《电影编剧的秘密（珍藏版）》内容简介： 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话，从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始，谈他对电影类型的发现，以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越，接着回顾了他之后二十年的创作历程，深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训，还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外，两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评，包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体，其中的编剧法则又有可操作性，所以，本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来，深受广大读者喜爱，这次再版，做了全面修订增补，补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言，还有
在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系），将其作为学生书。它是一本考学辅导书，无数本科、研究生考生在其帮助下，考进电影学院和其它艺术院校。它还是一位走入电影殿堂的心灵伴侣，它伴随一代代电影热爱者成长，并使其中一些人获得“荣誉”。2000年7月至2004年4月，《荣誉》六次印刷，创中国大陆电影书籍印次之，并获“中国高校影视学会第
《教父》《疤面人》《美国往事》《纽约黑帮》《赌城风云》《洛城机密》 这些知名黑帮片背后，其实隐藏着120多年另类的美国史！ 在这本书中，北京大学艺术学院的李洋教授，在查阅大量中、英、法、意、日等多语种资料的基础上，将带我们深度鉴赏十余部美国知名黑帮片，并为我们详细讲解这些黑帮片背后的真实故事，以及黑帮、好莱坞与美国社会之间的复杂纠葛。从这些影片中，我们不仅可以看到精彩的故事，还能一窥美国社会、文化与历史的一个暗面。 在书中，我们可以看到：这些黑帮片主角的原型是哪些黑帮大佬，他们是怎样发家的，又是如何陨落的；黑帮如何敲诈黑帮片剧组，如何在《教父》等电影中安插演员，如何通过投资、贩毒、控制行业工会渗透和控制好莱坞；黑帮片如何反过来影响和塑造黑帮的行为模式；美国黑帮经历了哪四个发展阶段
这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。
典藏版内容简介 朝发夕至，路上十年 孙玉胜是《东方时空》的创办者，本书回忆了《东方时空》《焦点访谈》《新闻调查》《实话实说》等栏目背后的故事与细节，以及重大事件、大型节目报道的背景、过程，也有作者对电视新闻理念的思考与体悟。本书结尾处，作者预言了 直播未来 ，如今 直播 已成为我们生活的常态。 《十年》既是一部理论与实践相结合的专业书籍，也是一部励志的创业史读物。 孙玉胜和他的央视同行们用近乎痴迷的对新闻理想的追求，告诉后来的人们，既仰望星空又俯身倾听，在百年变局的宏大背景下继续讲好老百姓自己的故事，依然是新闻人zui可宝贵的品质。 《十年》已是国内大学新闻与传播专业的课外书，也适合媒体从业者及相关专业学子阅读。 人民文学出版社新版《十年》，新增20多幅台前与幕后的照片，订正一些符合时
面对源远流长的柏拉图主义传统，福柯、德勒兹、加塔利、德里达与鲍德里亚等法国当代哲学家在影像、再现、差异与拟像的层面上展开了一场奇异的思想行动，如同柏拉图围捕智者一样，对柏拉图主义展开辩驳，激发了声势磅礴、气象万千的哲学生机。尽管他们的运思方式各有不同，但他们都以“颠倒柏拉图主义”或“反柏拉图主义”为己任，在影像叛逆的整个氛围中演绎着“像”与“相”、“真”与“假”的错综复杂关系，否定原本与摹本、原型与复制之间的等级结构，肯定拟像的自主性与存在权利，肯定拟像的颠覆性与变革性的“虚假的力量”，深刻探讨影像与拟像的本质以及由此引发的当代文化景观。不仅如此，他们还时时静观着他们视作“他者”“异域”的中国思想，在影像、摹仿、再现的维度上展现中国思想与西方哲学之间的交错运行，展现西方哲学
本书作者对背景的描述, 揭示了鲁什田野研究下的民族志基础和知识预设。他一方面审思了鲁什对关于桑海历史、神话、历史变迁等著作, 另一方面也深入分析了鲁什具有代表性的一系列电影作品。凭借自身对于桑海文化的专业知识, 作者证明了鲁什这两种表现方式的内在联系。这种内在联系也引导人们关注“共享的人类学”这一重要观念。
