《流浪地球2》官方授权电影制作全记录，披露创制细节和十万字完整世界观。一览中国科幻电影制作流程，看中国力量如何成就中国想象。 本书提供了《流浪地球2》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作全流程概览。以深度访谈展现主创主演及幕后团队的心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；披露大量剧照、分镜头画稿、平面设计图、幕后花絮，全景展现中国科幻电影人再次冒险的试炼之路。 欢迎加入流浪地球世界！
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。 在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题 新媒体 从何而来，又如何为我们打开了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。
本书是电影《寄生虫》的完整场次分镜图（故事板），包括162幕导演亲笔手绘分镜及十余幅灵感速写稿。 影片讲述了出身贫寒的金基宇，以做家教为契机，打入上层社会精英朴社长家庭内部，原本失业的金家四口人继而纷纷 成功入职 朴家，由此引发一系列意想不到的故事，直到一起突发事件让所有人滑向离奇的命运漩涡
本书是为了与电影理论的新动态、电影技术和美学、电影产业的新发展相适应而编选的电影理论 新读本 ，在拓展选集思路的前提下，破除 纯理论 樊篱，增加 实践型 文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。
本书是全球高校影视专业使用*为普遍的一本电影教科书，从 1994 年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至 21 世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第 3 版，继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅，增添新媒体时代下的电影文化探讨，体现了世界电影发展的*趋势。同时，保留深度解析等独具特色的板块，在纵向梳理电影发展整体线索之余，又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析，可谓点面结合。 影印版保留了原著的版式和索引部分，可以*程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰 伊伯特 伟大的电影 系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成 伟大的电影 框架的后基石，也见证了伊伯特如何在人生的后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问 究竟什么样的电影，才称得上伟大 的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断。 入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特，是一位对自己品位相当自信的 自命不凡者 。他依然幽默，依然毒舌，还能感受到他正 时不我待 地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的 敬语 统统塞进书中。罗杰 伊伯特证明了带着热情去观看电影，就可以开辟一条理解生活的路。
塞尔吉奥 莱昂内是意大利黄金时代大师级导演，意大利西部片的代表人物。他曾创造世界电影的票房神话，几乎以一己之力改写了西部片的历史，打破了好莱坞西部片的陈词滥调。 塞尔吉奥 莱昂内是意大利西部片的代表人物。他曾创造世界电影的票房神话，几乎以一己之力改写了西部片的历史，打破了好莱坞西部片的陈词滥调。 《西部往事：莱昂内谈电影》以法国电影学者诺埃尔 森索洛与莱昂内十余年的友谊为基础，在对谈间诚挚地还原了莱昂内的电影人生。他的博学、深刻和幽默在这本谈话录中俯拾皆是，诸多幕后细节、影坛逸事也悉数登场。本书是莱昂内一生导演历程与人生之路的珍贵总结，也是回顾20 世纪欧洲电影和美国类型片发展史的绝佳资料。
黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的 黑色电影 ，却拥有一个浪漫的法国名字 Film Noir 。而事实上，黑色电影却几乎与 罗曼蒂克 无缘。提起 黑色电影 ，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影 关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯 纳雷摩尔亦向我们指出： 黑色电影 这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯 纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》， 新黑色电影 《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》
