在这本小册子里，我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令，主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时，要求大家一定要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病；另一方面还要利用和发挥自己的长处，扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口、难发，但它却是播音员在学习播音中必不可少的练声材料，通过绕口令的练习不仅可以加强咬字器官的力度和提高咬字器官的灵活度，同时也可以有效地锻炼呼吸控制能力。
本书是美国电影理论家达德利 安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。 全书以亚里士多德的 四因说 为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发，找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独-特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国电影理论，对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而 让不同阵营的理论家在同一问题上辩论 ，以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作，从中得到启发与鼓励，重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。
《表演的技术》一书是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。契诃夫表演训练法，强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书原稿于 1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在1942年原稿基础上进行了修订，围绕契诃夫*创的 激发表演灵感的图表 阐发其表演理念，并贯穿了87个技术练习，使表演者在实践中体验身心合一的境界。本书不只适合演员、导演，任何对表演有兴趣或有需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。
本书是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。 全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风既旁征博引，又平实易懂，本身便是一部优秀的文学作品。阅读本书，对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作，对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。
本书是美国畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的*科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。
本书记录了中国新闻纪录电影的发展历史，并介绍了由其所记载的我国近现代史上的许多重要事件和历史发展情况。 本书在正文中穿插了对新闻纪录电影人的回顾，并在附录中收录了新闻电影人的小传，记录了他们的伟大业绩和宝贵经验。 本文作者以历史唯物主义的态度和严肃求是的精神，对中国新闻纪录电影进行分析、评述，是研究中国新闻纪录电影的重要文献。
本书记录了2009年至2010年作者对莫里康内的十五次采访：以家庭及成长历程为起点，谈及莫里康内从纯音乐转向电影配乐创作的过程，对其他音乐大师的评价，以及2009年在上海世博会上的演出经历；细数与众多电影大师的长期交往与合作，担任戛纳和威尼斯影展评委的感受；还聊到了音乐之外的足球与国际象棋、宗教与政治等。莫里康内毫不掩饰自己的好恶，更不避讳敏感话题，坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。 此次简体中文版特别附上*为详尽的莫里康内电影配乐作品年表，及其在法国音乐电台的重要访谈，其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。
本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章，表达了期待能有更多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名“凛冬将至”出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑怒骂、挥洒自如，字里行间都折射出了普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。
纪录片用影像记录生活、社会乃至历史，但其内在的历史价值与艺术价值需要有 故事 作为支撑。《从真实到艺术：讲好纪录片的影像故事》是一本实用性指导书籍，主要从 影像故事 的角度切入，系统、全面、详细地介绍了纪录片制作中涉及的写作性问题，探讨制作纪录片的 内力外功 ，告诉你如何讲好内容经济时代的影像故事，让你的纪录片在众多同质化的作品中脱颖而出。
电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩 布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为 窥视 移情 和 本能 三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮 霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式 。 布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与著名电影人合作的宝贵经历，从 内部视角 阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作品的 。 书中包含大量剧照和示意图，语言轻松幽默，深入浅出，为专业人士的创作提供了值得借鉴的重要经验，同时也为观众更深入地理解影片开启了新的可能 。
为全面贯彻党的教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等院校公共艺术课程建设，促进普通高等院校艺术教育工作健康发展，*决定在全国普通高等院校开设《影视鉴赏》等公共艺术选修课。通过《影视鉴赏》课程的教学，要引导学生了解影视表现是怎样一门艺术，学习影视创作的规律，掌握影视鉴赏理论，鉴赏影视作品，从而树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高自身文化修养，陶冶情操，培养创新能力，乃至完善人格。 为了实现上述目标，编写了这本《影视鉴赏》教材。本教材分模块介绍了影视鉴赏的基本理论、世界电影主要艺术流派与主要电影类型、中外著名电影节等知识，并带领读者鉴赏了中外经典电影、新放映电影和部分电视剧。
