本套绘画技法图书面向山水画初学者，为他们提供一条学习山水画的便捷之路。丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法，并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后，基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法，让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。
作一个国画家是不容易的，特别是在当今社会中，学习更为困难。众所周知，二十世纪是中国社会政治体制与经济结构发生有史以来优选变革的时期，封建帝制的结束，小农经济的消失，现代国家政体的确立与现代社会结构的转换，使得过去根深蒂同的中华文明无比惶惑而无所适从。许多最能代表过去中华文明的经典文化类型与样式不可避免地受到质疑与否定，国画正是这样的典型文化品类之一，它所受到的批判蹂躏当然在所难免。这个时期的国画家们早已是岌岌可危，命在旦夕，更不用说艺术的探索与发展了。
由王雪峰、商进编著的《中国山水画技法(新版)》是21世纪美术教育丛书又一本新教材，教材内容包含临摹篇——临摹工具材料、临摹步骤、临摹示范、摹本的选择和分析、临本 ；写生篇——山水画写生的意义、作用和地位，山水画写生的美学思想、山水画写生要旨，写生树法、山石法、建筑法、云水法、点景法，水墨写生创作步骤，写生作品赏析等等。 与旧版教材相比，写生图片 具实用性和时代性，具有较高的欣赏价值和学术价值，适合艺术院校国画专业各个层次的老师和学生使用。
石守谦编著的《移动的桃花源(东亚世界中的山水画)》讲述了：从历史的发展来看，“东亚”之作为一个地理区域的概念，固然与欧洲势力试图掌控世界版图有关，但在那之前，中国、日本、韩国所在的这个区域之中，却也确实存在过一些文化共相。这些文化共相在某些有利之情境下，得以形塑出一些清晰可感的“意象”，而为不同地区之人士所共享，甚至在他们之间促生出某种“同体感”。 这种心中可感的形象，即本文所称之“文化意象”，虽然并非全部具体可触，但仍然提供了一种大致的轮廓，足以在各地流动之过程中扮演一种指导性的角色；而此种大致之轮廓却也同时因其并不 具体，不至于束缚人的反应，因而亦保留了各种在地诠释所需的必要空间。
