《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的，通过一个导演与一个初学表演者对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲，分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧，并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员，您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考；作为一个影迷，它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目，这本书能带来的知识，远比骂
本书曾以 故事的道德前提 为名刊行，旨在挖掘所有成功故事背后的规律。全书聚焦于故事表层叙事之下的深层结构，即故事的真实意图，告诉我们，无论故事片还是纪录片，无论影视还是舞台作品，无论文学创作、商业广告还是日常生活中的讲述，所有成功故事都有其与生俱来的基因：道德前提。道德前提让角色更丰满，让情节更可信，让故事激发更多人内心深处的共鸣。它让我们看到，故事不仅可供娱乐消遣，而且会赋予角色和观众深层的意义：照亮人类的精神困境。 全书分为两个部分：*部分阐述道德前提在情节设置中的应用；第二部分则借用影片实例展示具体的操作方法。本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯。身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰 伊伯特策划编纂的讽刺影评 吐槽大会 ，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽 很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制 这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的 攻击 ，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片 虎胆龙威 系列等更是频频 中枪 从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。
本书为著名作家饶雪漫的全新随笔集，真实、详尽 还原了电影《大约在冬季》的制作过程 主创人员采访实录 海量未曾公开精彩剧照全收录 华语流行男歌手齐秦、著名作家饶雪漫 金马影后马思纯、*号召力著名演员霍建华 金马*女配角文淇、金马*男配角林柏宏 金钟奖提名主持人侯佩岑 华鼎奖*受观众喜爱女演员张瑶、人气小生魏大勋 9大主创共同撰文，齐齐发声，共同讲述制作前后、未曾披露的故事 《短暂的分离是为了更长久的相聚》 齐秦 这部电影里，我*喜欢的是那种情怀。 那是一种丢失很久的东西，慢慢谈恋爱，脸红心跳的感觉， 无力回天的滋味，在这部电影里得到了充分的体现。 《没有人能挽回时间的狂流》 饶雪漫 那时我们真的年轻，奋不顾身，跃跃欲试， 人生明明有无数的
《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义， 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起
Adobe Premiere Pro CS4是Adobe公司推出的非线性编辑软件的*版本，其功能强大，易学易用，具有很好的兼容性，受到影视领域专业人士和非专业人士的好评。 全书共分11章，主要内容包括影视剪辑艺术基础知识、项目设置、视音频剪辑、视频特效、运动和透明的设置、字幕制作和项目的输出等。本书全面介绍了Adobe Premiere Pro CS4的操作流程及其新增功能，书中给出了大量的提示和技巧，使学习者使用Adobe Premiere Pro CS4过程变得更加高效。 本书在突出学生实践操作的基础上，注重学生影视知识体系的培养，每一章节都围绕一个具体的项目讲解，步骤详细，重点明确，理论与实践有效结合，使全书成为一个有机的整体。本书可作为高等院校相关专业和相关高级培训班的教材，也可作为广大影视制作人员以及业余爱好者的学习指导用书。
