近年来《山海经》阅读热不断上涨，《山海经》究竟是怎样的一本书，对于这个问题我们有太多的误解与无知，《这就是山海经》则带领我们真正深度走进这本上古天书，还原它的原始面貌。书中集齐豪华权威作者阵容，陈连山、叶舒宪、孙晓琴、张劲硕、李士琼五位名家用多年的深度研究，带你看懂《山海经》的人文、地理、神话、异兽、草木 揭秘未曾触及的天书秘密，华夏文明在五千年前绽放的文明之光和原初形态，以及它如何塑造了当今的我们。他们以历史学、神话学、地理学、动物学、植物学等各方学科背景，共同为这部作品注入了多元化的学术视角。书中更有随机掉落的6 张美到窒息10折页长卷，再现陶渊明笔下的 流观山海图 ，给每一个读者带去 这就是山海图 的美学体验。看懂了《山海经》，我们才终于发现，在AI时代，《山海经》将能成为我们重新
《世界名画鉴赏（珍藏版）》是介绍世界绘画艺术的科普图书，书中精心收录了260 余幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的传世名画，代表了世界绘画的突出成就。每幅名画都详细介绍了绘画类型、尺寸规格、收藏地点、画界地位、艺术特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示名画的原貌。与此同时，各章还集中介绍了画家们的生平事迹。 《世界名画鉴赏（珍藏版）》体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大艺术爱好者阅读和收藏，也可以作为青少年的科普读物。
本书收录了从连载至今的所有彩色插图，以大开本完美呈现全彩插画。收录了上百幅精美插画包括全新绘制的封面、画集独占的全新插画、漫画连载期间的彩色插图与贺图、阿部司老师x上发表的原创插画。并在结尾有作者阿部司关于画集的全新采访。
《画说庄子》美哉庄子 浪漫庄子 乐哉庄子 自在庄子 集结了文学艺术家于莲研读《庄子》过程中创作的绝美油画作品与解读文字，并附有《庄子》原文选读，带你从创新的美学视角认识庄子，体会庄子的浪漫美学魅力。于莲的绘画色彩丰富，细节深刻，妙趣横生，构图与手法上中西结合，充分再现庄子的逍遥世界。在赏画的同时，品读于莲清心恬淡的文字，在纷纷扰扰当下，让庄子精神治愈当代人焦虑不安的内心。如此美妙的画作和文字，打动8位艺术家历史学者经典教育专家热诚推荐解读＆绝美画作 是当下帮助我们在职场和生活中停止内耗，打败焦虑难得一见的优美文图。
内容：《离骚》《九歌》是战国时期楚国大夫屈原创作的文学作品，是古代又一部具有深远影响的诗歌总集。辞为赋，取义 不歌而诵谓之赋 。楚辞摆脱了歌谣的形式，才能使用繁丽的文辞，容纳复杂的内涵，表现丰富的思想情感。屈原作品除《九歌》外都是长篇巨制，需要用一种特别的声调来诵读。《楚辞》在表述自身情感时，也大量运用神话材料，驰骋想象，上天入地，飘游六合九州，给人以神秘之感。至战国时代，楚人还沉浸在一片充满奇异想象和炽热情感的神话世界中。 特色：以理想与现实的冲突为主线，以花草禽鸟的比兴和瑰奇迷幻的 求女 神境作象征，借助于自传性回忆中的情感激荡，和复沓纷至、倏生倏灭的幻境交替展开全诗。精美的绘画展现了《离骚》《九歌》的浪漫主义色彩，引领读者驰骋在楚辞浓厚的神话色彩中，感受文学经典的魅力。 读
我喜欢怪力乱神这个词里蕴藏着的蓬勃生命力。欢欢傻傻呼之欲出，浩浩荡荡游荡世间。 壁画家文那个人作品集。 无与伦比的原创世界，徒手打造的神仙谱系，舍喜、舍悲、伏卫、伏言、乌隙、束手、夜魁、烟戏、花脂、花煮 每个神仙都有身世出处，异境怪诞，天官赐福，宛若《山海经》般绮丽魔幻。 即便再微小的器物、再平淡的须臾，在她的笔下都可幻化成仙，充满旺盛的生命力。快和文那一起进入这人间有情、万物有灵的世界来吧！