《认识戏剧》是戏剧入门书中的经典之作，也是美国畅销的大学教材，已出版三十余年、修订十余次。作者独辟蹊径，从观众的视角切入，介绍了观众、演员、导演、剧作家、灯光、声音、舞美和服装设计师等构成戏剧的诸元素，并在全球化、多样化的基础上，介绍了世界戏剧的发展渊源与今日概览，既包括英国、美国和欧洲诸国，也包括亚非拉地区。尤具特色的是介绍了音乐剧，以及当今多样化的戏剧样式，比如女性主义戏剧、政治戏剧、行为艺术等。 此外，作者还精心设计了诸多专栏：呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。全书深入浅出，如一堂声情并茂的戏剧课。
电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。 凯尔称电影为 我们拥有的*包罗万象的艺术形式 ，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德 施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔*为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓 例如奥逊 威尔斯和罗伯特 奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺
这是一本影视制片管理领域的全流程入门指南。在第2版中，作者进行了全面修订，试图在当下电影技术日新月异的数字时代，重新审视和梳理整个制片管理流程。影视项目组中，制片经理负责管理制作资金，制片统筹则负责协调从前期筹备到后期制作的几乎所有事务。他们需要动用团队管理能力和专业知识，确保项目在预算内如期完成。本书将从这两个职位的视角出发，以实际制片流程为脉络，讨论制片办公室内发生的一切，厘清每一项具体工作在全局中的意义。从预算制订，到制片办公室的日常运营，再到排期、成本报告、宣发、现金流等，都在书中得到了详尽的阐释和示范。书中还附有百余种实用模板，能有效帮助从业者节省时间和成本，是一本影视从业者的案头*备之书。
大卫 林奇是享誉国际的美国导演，多次荣膺国际电影大奖，留下了诸多影史经典。他擅以独树一帜的影片风格探究人性幽微，引领观众深入神秘而富有力量的潜意识世界，展示现代人焦虑郁闷的精神症候。 在本书中，大卫 林奇回顾了四十余年的电影创作生涯，涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰》等代表作品台前幕后的故事，真切展现了林奇的电影与人生。在林奇看来，每个人都是心的侦探，最迷人的恰恰是那些抽象的、需要动用直觉去把握的部分。
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的
跟 声音表演 有关的行业，正成为当下热门，然而只有不到1%的人能够进入这扇 窄门 。要想走上职业之路，避开重重陷阱，一定要将本书打包进你的行囊，勤加修炼。从如何让声音处于*状态、发声练习、基本表演技巧等专业基础，到配音演员的自我营销、职业建议，作者都给予了*精准且贴心的指导。而其他领域的普通读者，也可以从中学习如何加强语言表达能力，提升说话的气场和声音魅力。 自本书出版20年来，全美超过数十所学校指定的声音表演教材。作者创办的 配音表演工作室 （Voice Acting Studio）亦是业内颇具影响力的专业品牌，书中凝聚了他毕生的从业经验，并附有诸多超一线国际配音演员分享的金句良言，希望能助力你实现梦想。
本书是《大师镜头》系列的*力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。 《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。
本书是由澳大利亚导演杰弗里 迈克尔 贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍，是世界上*本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。作者紧紧把握住 场景转换乃电影艺术核心 这一概念，介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。 全书按照场景转换的实践手段划分章节，读者可以从第1章开始阅读，也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电影职业给出阅读提示。同时，本书还附有上百部电影的实例与插图说明。 本书不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读，对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本不可多得的书籍。
这是一本百科全书式的影视照明专业教程，出版二十余年，历经四次修订，长销不衰，并被好莱坞工会指定为灯光培训教材。作者将复杂的照明工程拆解为一个个十分钟内即可理解的简单细节，教你从新手照明电工逐步进阶为一名全面的灯光师。 本书涵盖片场照明工作从前期对器材、人员和时间的规划，到现场灯具的安装、布线和配电的整个流程。详解钨丝灯、HMI 灯、荧光灯、LED 灯四大类片场常用灯具，抽丝剥茧地对每一步技术细节进行剖析；阐释每一种灯的发光原理、操作方法和优缺点，如何控制光的色彩、亮度、光质、形状和运动，从而营造特定氛围，高效实现照明目标；介绍好莱坞工业化团队如何通过合理分工、充分准备、规范操作，以解决拍摄困境，规避安全隐患。 全书配有丰富的照明效果图、片场工作照、器材实物图，以及精心绘制的灯位图、工具