《中外动画史》是普通高等教育十一五*规划教材之一。本书共五章节，内容包括动画的起源、动画艺术的分类、动画技术的发展和成熟、外国动画艺术的发展、中国动画艺术的兴起。本书给供相关人员参考阅读。
本书以新时期也即1978-2010年间，明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素，并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象，运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法，纵向与横向同时进行对比分析，多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展，做细致入微的解读，并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角，着重突出男性在电影形象及其社会现实中，对于两性关系及各自地位的改变，所承载的心理、文化、政治及社会意义。 本书对当今社会的两性关系现状及其所存在问题的历史源头，给予充分的关注和分析，在写作中，以电影的故事情节为例，用广阔的视角观察，于细微之处入手，从社会现实和发展对爱情观念及其婚姻体制本身的
本书是一本专门介绍数字剪辑*软件的基本知识与使用技巧的教材。全书分为4章，主要介绍常见的PC平台上用于剪辑的三大软件：Adobe Premiere、GV Edius、Sony Vegas。本书通过对几个常见剪辑平台的横向与纵向比较，不仅能够使大家掌握多种软件的操作技巧，更能培养学生独立思考、比较、自学的能力。 本书配套提供了书中所有实例的素材及源文件（ www.tup.com.cn ），可以跟随书中的案例边学边练，并有数段拉片教学工程文件，可以在Premiere中进行学习。 除了介绍软件之外，本书还在第4章列举了一些常见片种的剪辑实践操作技巧，并且非常注重对于其他影片的学习和理解，以便将其转化为个人的知识和经验。 本书既可以作为本科及专科院校相关专业学生的教材，也可以作为培训班学员及初、中级读者的学习用书。
《影视作品欣赏与影视小说创作》介绍影视小说，讲解影视小说的创作方法，培养写作中的创造力。书中论及的影视小说是以小说形式写出的，既可作为小说发表，又便于转化为影视片的原创文学作品。写影视小说就像是在写影视剧本，读影视小说就像是在看影视片。实际上，影视小说就是影视文学剧本。影视小说以终转换成影视作品为目的，《影视作品欣赏与影视小说创作》必然处处讲述的是影视的创作。因此阅读《影视作品欣赏与影视小说创作》不仅对学习影视写作的人有帮助，影视从业人员，乃至喜爱看影视的人都可以从中获益。《影视作品欣赏与影视小说创作》内容有理论讲解，实例分析，影视作品欣赏，并配有练习。
《影视剧作--模式与技巧(普通高等院校新闻传播实训类十二五规划教材)》分为影视剧作模式、技巧两部分，具体分为主题与人物、故事与情节、剧情模式、结构模式、语言模式、剧作的一般技巧、改编的艺术、影视剧作的区别八章。 本书着眼于影视剧本的具体写法以及影视剧作基本模式和基本技巧的实训。 《影视剧作--模式与技巧(普通高等院校新闻传播实训类十二五规划教材)》可作为影视专业和普通高等院校艺术素质选修“影视剧作”的课程教材，可作为传播学（文学硕士）、艺术学电影方向专业硕士研究生的阅读参考教材，还可作为广大影视从业人员及影视剧本初习者的参考书目。
《中国影像志(电影卷)》内容简介：知道是梦却信赖那个梦的意义，于是，技术时代的电影不断制造着迷梦，人们也追逐着银幕释放自己在生活中难以获取的希望。电影已经成为了20世纪以来生活中不可或缺的一部分，我们的成长似乎也粘连着电影时态的变化。不同的人的经历一定不一样，但对于影像的记忆却似乎一样的好奇，对于观赏影像而得到的精神感觉一样的记忆犹新。由此，看到有关电影和成长关系的影像，都会不由自主地喜欢而留恋不已。2005年“大学生电影节”中看到《电影往事》，怦然心动于银幕中的孩子对于电影的冲动，那几乎就是久已淡忘却实在是自己小时候对于电影喜爱的景象。而记忆犹新的还是《阳光灿烂的日子》，影片中孩子的年代恰恰就是我的孩童时代，无拘无束又无法无天的童稚无聊且青春将要勃发的时期，那时，电影梦就是青春梦，
