“伯里曼”——这个美术基础课程绕不开的名字,从20世纪50年代开始传人中国,到现在为止已经60年。60个春秋,从学院里一代传一代,成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。 人体结构学是一项非常复杂的东西,文艺复兴后,达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来,从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动,成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后,艺用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰,而今职业美术圈里,也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物,“伯里曼”自然成了佼佼者。 乔治·伯里曼编著的《伯里曼人体结构全书》用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性,使用起来更加方便,以满足职业美术家和美院教师学生的需要。 “伯里曼”是一部不可多得的绘画经典,希望这部书在
本书是一本关于生活速写的实用教程,为零基础的速写绘画爱好者提供详细而周到的讲解,从而快速熟悉速写、掌握速写;同时也为有基础的绘画爱好者、专业画师提供参考和思路。 速写,是一种快速的写生方法,属于素描的一种,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式;它不仅仅是艺术家创作的准备阶段和记录手段,更成为一种可独立欣赏的绘画门类。对于普通爱好者,速写因工具简单、方法自由度高、空间受限度低而深受推崇,并涌现出一些高手。 本书共有九个部分,从如何学习速写、创作起始的方法、线条的处理、比例的技巧、色彩的使用、创作时间联系、不同媒材的创作示范、速写作品趣味变化与结合、延伸练习等展开,帮助读者全面体会速写的入门要求和进阶方法。这是一本对速写初学者十分友善的 工具书 ,从速写教学现场整理归纳的学
本书是一本漫画人物动态临摹素材图鉴。 全书共分为8章。第1章至第4章,分别展示了520余种漫画人物的站姿、坐姿、跪姿、趴姿等人物姿态临摹素材。第5章至第6章则展示了250余种漫画人物跑姿和跳姿的人物动态临摹素材。第7章为躺姿,展示了100余种漫画人物躺姿临摹素材。第8章为走姿,展示了110余种漫画人物走姿临摹素材。本书还附赠200个电子案例。 本书案例丰富,内容全面,适合漫画新手、漫画爱好者学习与临摹使用。
喜欢画素描吗?喜欢到大自然中观察鸟兽虫木吗?喜欢用素描记录你所观察到的自然现象吗?如果你的答案是 喜欢 ,那就立刻翻开本书吧!本书将告诉你 我们并非真的了解身边的动植物,所以要学会 观察自然 。观察自然,其实就是探寻各种生物的 历史起源 与 生活习性 。同时,我们应把观察到的自然现象记录下来,而 素描 是很好的记录方式之一。根据不同的描画对象和作画环境,我们要选用合适的素描工具,以及辅助的观察器材。然后,在 描画生物的基本原则 指导下,开始借助素描,记录四季的自然事物吧!总之,当你看完这本书,知道 如何描画生物 的同时,也学会了观察自然的技法。这便是本书的魅力,但更精彩的内容,还等着你去品读、去感悟、去实践
风景速写,是将自然中的所见所感,快速、简洁地表现出来的一种绘画形式。风景速写是表达在自然生活中的所见所感,它可以神形兼备地表现景物,体现作者的情感,*能显示速写本身的艺术魅力。风景速写涉及到构图、透视、结构等多方面的绘画表现技能及建筑、人物、景物等几乎全部的绘画造型内容。 本书介绍了风景速写的基础知识,风景速写工具,分解单体的画法,风景局部的画法,风景分解步骤、分解范例作品等内容,系统的介绍了风景速写的基本表现技法。书中配置了大量速写作品,可以锻炼初学者对场景、空间、自然景物的综合造型能力,培养其对画面的组织能力,为广大美术爱好者提供了学习速写的方法和努力方向。 本书结构清晰,实例丰富,分析讲解透彻、实例针对较强,注重培养对自然景物概括的整体表现能力,开发初学者
本套书系统、全面地介绍了几何体、单体静物、组合静物、石膏头像等素描的四大主题的入门知识和基本技法,完整地叙述了素描绘画的要点。 全书以多幅优秀素描作品范画为例,详细讲解绘画步骤,透彻分析素描从结构到明暗的绘画技巧,内容安排由浅入深、由简到繁,作品精致、规范,图片清晰,便于读者参考学习临摹,非常适合美术爱好者及艺考生学习。