她是水墨画家林曦。 她从小就知道，画画是自己要做一辈子的事。 她描绘的不只是纸上那件作品，生活是被当作艺术生涯中蕞重要的作品在用功对待。画画，习字，读书，写作，教学，设计美衣美物，烹饪一日三餐，都是美的精进与实现。在她创办的暄桐教室里，十年如一日地教授美的课程，不急不慢，已桃李天下。 她把自己的生活，过成了“无用”但丰盈的美学。 生活中不可或缺的是柴米油盐，而濡养人心的常常是无用之美。“无用之美”不只是一个概念，只有真正温润了我们的生活，才是那令人安心，可以为此付出和倚仗的存在。愿我们都拥有心灵的甘甜，即便身在一生的功课和负荷中，那些由衷的热情和满足，也会让人觉得不枉此生，不虚此行。
沈周是明代中期文人画 吴派 的开创者，与文徵明并称 沈文 ，与文徵明、唐寅、仇英并称 明四家 。他出身于书画世家，具有多方面的艺术才能，其绘画题材广泛，山水、人物、花鸟皆能，尤以山水画的创作*负盛名。他的山水画在表现形式上呈 细 、 粗 两种面貌，其山水境界平淡、质朴、宏阔。他的名作颇多，如《庐山高图》《仿董巨山水图》《沧州趣图》《卒夷图》《墨菜图》《卧游图》《东庄图》《烟江叠嶂图》等，皆为世代流传的精品。本画集共收录沈周绘画精品之作200余幅，每幅作品都配有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍，力图全面展示沈周书画的韵味精髓和整体风格，本书特别适合艺术爱好者、艺术鉴藏者及广大读者收藏、赏阅。
“我喜欢怪力乱神这个词里蕴藏着的蓬勃生命力。欢欢傻傻呼之欲出，浩浩荡荡游荡世间。” 壁画家文那个人作品集。 无与伦比的原创世界，徒手打造的神仙谱系，舍喜、舍悲、伏卫、伏言、乌隙、束手、夜魁、烟戏、花脂、花煮……每个神仙都有身世出处，异境怪诞，宛若《山海经》般绮丽魔幻。 即便再微小的器物、再平淡的须臾，在她的笔下都可幻化成仙，充满旺盛的生命力。快和文那一起进入这人间有情、万物有灵的世界来吧！
昆明是作者的故乡，他生在这里，长在这里。作者从个人记忆和时代变迁两个维度，叙述了他眼中昆明的种种样貌，包括这座城市的历史、自然环境和人们鲜活的生活。书中的摄影作品来自作者1980年代以来在昆明各地的“街拍”，老的照片中充满了苍凉，而新的照片在活力之外也透出一种城市特有的疲惫。文字与照片相结合，这本书稿将“昆明”这座城市体现得淋漓尽致，埋藏着对“故乡”变迁的千思万绪。
全书收录约170幅图，除了漫画《地缚少年花子君》的插图，还有作者精心绘制的多张主题插画，内容丰富，形式多样。海鸥学园流传着七大不可思议的奇妙传言。旧校舍3楼的女生厕所的第3个隔间里，有一位名为“花子”的鬼怪，传说那位“花子”可以实现到访者的任何愿望。而八寻宁宁为了实现自己的愿望，将希望寄托在了这个学校的怪谈上……
八大山人是明末清初画家，中国画一代宗师，与渐江、髡残、石涛号称清初的 四画僧 。擅山水花卉禽鸟，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。他一生创作的书画作品很多，代表作有《孔雀竹石图》《孤禽图》《荷塘戏禽图卷》《杨柳浴禽图》《双鹰图》《墨松图》《秋荷图》《芭蕉竹石图》《快雪时晴图》等，皆为世代流传的精品。本书画集共收录八大山人绘画精品之作300余幅，每幅作品都配有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍，力图全面展示八大山人绘画的韵味精髓和整体风格，本书特别适合艺术爱好者、艺术鉴藏者及广大读者收藏、赏阅。