万书亮长春大学音乐学院教授，博士研究生导师，研究方向为文艺学。 刘晓强吉林艺术学院副教授，硕士研究生导师，研究方向艺术学。 徐洲传吉林艺术学院硕士研究生。
百年中国播音史 共五个品种，六本书，分别为（1）詹晨琳著《百年中国播音事业发展史》；（2）罗景昕著《百年中国播音创作发展史》；（3）高国庆著《百年中国播音学术发展史》；（4）马玉坤著《百年中国播音教育发展史》；（5）马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成：20世纪中国播音学研究论著集成》；高国庆编著《百年中国播音文献史料集成：民国时期播音研究史料集》。 播音作为一种面向公众的现代媒介声音活动，其初生、壮大、繁荣、变革的过程与现代电子媒介的出现与发展密不可分，同时与社会现代化进程息息相关。在马克思看来，人类的社会历史是人的实践塑造的，播音员的个体活动、播音组织机构的活动、行政主管单位的活动共同组成了中国播音事业发展史。因此，本书的研究对象为百年中国播音事业发展的不同历史阶段出现的典型机构
米·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni，1912—2007）是意大利传奇导演，在当代电影目前具有重要声誉，创作有《爱情编年史》《奇遇》《春光乍现》《红色沙漠》《中国》《云上的日子》《安东尼奥尼的凝视》《爱神》等经典电影作品，戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖、威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖、奥斯卡金像奖导演奖提名等多项大奖得主。1995年获得第67届奥斯卡终身成就奖。本书是一部介绍安东尼奥尼个人成长经历的详细、专业的传记，按照时间顺序记录了其毕生全部作品（电影、纪录片、美术）、作品产生背景、拍摄手法、现实意义等相关全部信息和欧美媒体和著名导演的评论。全书插入大量照片,不仅包括影片场景的照片,还包括一些私人及家庭照片(由安东尼奥尼本人提供)。该书2002年出版以来被认为是最全面介绍安东尼奥尼及其作品的传记作品。
《雾中风景》涉及的电影现象贯穿了中国新时期20年历史——自1970、1980年代之交的斜塔望出，经过1980、1990年代之交的无地彷徨，绵延穿过整个1990年代，终了于新世纪将临未临之时。这是中国社会历史性转轨的20年，电影作为文化表征，折射出的是整个社会意识形态的症候。作者以自己对这个时代的体认，依靠对理论武器的娴熟运作及对电影文本的敏锐感知，用绵密的意象，勾勒出这个时代的图景，已成为研究新时期电影的推荐文本。
本书作者对背景的描述, 揭示了鲁什田野研究下的民族志基础和知识预设。他一方面审思了鲁什对关于桑海历史、神话、历史变迁等著作, 另一方面也深入分析了鲁什具有代表性的一系列电影作品。凭借自身对于桑海文化的专业知识, 作者证明了鲁什这两种表现方式的内在联系。这种内在联系也引导人们关注“共享的人类学”这一重要观念。
百年中国播音史 共五个品种，六本书，分别为（1）詹晨琳著《百年中国播音事业发展史》；（2）罗景昕著《百年中国播音创作发展史》；（3）高国庆著《百年中国播音学术发展史》；（4）马玉坤著《百年中国播音教育发展史》；（5）马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成：20世纪中国播音学研究论著集成》；高国庆编著《百年中国播音文献史料集成：民国时期播音研究史料集》。 本书以百年（1923 2023）中国播音学术理论发展为核心研究内容，通过对学术理论史的梳理，归纳百年中国播音学术的得失，发现问题，进而总结理论和方法，指导未来该学科的研究方向。本书勾画了百年中国播音学术发展脉络，准确把握其内在逻辑、探寻理论和实践效应、梳理正确的价值取向并确立研究目的，从中总结出中国播音学术发展的内在惯性和理念，为媒体融合视域下新时
本书将前沿区块链技术与电影产业结合，通过分析区块链分布式数据库、时间戳、非对称加密等技术产生的弱中心化、安全可追溯等特性，结合电影产业发展的现状以及电影产业链环节上存在的问题，提出区块链在电影产业的解决方案的构想，希望越来越多的人能够参与到电影中来，贡献自己的价值，期待中国电影能够通过技术和商业的重构，成为国内产业经济的重要力量，并走向更广阔的的天地。
主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关影戏院文化文章约百篇，内容涵盖海上影戏院（影戏院事业、丛谈、小史、百业、素描）、各地影戏院、域外影戏院、影戏院文艺等多方面内容，全面展示了近代影戏院的起源、发展、现状，影戏院特色、内容、类型、轶事、历史事件等以及人们对其态度、感想。书中涉及众多近代上海作家和艺术家，尤其是留洋受过影戏熏陶的名家名士。本书忠实地记录了20世纪上半叶以上海为中心，国人对作为舶来品的影戏逐步认知、接受和喜爱的历史过程，并再现了文学艺术与影戏及影戏院之间的奇遇因缘，可以说是一部兼具学术性和趣味性的近代中国影戏文化史。