钢笔速写是一种快速而有效的绘画手段。本书详细介绍了如何使用各种绘画媒材与技巧进行钢笔速写。通过基于技法掌握的方式,对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些基础知识点进行系统介绍。同时,本书通过简单而直接的勾勒,集合色调、阴影和虚实的运用来增强速写画面的空间感、层次感。 本书以一些绘画实践的案例,通过学习各种技巧,如线条的运用、阴影的表现以及质感的表达等,学习者能够在绘画过程中灵活运用,从而更好地表现出对所绘主题的理解与感悟。本书可作为高等院校建筑、风景园林、艺术设计等相关专业的基础课教材。
画人体素描时,头部和手部是需要格外注意的两大关键元素。头部可以体现出人物的年龄、情绪等特质,而手部则可以展现动感,为画面添彩。描绘头部和手部入门并不难,但是想要画得好却并不简单,主要难在既要像,又要结构准确,还要有艺术性的美感。 那么,如何通过系统训练,更轻松自如地画好头部和手部呢?本书为你提供了一条有效且精妙的途径。本书详细介绍了人体素描中的头部塑造和手部塑造的方法,共分为五个部分,依次为男性头像、女性头像、婴幼儿头像、男孩和女孩头像以及手的素描,每个部分都讲解了相应的解剖学知识、结构知识和塑造方法等。通过学习这些知识,学习者将会循序渐进地掌握正确理解和分析头部与手部的比例、透视、明暗等要点的方法,*终表现出充满个性、活灵活现的人物。
清清楚楚告诉你画画是怎么回事,支撑你进步的要点有哪些。美学、美术史融合讲解,轻轻松松画一幅实力作品。
人体结构学是一项非常复杂的东西,文艺复兴后,达·芬奇把医用人体结构从医用解剖学分离出来,从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动,成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后,医用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰,而今职业美术圈里,也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物,“伯里曼”自然成了佼佼者。原因一,绘画艺术性强。人体结构不再是僵硬的生理解剖复制,而是用块面理解的人体结构与运动。二,具有良好的应用性。初学者经过临摹学习,可通过理解人体的头、胸、胯和手、腿部的相互关系,直接应用到写生和创作中去。三,经过实践,证明这《伯里曼人体结构教学》确实非常有效。所以作者重新编辑了这《伯里曼人体结构教学》,用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性,使用起来更加
素描训练是绘画的基础,素描包含着丰富的视觉艺术修养,通过手绘的方法在线、明暗、构成等方面进行训练研究,能够增强绘画者敏锐的观察力,开拓思维,提高审美修养。对于初学者来说,一定要牢牢地掌握*基础的方法,打下扎实稳健的基础。 本书是一本系统介绍素描入门的基础教程,主要内容包括石膏几何体、素描静物、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法,完整的介绍了素描技法的画法和要点,包括了学习素描阶段的所有知识块。该书理论结合实践,重在提高读者的实际应用能力。全书内容丰富,图文并茂,结构安排合理,通过大量的范例介绍了素描写生的入门知识、方法和步骤。可以充分提高读者的美术造型能力、观察能力和表现能力。为读者学习美术打下良好的基础。 本书结构清晰,实例丰富,分析讲解透彻、实例针对较强,本书
本书强调与时俱进,注重创造能力与创新意识的培养,将多门专业与课程的创意知识 地融合在创意素描教学之中。每一个知识点都是以原理、案例、作业的顺序进行详细而生动的讲解。 章讲述创意素描的概念、特点、意义。第二章强调“兴趣”的重要性。第三章和第四章通过对多种艺术门类案例的跨界讲解,让读者深入了解六种创意思维和十五种创意方法。第五章通过讲解大师与学生作品,使读者掌握创意素描的表现语言。第六章详细讲解了创意素描的创作步骤。第七章赏析艺术家的 作品与学生的课题作业。 本书既可以作为高等院校设计与绘画专业的基础教学用书,也可以作为设计与绘画工作者与爱好者的参考用书。
本书为素描入门篇,画面内容以单个物体为主,并根据物体的不同类别进行编排,由易到难,由浅入深,用我们生活中常见的物体进行案例练习,给学习的旅途添加了更多的乐趣。认真读完这本书,你会惊喜地发现,原来素描并没有那么难,你已经在不知不觉中掌握了它。