从大众媒介到网络化媒介，再到如今平台媒体的强势崛起，本文认为媒介的可见性领域正在发生第三次重大转向 由平台媒体构建的 可见性 将超越大众媒介和网络化媒介成为未来信息环境的主流趋势，并且与大众媒介和网络化媒介所中介 可见性 存在本质的不同。然而，令人担忧的是，当这种经由平台媒体构建的 可见性 成为全球范围内的一种普遍现象时，人们却对平台媒体这一媒介新生物种，以及平台媒体所创造出的新的信息环境知之甚少。本研究旨在探究平台媒体中介的可见性的特征、运作机制与社会影响。笔者选取微博 推荐流 作为平台媒体的典型代表，参照 可见性分析框架 分别从物质基础、架构模型、交互特点、运作机制和社会影响五个层面，由表及里地对 平台媒体中介的可见性 展开研究。在具体的阐述过程中，本文还将从媒介技术发展史的角度出发，

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新媒体表演艺术的教学与训练，注重的是与时代特征相结合的实践教学，打破传统表演教学的程式与框架，为表演学习者提供 自由和 贴近新媒体时代变化的表演方式和方法。新媒体出现之后的艺术作品和艺术表演形式充满了变数，表演者作为承载幕后创作者表达的集合体，直接将艺术作品呈现给观众，新媒体的便捷传播 是拉近了表演者与受众之间的距离。对于表演者来说，这既是挑战，也是机遇，是一种压力与动力并存的创作状态。 本书对新媒体表演艺术的个性特征、创作特点、教学模式等方面进行研究与阐释，为新媒体表演艺术的教学与创作提供策略分析和方式方法。笔者在本书写作中力求表达简明、清晰、新颖、翔实，形成较为系统、全面、规范的新媒体表演艺术教学框架。

聂欣如著的《什么是动画》从动画本体、中国动画以及动画文化和教育等三个方面对动画艺术进行了相对全面和深入的探讨。其中对动画本体的构成、数字技术与动画的关系等动画本体理论亟待解决的问题提出了全新的见解。对

黄丹编的《毕业短片：创作与实践》是北京电影学院毕业联合作业的作品选，是一本真正的“做电影”实操案例。全书精选了北京电影学院多年来学生毕业联合作业的精品，为我们深入展示了每一部”电影”的创作与生产过程：

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本书稿内容包括交互艺术概述、主要特征、审美体验、当下不同种类的交互艺术形式及其未来的发展。重点阐释了当下交互艺术创作常用的方法和产生不同风格的艺术手段， 探求艺术和交互的表现形式在封闭循环式的作品、各种会展上的交互媒体艺术装置，以及公共空间的开放过程中存在的多种可能性，能为相关专业的研究者及对媒体与交互艺术感兴趣的读者提供一定的启示与借鉴。

VVVV是一个用于新媒体艺术创作和快速原型开发的可视化编程平台，旨在使对大型媒体环境的操控更加容易。由李琨编著的《VVVV与新媒体艺术创作/四川音乐学院电子音乐理论与技术丛书》的章节划分尽量保证了对知

李建强著的《电影批评三论》收集了作者近年专门研讨电影理论批评的文章。分为三个部分：“本体论”部分，包括12篇文章；“年度论”部分，包括6篇文章；“创作论”部分，包括10篇文章。 众所周知，电影产业化改革以来，与中国电影的快速成长同步，电影理论批评也得到了长足的发展，但由于种种历史和现实的原因，对电影理论批评自身的研究一直不温不火，处在相对边缘的状态。作者将这些文章汇集出版，期待能够引发 多同仁对电影理论批评的关注，横岭侧峰，远近高低；如切如磋，如琢如磨，进而推动中国电影理论批评在新时代的繁荣发展。

本书结合新闻传播学、经济学、管理学等相关学科理论，从资本、技术、制度三个维度对网络媒体的内容生产进行研究。全书分为三大部分十一章内容。 部分（ 章至第五章），主要介绍研究过程中用到的相关理论，归纳资本、技术、制度对网络媒体内容生产的影响机制及表现，并探讨三者之间的关系；指出资本和技术二者紧密结合，推动网络媒体的发展壮大，在某种程度上决定了我国网络媒体当前的市场格局——商业平台、传统媒体、自媒体三足鼎立。 第二部分（第六章至第十章），主要从资本、技术和制度三个层面，分类考察我国报业、广电业、商业平台等在当下的内容生产现状和存在的问题。 第三部分（第十一章），主要是反思与总结，包括对建立在技术和资本基础上的互联网垄断的反思，媒介融合迈向纵深之后在传播渠道、话语权、价值观、商业

全书凡11章，包括绪论、影视文化的内在特征、影视文化的外在关联(一)、影视文化的外在关联(二)、影视文化的外在关联(三)、影视文化的外在关联(四)、影视文化的形态(上)、影视文化的形态(下)、影视文化传播、影视文化批评、影视文化教育等。这些内容立足影视学、文化学的学科立场，结合传播学、教育学、伦理学等相关的学科知识，力图在建构新的、完备的学术体例的同时，给读者和研究者提供一部面向中外影视文化现象，指向当代影视创作现实，视野开阔，包容性强的学术著作。

