“伯里曼”——这个美术基础课程绕不开的名字，从20世纪50年代开始传人中国，到现在为止已经60年。60个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。 人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，艺用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，“伯里曼”自然成了佼佼者。 乔治·伯里曼编著的《伯里曼人体结构全书》用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加方便，以满足职业美术家和美院教师学生的需要。 “伯里曼”是一部不可多得的绘画经典，希望这部书在
本书是一本漫画人物动态临摹素材图鉴。 全书共分为8章。第1章至第4章，分别展示了520余种漫画人物的站姿、坐姿、跪姿、趴姿等人物姿态临摹素材。第5章至第6章则展示了250余种漫画人物跑姿和跳姿的人物动态临摹素材。第7章为躺姿，展示了100余种漫画人物躺姿临摹素材。第8章为走姿，展示了110余种漫画人物走姿临摹素材。本书还附赠200个电子案例。 本书案例丰富，内容全面，适合漫画新手、漫画爱好者学习与临摹使用。
喜欢画素描吗？喜欢到大自然中观察鸟兽虫木吗？喜欢用素描记录你所观察到的自然现象吗？如果你的答案是 喜欢 ，那就立刻翻开本书吧！本书将告诉你 我们并非真的了解身边的动植物，所以要学会 观察自然 。观察自然，其实就是探寻各种生物的 历史起源 与 生活习性 。同时，我们应把观察到的自然现象记录下来，而 素描 是很好的记录方式之一。根据不同的描画对象和作画环境，我们要选用合适的素描工具，以及辅助的观察器材。然后，在 描画生物的基本原则 指导下，开始借助素描，记录四季的自然事物吧！总之，当你看完这本书，知道 如何描画生物 的同时，也学会了观察自然的技法。这便是本书的魅力，但更精彩的内容，还等着你去品读、去感悟、去实践
风景速写，是将自然中的所见所感，快速、简洁地表现出来的一种绘画形式。风景速写是表达在自然生活中的所见所感，它可以神形兼备地表现景物，体现作者的情感，*能显示速写本身的艺术魅力。风景速写涉及到构图、透视、结构等多方面的绘画表现技能及建筑、人物、景物等几乎全部的绘画造型内容。 本书介绍了风景速写的基础知识，风景速写工具，分解单体的画法，风景局部的画法，风景分解步骤、分解范例作品等内容，系统的介绍了风景速写的基本表现技法。书中配置了大量速写作品，可以锻炼初学者对场景、空间、自然景物的综合造型能力，培养其对画面的组织能力，为广大美术爱好者提供了学习速写的方法和努力方向。 本书结构清晰，实例丰富，分析讲解透彻、实例针对较强，注重培养对自然景物概括的整体表现能力，开发初学者
本套书系统、全面地介绍了几何体、单体静物、组合静物、石膏头像等素描的四大主题的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。 全书以多幅优秀素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描从结构到明暗的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，作品精致、规范，图片清晰，便于读者参考学习临摹，非常适合美术爱好者及艺考生学习。
画人体素描时，头部和手部是需要格外注意的两大关键元素。头部可以体现出人物的年龄、情绪等特质，而手部则可以展现动感，为画面添彩。描绘头部和手部入门并不难，但是想要画得好却并不简单，主要难在既要像，又要结构准确，还要有艺术性的美感。 那么，如何通过系统训练，更轻松自如地画好头部和手部呢？本书为你提供了一条有效且精妙的途径。本书详细介绍了人体素描中的头部塑造和手部塑造的方法，共分为五个部分，依次为男性头像、女性头像、婴幼儿头像、男孩和女孩头像以及手的素描，每个部分都讲解了相应的解剖学知识、结构知识和塑造方法等。通过学习这些知识，学习者将会循序渐进地掌握正确理解和分析头部与手部的比例、透视、明暗等要点的方法，*终表现出充满个性、活灵活现的人物。
清清楚楚告诉你画画是怎么回事，支撑你进步的要点有哪些。美学、美术史融合讲解，轻轻松松画一幅实力作品。