作为一本影视传媒专业经典教科书，《如何读解电影》自1977年首次出版便大受欢迎，被称为 同类作品中*好的一部 ，在全世界被翻译成十几种语言。 作者从多个有优势的角度看待电影：艺与匠，感性与科学，传统与技术。在考察了电影与其他艺术媒介（如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐）的密切关系后，讨论了理解 电影如何传达意义 所必需的要素；更重要的是， 我们如何才能*好地辨别某部电影试图传达的所有信息 。 本书历经多次全面修订和扩充，作者强调电影始终处于不断发展的数字环境中。*新版将媒体批评带入了21世纪，对虚拟现实、网络空间、远程呈现以及三者与电影的亲近性等话题进行了透彻的讨论，关注我们现在生活其间的 媒介域 ，关注数字图像和声音的不可靠，并提供了相关的延伸阅读精选指南。此外，书中配有近500张剧照、60余张图表，对
《剧本结构论》 这是一本在日本畅销六十余年的金牌编剧教程，凝结了传奇剧作家野田高梧的毕生经验。 野田高梧认为，在诸多艺术形式中，拥有*多结构之美的是电影。剧本结构的质量，会对影片质量产生决定性的影响。因此，本书早在20世纪40年代便高瞻远瞩地提出剧本具有独立于文学、戏曲的艺术地位，是一本划时代的先驱之作。 本书围绕 如何创作既能吸引观众，又有深度的好剧本 ，阐述应如何充分发挥剧本的五大基本结构 开端、矛盾、危机、高潮、结局 的作用，并梳理了从日常生活细节中攫取灵感、发掘题材深度、引导观众感悟主题、运用叙事技巧、塑造有血有肉人物等方面的个人心得。 本书援引了大量欧美、日本经典影片，介绍了黑泽明、川端康成、夏目漱石、谷崎润一郎等同时代名家的创作理念。通过阅读，读者可以一窥这位家庭题材大师的
如何才能写出一部成功的电影剧本？无数专业编剧和写作爱好者为寻得个中门道而苦苦摸索。本书作者通过与21位国际影坛*编剧的访谈，将 过来人 的直接经验和参考建议呈递于读者面前。每篇访谈都堪称一份具体又深入的案例分析，你可以从中了解这些名编剧的成长环境与个人趣味，听其回顾自己的创作理念和工作习惯，如信不信麦基、写不写大纲、做不做素材搜集、写剧本时听不听音乐 看他们如何写出职业生涯初期打响名气的一批电影剧本，又怎样面对写作中的自我怀疑，及与导演、制片合作的种种困阻。这些编剧谈论的作品包括众多奥斯卡、戛纳等知名电影节的获奖名片，如《沉默的羔羊》《梦之安魂曲》《惊变28天》《爱情是狗娘》等，相信能为读者们奉上难得一见的幕后秘辛和影史趣闻，编剧们笔下故事折射出的社会观察，希望也能为我们的现世生存带
了解微电影，学习微电影创作技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本写作，把微电影培训班搬到自己的家中来，是《微电影剧本创作实录与教程》的目标。 这部微电影剧本创作教程由一部完整的原创剧本和28个剧本范例构成，主要阐述 剧本的语法 。书中绘制15个故事结构图，帮助读者理解故事逻辑、人物关系等抽象的剧本创作概念，并对初学者剧本创作过程中的常见问题进行分析、总结、点评，通过修改学生的剧本作业，给出借鉴的剧本范例片段，帮助读者检查自己剧本中的问题。 无论对于想实现一个小小电影梦的编剧爱好者，还是有丰富经验的职业写手，《微电影剧本创作实录与教程》都是一部全面而易于理解的进阶指南。
弗朗索瓦 特吕弗的电影以一种无关陈词滥调、与任性的虚无主义截然不同的顺从感记录了生活的灰暗和平淡，叩响了无数人的心门。而在作为新浪潮电影大师成名前，特吕弗已是著名电影评论家，他的影评内容丰富、个性鲜明、不拘一格，展示着他对电影的独特见解。 《我生命中的电影》是特吕弗亲自编选的影评集，囊括了百余篇文章，向自默片以来的诸多电影英雄致敬。见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动，展示着他对电影的巨大热情与其磅礴的生命力，为电影爱好者进一步了解这位伟大的法国新浪潮电影大师的创作和思维提供了手的翔实资料。
没有人比威廉 戈德曼更了解好莱坞是怎么一回事了，本书是他对编剧生涯的一次回顾与分享、对电影行业的一次观察与总结。全书分为 真实篇 和 冒险篇 ：他带领我们走进各大片厂的权力金字塔内部，走进奥利弗、纽曼、霍夫曼等伟大演员的工作现场，将八卦轶事、明星秘闻、权钱内幕、运作模式一一道来，毫不避讳又辛辣幽默；他梳理个人创作之路， 诚实交代 身为职业编剧的挣扎与收获，亲自 拉片 复盘对自己代表作的成败体会,并手把手地教你从零开始改编小说。对每一个想写剧本、做编剧的人而言，这位 20世纪*受欢迎的讲故事的人 留下，值得一读再读。
这是一本关于导演工作的开创性著作，自出版以来一直被奉为 行业标准 ，帮助无数有抱负的年轻人找到了创作方向。本书基于麦肯德里克在加州艺术学院教学时留下的大量讲义、笔记和亲手绘制的分镜图、机位图，由保罗 克罗宁精心编辑整理而成。全书分为戏剧结构和电影语法两部分，深入探讨了创作者如何将想说的故事组织起来，以及如何运用电影独有的语言来有效地讲述故事，旨在帮助学生掌握这个时代所需的读写能力 用影像交流的技能，并运用到拍摄实践中。