姜燕著的《声音的力量(中国电视剧声音理论与创作研究)》主要针对中国电视剧艺术作品中声音的历史发展、理论发展、创作发展等问题进行了讨论。以电视剧艺术作品中的“声音”元素为研究核心，对声音历史、创作理论与

史可扬著的《影视文化学》从对中西审美文化的理论梳理开始，寻绎影视文化学的主要问题，并在此基础上，对影视文化的构成、影视文化的因素、影视文化的动态过程，影视的文化建制、功能及当代课题做了探讨。本书涵盖了

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本书开门见山，扒开直播带货的完整链条，解析供应方、链接方、品牌方、需求方、资源整合者等角 环相扣的运作流程，从细节着手，点破怎么培育、怎么选品、怎么策划、怎么运营、怎么维护口碑等直播难题，有助于精准定位，你的需求、你的段位、你的天花板，揭秘各家直播拼的本质到底是什么.

《我们的新时代》由六个单元组成，以真人或真实事件为基础改编，既有表现热心善良的社区志愿者的故事，也有以排爆英雄杜富国和王铭为原型创作的排爆兵传奇；有甘于奉献的女村医动人篇章，也有无畏的民间救援队和大国工匠；还有大学生村官变身带货主播的新奇体验……揭开不同职业身份的基层党员的奋斗日常，呈现各行各业的百态人生， 展现了新时代特有的新变化。每个单元的选题以小切口反映大主题，小人物折射大时代，将平凡人生与伟大时代相结合，将青春励志与奋斗精神相结合，展现以青年党员为代表的广大青年人传承党员精神，为实现 勇于担当不懈奋斗的光辉历程。

本书立足于行业应用，以应用为主线，以技能为核心，从拍摄手机短视频的前期准备到内容策划，从手机短视频的拍摄方法到拍摄实战，从手机短视频的后期剪辑到优化与发布，系统而深入地介绍了手机短视频的创作、策划、拍摄、剪辑与发布的实战方法和技巧，帮助读者快速掌握各种实操技能与关键技法。 本书内容新颖，案例丰富，既适合有意从事短视频创作工作或对短视频拍摄与剪辑感兴趣的新手，也适合拥有一定短视频创作经验，想要进一步提升短视频创作技能的从业人员阅读，还可作为本科院校、职业院校相关专业的教学用书。

魏玉勇编著的《After Effects CC影视 设计与制作案例课堂（附光盘第2版CG设计案例课堂）》基于After Effects CC 2017影视视频制作软件，精心设计了130个案例，由 的视频动画教师编写，循序渐进地讲解了使用After Effects CC制作和设计影视作品所需要的知识。全书共分15章，讲解After Effects的基本操作，关键帧动画，蒙版与遮罩，3D图层，文字效果，滤镜 ，图像调色，抠取图像，音频 ，光效和粒子的制作、水墨 、节目预告、婚礼片头、制作产品广告、电影片头的制作等内容。每个完整的大的项目都有详细的讲解，使读者技术掌握得 全面，水平提升得 快。 本书采用案例教程的编写形式，兼具技术手册和应用专著的特点，附带的DVD教学光盘如同老师亲自授课一样，讲解内容全面、结构合理、图文并茂、案例丰富、思路清晰， 适合After Effects的初、中级读者自学使用，也可以

本书对新媒体环境下的文化展示设计进行了研究，本书先阐述了新媒体环境下文化展示设计的发展现状及应用；第二、第三、第四部分是本书的重也包括对新媒体环境下的展示设计发展的展望。

这是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时，豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售的过程中必须关注的要点，供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书为所有对剧本写作有兴趣的读者推开了一扇大门：好剧本其实是有标准的，你不机会知道那些标准是什么，还能够参照这些标准，完成一部广受买家欢迎的剧本！

本书作者把新闻传播学与摄影学结合在一个严格的、相对独立的系统中进行研究，对新闻摄影的特性规律进行了全面、深入的分析与研究， 具科学理论性。这种理论性贯穿在全书的写作中，如对新闻摄影定义特性、采访规律、拍摄手段、题材与体裁及新闻摄影表现方法等课题的研究，作者的着重点不是仅谈“如何”，而是以理论分析其“为什么”，从而从理论的高度把握住问题的本质与规律。

新中国成立后，老一辈艺术家创作了数量可观的少数民族题材动画影片，影片在增强民族自豪感、自信心以及认同感等方面发挥了重要作用，一些经典的动画影片已经成为几代中国人共同美好的民族记忆。本书以中国少数民族题材动画创作与民族文化传承为出发点，就动画作品的特征、美学思想、文化底蕴等方面的内容进行探讨分析。在新时期，对少数民族动画的历程进行梳理与思考，希望能够为动画创作及研究者提供一些启示。