时萌编著的《动画运动规律(高等院校动画专业核心系列教材)》重点论述了两个方面：，各种生物、非生物的运动规律。第二，讲解如何运用动画制作的技法与理论进行创作。在本书中，介绍了动画的定义和起源以及动画制作的流程，以及作为一个动画师，要了解原动画的职责和分工，同时学习、掌握动画制作使用的工具盒具体的绘制方法。在本书中，以人为例，详细地从人体的解剖、空间结构、运动力学原理等几个方面进行了分析，旨在让大家更加深入、详细地了解人体运动原理，更好地学习人体的运动规律。同时，在创作中介绍了有纸和无纸两种动画制作方式，在学习运动规律的同时，能够进行动态的绘制和观摩，对于运动规律的理解和掌握，起到了更好的作用和示范效果。 本书适合各大艺术类院校动画专业学生选作教材，也可作为动画爱好者、创作
演员是一种奇怪的动物，时而强悍，时而脆弱，时而阴柔，时而阳刚，时而慷慨，时而吝啬。处于一种持久的不平衡状态，唯有独脚踩在自身理性的边缘舞蹈时，才会感到无拘无束。怎样才能理解这同一个载体上所有不同的展现面，而不把他当成疯子7显然唯有接受演员本身的模样：变色龙为了生存需要变幻颜色。为了重新找到自我、发现自我，需要从一个角色到另一个角色旅行。我们是演员，因为这是生命的根本。 本书讲述的就是这样一段历程，字里行间的那种谨慎，完全体现了他那个年代的人的精神。读着这些回忆的篇章，才发现他的举重若轻绝非假装，而正是战后那个时代的典型。他们徘徊在圣 日耳曼大道上，他们跳啊，他们唱啊——正是从那一代年轻人中，诞生了新浪潮。
尽管近年来我国电影产业飞速发展，但由于文化折扣等多种因素的影响，导致我国电影产业国际竞争力还很薄弱。本书首先结合电影产业双重属性构建电影产业国际竞争力评价理论模型；其次建立了竞争力评价指标体系，进而运用其计算出全球40个国家评价结果。后在分析我国各项指标的基础上构建了提升电影产业国际竞争力策略。
媒体制作大众化、传播媒介多元化、传播方式碎片化，使得“微电影”成为新传播时代的新宠，被广泛应用于文宣、广告、娱乐甚至家庭生活之中。带着几分神秘与时尚的色彩，“微电影”正受到新媒体与大众的持续关注，“微电影”这种短篇剧情影片的设置，也已经成为影视传媒类专业教学不可或缺的科目。 本书由六章组成，基于高校影视传媒类专业的教学特点，根据剧情片摄制的职业能力设计知识构架，主要包括微电影概述、摄制流程、编剧、画面构图设计、视听语言、轴线规则和后期制作技艺等内容，重点解决编剧、影视画面设计、镜头语言、剪辑技巧等实践性问题。全书图文并茂，以国内外优秀作品案例为载体详述摄制技法，适合广大相关从业人员、院校学生、初学者以及影视爱好者使用。
本书是针对面试考试的综合指导手册。内容涵盖面试考试的各种考试形式，包括自我介绍、文学作品朗诵朗读、命题编讲故事、集体小品表演、即兴评述、回答考官提问、才艺展示、美术摄影作品分析、综合素质考察等。面试是影视高考一块很重要的内容，掌握了《影视高考面试应试技巧(影视专业高考专项突破教材)》，就掌握了面试的要诀。
\"电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩·布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视 ”“移情 ”和“本能 ”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮·霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式 。 布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与 电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作品的 。 书中包含大量剧照和示意图，语言轻松幽默，深入浅出，为专业人士的创作提供了值得借鉴的重要经验，同时也为观众 深入地理解影片开启了新的可能\"
董蓓、宋奕主编的《言语训练实用教程·语音篇》是大学本科一年级言语课的配套训练教材，适用于播音主持专业本科大一上学期，教学目的是学习普通话语音，掌握自己发音与普通话规范语音之间的对应规律，提高学生发音的准确性和清晰度。通过学习与语汇相应的语音规范，掌握自己方言与普通话之间的对应规律，提高学生规范语音的语音常识和正音能力。根据不同学生的语言特点和语音面貌，进行普通话规范发音的训练，解决。“乡音缺陷”、发声位置偏差等具体问题。在基本功阶段，量的积累是质的飞跃的*途径，所以大量有针对性的练习是这个阶段的必须教学内容。本书大量收集了字、词、绕口令、新闻短语和短文的练习，并加以讲解，希望可以系统地整理材料，达到字正腔圆的效果。