本书首次提出了“史态纪录影像”与“史态纪录片”的概念。这个概念有别于过去仅仅把“历史”作为一个表现对象的模糊提法，也异于历史学对影像制作的要求。它是站在影像制作的角度提出的，强调一个片种的类型确立。“史态”与“历史”有关联，但各自的适用范围有所区别。“史态”影像是指过去时态的各种影像制作样态。“史态纪录影像”是对过去时态发生的事件、人物进行“再现”的非虚构影像，“史态纪录片”则是其具体的承载样态。全书分为四个部分：章是关于影片类型的确立依据以及文本包含的子类型范围；第二章到第五章是对现有中外史态纪录片的文本分析。该分析系统地分为时空构建、叙述方式、影像修辞和意识形态呈现等四个方面。第六章是对史态纪录影像的历史、社会、文化传播的价值和功能以及传播环境、传播策略等的分析。第七章
2015年是新疆自治区成立60周年，王敏等*的《新中国少数民族电影筑梦之旅(新疆卷)》作为献礼图书，选取新中国成立后拍摄的维吾尔族、哈萨克族等民族题材电影。导言部分从史的角度，系统概述新疆地区少数民族题材电影的整体面貌。正文部分介绍影片导演等基本信息，叙述影片故事梗概，并重点从社会主义核心价值观和中国梦的角度对新疆地区的少数民族电影进行赏析，解读影片蕴含的人文内涵，以表现维吾尔族和哈萨克族等族人民爱好和平、积*建设家乡的精神和与汉人之间的深厚友谊。
结合时下热点和近年来考试常见题型，我们做了*的修订，内容既具有时代性，同时也有很强的应试意义，针对本专业*的变化，我们尽量使书籍完成权威与时尚的完美结合，包括所举案例，都避免其他同类教材中反复抄袭使用的案例分析；要么是当下*的案例，要么是作者一手的资料。
作为《新东方英语》“听说天地”栏目的影评集萃，《一瞥一惊鸿——一生必看的58部电影》（上、下两册）汇集了58部经典英文电影的影评赏析，将读者带入一个五彩斑斓的光影世界，随着影片中的角色感怀爱情、体味生命、反思历史、剖析人性、找寻自我……如果每一个凡人都想超越平凡，那么本书选择的每一部电影都为你提供了一次机会和动力。平凡的生活，因电影而变得斑斓。平静的生活，而好书而充满惊喜。
作为一本面对普通高等院校的学生、动画爱好者的动画专业基础理论知识，我们希望能给读者一把钥匙，打开动画艺术的大门，为以后的专业课程做好铺垫，所以我们除了简明扼要地介绍了动画的由来、特征、历史等这些基础理论知识，还重点介绍了二维动画和三维动画各自的特点和发展方向，工作流程，为重要的是还介绍了作为一个动画师或者原画师需要了解的原动画技巧，为以后的专业学习做好衔接。
在古典艺术走过数千年的历史之后，伴随着电学、光学、化学和机械学等现代科技的飞速发展，到19世纪末和20世纪中叶，人类艺术的大家族中义先后迎来了新的成员——电影和电视艺术。1919年，路易·德吕克在《电影及其他》一书中曾不无自豪地说：“我们是目睹一种不寻常的艺术，也许是惟一的现代艺术诞生的见证人，因为它同时既是技术的产物，又是人类精神的产物。”影视艺术是人类古老的审美愿望与科学技术高度融合的结晶，它们共同开辟了迥异于传统艺术的现代艺术的新天地。早在1910年，早的电影理论家、意大利电影导演卡努杜就发表了《第七艺术宣言》，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈之后人类的“第七艺术”。基于这一概念，也有人将电视称为“第八艺术”。而由于电影和电视之间在诸多方面的相近，人们常常将它们并称为
本书以新时期也即1978-2010年间，明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素，并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象，运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法，纵向与横向同时进行对比分析，多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展，做细致入微的解读，并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角，着重突出男性在电影形象及其社会现实中，对于两性关系及各自地位的改变，所承载的心理、文化、政治及社会意义。 本书对当今社会的两性关系现状及其所存在问题的历史源头，给予充分的关注和分析，在写作中，以电影的故事情节为例，用广阔的视角观察，于细微之处入手，从社会现实和发展对爱情观念及其婚姻体制本身的
这是一类你从未读过的电影幕后书。作者对好莱坞电影生态、美国战后文化思潮与时尚风向标有着深刻的了解，在梳理了大量文献资料、访问了众多关键人物的基础上，以优雅的笔法、戏谑的姿态、电影式的结构、对人性的体察徐徐拉开《蒂凡尼的早餐》前后创作过程的大幕。 重归二十世纪五十年代末的美国，一位叫霍利戈莱特利的姑娘耸了耸眉峰，就彻底改变了这个国家对时尚、电影和性的观念。在这个故事里，有刁钻毒舌患得患失的卡波特，为人苛刻却慧眼识英的女作家柯莱特，专擅于与明星打交道的制片人朱罗、谢泼德，破旧立新不循常理的导演爱德华兹，盼望写出高雅性喜剧的下里巴人编剧阿克塞尔罗德，温文尔雅才华横溢的纪梵希，他们让这部原本在道德上备受争议的影片载入史册。当然，还有奥黛丽赫本，在第五大道的清晨，从一个怀揣贤妻良母
身为经济世界中活动的一分子，本该能看懂经济舞台上发生的一切，并理智地参与其中，不幸的是，我们的经济世界被分割成两半：一边是高谈阔论的专业人士，在高端的圈子内自说白话、我行我素；另一边是懵懵－瞳懂的普通人士，在平凡的世界里朦胧地 理解经济世界发生的变化。 《盗梦空间与亚当·斯密》这本书，就是要将思 考力和参与权还给经济高墙外的普通大众——《盗梦空间》与国际货币体系演变 《少年派的奇幻漂流》与中国经济增长 《绿野仙踪》与金本位复辟打开电影看经济，我们能发现不同空间里的同一种逻辑！ 40余篇文章就着电影品经济，内容涉及经济思想、全球经济、中国经济、美国经济、欧日经济、货币政策和金融市场经典理论，在电影与经济间架起一座桥梁，为对经济感兴趣的普通人，更轻松、更直白、更感性地理解经济世界打
新媒体的兴起让动画行业有了长足的发展和更深远的社会影响力，行业对于优秀制作人的需求也愈发旺盛。然而现实是，并不存在一套完整成熟的动画制作人教育体系。人才的供不应求已然成为动画行业发展的一大阻碍。 日本作为动画大国，一直是全世界在该领域的学习对象。但同时，走在行业前端也让日本更早的显示出一些动画行业发展的不足。 创造力与商业化如何齐头并进？如何让好作品产生更大的价值？能改变眼下动画市场现状的，非动画制作人莫属！新的时代需要兼具 出品 和 制作 能力的优秀动画制作人，以及一套培育新式制作人的系统方法。 本书作者福原庆匡作为日本资深动画制作人以及8million动画公司董事长，基于自身多年的行业理解和经验，反思了日本传统动画制作模式的不足，形成了一套将 出品 和 制作 打通的动画制作人培育体系。并且在书