人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把医用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，医用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，“伯里曼”自然成了佼佼者。原因一，绘画艺术性强。人体结构不再是僵硬的生理解剖复制，而是用块面理解的人体结构与运动。二，具有良好的应用性。初学者经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和手、腿部的相互关系，直接应用到写生和创作中去。三，经过实践，证明这《伯里曼人体结构教学》确实非常有效。所以作者重新编辑了这《伯里曼人体结构教学》，用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加
素描训练是绘画的基础，素描包含着丰富的视觉艺术修养，通过手绘的方法在线、明暗、构成等方面进行训练研究，能够增强绘画者敏锐的观察力，开拓思维，提高审美修养。对于初学者来说，一定要牢牢地掌握*基础的方法，打下扎实稳健的基础。 本书是一本系统介绍素描入门的基础教程，主要内容包括石膏几何体、素描静物、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整的介绍了素描技法的画法和要点，包括了学习素描阶段的所有知识块。该书理论结合实践，重在提高读者的实际应用能力。全书内容丰富，图文并茂，结构安排合理，通过大量的范例介绍了素描写生的入门知识、方法和步骤。可以充分提高读者的美术造型能力、观察能力和表现能力。为读者学习美术打下良好的基础。 本书结构清晰，实例丰富，分析讲解透彻、实例针对较强，本书
本书为素描入门篇，画面内容以单个物体为主，并根据物体的不同类别进行编排，由易到难，由浅入深，用我们生活中常见的物体进行案例练习，给学习的旅途添加了更多的乐趣。认真读完这本书，你会惊喜地发现，原来素描并没有那么难，你已经在不知不觉中掌握了它。
《向大师学绘画 ? 徐悲鸿经典素描》精选了中国一代绘画大师徐悲鸿先生100余幅高清大图素描，是首次出版的徐悲鸿先生经典素描集。《向大师学绘画 ? 徐悲鸿经典素描》诠释了中国现代美术教育奠基者徐悲鸿先生，在中国现代美术教育史上、在中国绘画史上*次提出一个著名的论点： 素描是一切造型艺术的基础 ，倡导的学习绘画从素描开始这一教学理念。《向大师学绘画 ? 徐悲鸿经典素描》展现了徐悲鸿先生在素描教学上，将素描写生为代表的西方学院教育体系，应用于中国现代美术教育体系中，更新了中国绘画传承方式。徐悲鸿先生坚持对艺术的求真精神，其素描不是一种表现样式，而是一种体系。由对中西美术的借鉴与传承，对中西艺术透彻的理解，实践 西体中用 的指导理念，开创了中国美术新风格。
本书强调与时俱进，注重创造能力与创新意识的培养，将多门专业与课程的创意知识完美地融合在创意素描教学之中。每一个知识点都是以原理、案例、作业的顺序进行详细而生动的讲解。 *章讲述创意素描的概念、特点、意义。第二章强调 兴趣 的重要性。第三章和第四章通过对多种艺术门类案例的跨界讲解，让读者深入了解六种创意思维和十五种创意方法。第五章通过讲解大师与学生作品，使读者掌握创意素描的表现语言。第六章详细讲解了创意素描的创作步骤。第七章赏析艺术家的优秀作品与学生的课题作业。 本书既可以作为高等院校设计与绘画专业的基础教学用书，也可以作为设计与绘画工作者与爱好者的参考用书。
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本书是一线美术教师，按照中国艺术科技研究所主办的全国美术等级考试考试大纲要求，结合全国中小学生的学习特点，精心编写的素描等级考试7~10级自学教程。全书包括五官切面、石膏头像切面、石膏头像等内容，根据素描等级考试的级别循序渐进地编排内容，详细介绍了头像的切面、结构大关系、完成图的绘画技法，每级均有多个绘画教学实例、课后练习、临摹精选、模拟考试等内容，让读者通过本书能完整地体验学习和模拟考试场景，轻松应对素描等级考试。本书采用活页装订，便于读者学习和自助进行模拟考试，非常适合自学或者学校作为素描基础学习教程。
《起跑线美术基础教学丛书：结构素描》是起跑线系列其中的一本。结构素描是绘画基础课程，准确的结构表现才能对静物进行深入的刻画。作者通过对透视关系的分解来表现静物的结构。全文分为三大部分，部分为基础透视知识和常见石膏几何体及静物的结构分解，第二部分为步骤分析，第三部分为范画。