郑板桥为 扬州八怪 重要代表人物，以诗书画 三绝 闻名于世的书画家、文学家。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就*为突出。取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成一家，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法，重视艺术的*创性和风格的多样化。他的代表作有《竹石图》《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，皆为世代流传的精品。本书画集共收录郑板桥绘画书法精品之作300余幅，每幅作品都配有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍，力图全面展示郑板桥绘画的韵味精髓和整体风格，本书特别适合艺术爱好者、艺术鉴藏者及广大读者收藏、赏阅。
《巴黎百年小店》是旅法插画师孙艺萌历时五年收集整理的巴黎街头百年小店主题手绘图文精选集，全书共收录了50家经营超过百年历史的特色店铺，共分为文化、美食、日常生活和特别伴手礼四大类。在书中，中国姑娘用自己细腻又充满法式浪漫的画，带你走进能发现罕见书籍的艺术书店、曾经在电影中出过镜的面包店、法国王室钟爱的蜡烛店 向你介绍一块甜点、一瓶蜂蜜、一杯咖啡背后的动人故事。这些浓缩了百年经营智慧与巴黎人生活风格的小店，也是巴黎这座迷人的城市里属于每个人的生活博物馆。
《警惕艺术！99件作品告诉你什么是杰作》是一本西方艺术普及图书，由一部法国艺术话题类电视栏目《聊聊艺术》（D Art d Art）改编而成。书中介绍了99件收藏于法国各博物馆的艺术杰作。作者以简洁、个性化的语言，介绍了每件作品的创作特点、艺术风格，以及时代背景。《维纳斯和爱神丘比特》《奥林匹亚》等作品彰显古典艺术的和谐与表现力，《蚂蚁席》《超越反叛》等则表达现代艺术的勇气与先锋，古典与现代在此精彩碰撞与完美融合。本书的主旨是，杰作的欣赏需要学习，看懂文字与图像同样重要，不要人云亦云， 警惕 别人口中的艺术。
《生活蒙太奇》是被社交媒体誉为天才插画师的天然的作品。 作者善于用画笔记录日常生活的细节，展示出脑洞大开的超现实场景。晒在午后三点的阳光下；雨天一个人读书；抬头遇见初雪……这些生活的琐碎片段被她用画笔一一描绘。作者用色彩和光影给读者呈现出一种前所未见的生活之美和细节之美。 《生活蒙太奇》是一部记录美好生活场景的绘本，作者以充满想象力和治愈感的画面、文字，给读者带来电影般别具一格的戏剧感受。
敦煌莫高窟是中国古代艺术的宝库，至今仍有492座洞窟存留壁画及彩塑。陈海涛、陈琦著的《图说敦煌二五四窟(精)》旨在以北魏时期的第254窟为例，引领观众深入了解敦煌石窟的历史文化与艺术成就。 在以历史叙述的方式铺陈了254窟开凿的时代背景之后，全书从细读南北两壁的壁画人手，有序地循着窟内空间展开，结合建筑形制与壁画、彩塑内容，对石窟的营建和构思做了整体解读。作者希望通过这样一个有代表性的个案，可以超越一般的知识性介绍，使读者和观众更深层次地领会图像背后的精神与义理，更具体地体验到敦煌石窟艺术创建者高超的技艺与匠心。
几十年来，安藤忠雄从默默无名、只能躺在事务所地板上发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非科班出身建筑师，成为世界各大名校争相聘请、在世界各地留下一个个杰出作品的建筑大师。他这一生几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前。安藤忠雄说：“我的人生经历中找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来面对严酷的现实，从不放弃，坚强活下去的韧性。”在本书中，安藤忠雄坦诚细述人生履历与建筑思考。书中收录上百张珍贵私人照片、建筑照片和手稿。