“互联网+”时代，中国影视产业与影视文化已经或正在发生巨变。《光影留痕》精选50部中外经典或代表性影视作品，结合文化、类型、艺术、产业等不同视角进行深入解读评析，既具学院派风格和学术性价值，亦可为影视研习者提供学习影视鉴赏评论的参考。
百年中国播音史 共五个品种，六本书，分别为（1）詹晨琳著《百年中国播音事业发展史》；（2）罗景昕著《百年中国播音创作发展史》；（3）高国庆著《百年中国播音学术发展史》；（4）马玉坤著《百年中国播音教育发展史》；（5）马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成：20世纪中国播音学研究论著集成》；高国庆编著《百年中国播音文献史料集成：民国时期播音研究史料集》。"播音教育"是指对话筒前、镜头前从事语言传播工作的人员进行专业培训的教育事业。伴随着广播的诞生，播音人才的培养便开始起步，与欧美国家新闻传播人才培养方式不同，本册图书为马玉坤著《百年中国播音教育发展史》。播音人才培养不仅仅是技术培训，而是独立成为专门系列，经历了一个超常规的发展过程，这里必然有符合国家、社会、时代需要的因素在起作用。首先，是
本专著是 十四五 时期国家重点出版物出版专项规划项目、国家出版基金项目《百年中国播音史》子课题。 本书以百年中国播音创作发展历程为研究对象，重点关注播音创作何以诞生、何以建立、何以发展的历史逻辑、社会需要、专业动力和人为努力。关注播音创作观念、创作目的、创作道路、创作方法的诞生、成长和发展历程。关注不同历史时期播音创作的时代特点、代表人物、经典作品等内容，彰显播音主持艺术是一种独特的媒介语言、有声语言艺术形式，追溯中国播音百年演变的历史脉络，审视其守正创新的传承特征，探究其发展的客观规律，以应对未来发展的机遇与挑战。
查克·格隆曼、汤姆·勒图尔诺编著的《灯光师入门(片场打光实战手册插图第3版)》是影视灯光设计的实用入门教程，为不同层次的从业者梳理了一条从零基础到迅速适应各种场景、预算要求的打光之路：小到人物采访的布光，大到电影气氛的营造；从摄影棚内电视节目的灯具布局，到室外广告拍摄中自然光与人造光的结合。对于布光设备有限、环境简陋的情况，作者特别分享了一些打光的技巧和妙招，帮助初入行的灯光师，利用手里仅有的几盏灯，营造其所需要的、具有表现力的效果。书中主要针对的是数字时代的灯光设计，介绍了大量新型仪表、新型灯具以适应当代影视拍摄的需求。全书各章节皆配以丰富的现场效果图、灯位图以及灯具设置图，对关键术语与概念进行了详细的注解，可作为灯光师、摄影师甚至导演的片场手边书随时翻看、查阅，以解决各种布光
本书收入牛犇的剧照、生活照等445幅，以及牛犇参演的《龙须沟》《红色娘子军》《牧马人》《老酒馆》等脍炙人口的影视作品以及凤凰卫视专访牛犇等视频25段，还收入牛犇影视作品表、牛犇获奖一览表。
一般认为，英雄是兼具卓越才能和高尚品质的核心人物。他们在共同体中挺身而出、率先垂范，表征着主流文化圈层中的秩序、信仰，乃至价值中心。因符合一般大众的榜样需求，英雄人物广受信赖、追捧和效仿。随着全球化时代中国形象的快速崛起，英雄主义的启蒙精神不断获得主流价值观的推崇。作为民族价值观传统中最为重要的理想文化范型，英雄叙事的构造贯穿于中国影视艺术变迁的漫漫长河之中。本书借鉴文化多元主义、马克思主义文论等理论资源，更深入地考察英雄与日常生活、英雄与大众审美、英雄与文化思想之间的阐释关系，立足于叙事学相关理论，在缜密归纳英雄叙事模式的基础上，从“人民性”立场出发，全景式考察当代中国电影中英雄叙事对主流价值观念的构造与传达。最终，本书希图在民族文化的底色中萃取英雄叙事的时代意义。
该书是国内第一本研究中国悬疑电影的学术专著。在电影史的梳理方面，该书从宏观和微观两个角度对中国悬疑电影的衍变进行了梳理，对类型电影的本土化历程和电影导演的创作脉络进行了厘清；在叙事和美学方面，该书对中国悬疑电影独特的、多样的、复杂的形态进行了分析和厘清，比较全面地廓清了悬疑电影的空间表达、暴力美学与叙事美学，并涉及悬疑电影对禁忌的影像化表达和集体潜意识的体现。
电影是历史的见证、时代的缩影。红色经典电影更是传承红色基因、坚定理想信念的利器。本书秉持传承习近平总书记红色基因理念，运用大历史观和正确党史观，全面、客观、深入剖析反映近现代中国和百年来我们所取得的辉煌历程与伟大成就的红色经典电影，借助革命英雄主义、爱国主义、集体主义的红色艺术感染力，帮助当代青年人不断校正自己的人生坐标，从而真正树立正确的世界观、人生观、价值观和历史观。
