在这本小册子里，我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令，主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时，要求大家一定要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病；另一方面还要利用和发挥自己的长处，扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口、难发，但它却是播音员在学习播音中必不可少的练声材料，通过绕口令的练习不仅可以加强咬字器官的力度和提高咬字器官的灵活度，同时也可以有效地锻炼呼吸控制能力。
简体中文版《神奇动物：邓布利多之谜》完整电影剧本书重磅上市！“神奇动物”系列电影行进至第三部，魔法世界正邪交锋仍在继续，邓布利多与旧友格林德沃即将展开正面对决！ 观影时错过的那些细节，剧本书带你一一发掘！ 阿不思·邓布利多教授知道强大的黑巫师盖勒特·格林德沃正在着手夺取巫师界的控制权。邓布利多无法独自阻止他，于是委托神奇动物学家纽特·斯卡曼德带领一支勇敢的团队来执行一项危险任务：团队成员有男女巫师，还有一名麻瓜面包师。在此过程中，他们遇到了熟悉的和陌生的神奇动物，并与格林德沃日益壮大的追随者大军正面交锋。冒着这么大的风险，邓布利多还能旁观多久？《神奇动物：邓布利多之谜》官方剧本是这部电影的 拍档。它邀请读者探索J.K.罗琳和斯蒂夫·科洛夫斯撰写的完整剧本的每一个场景。书中还特别包含幕后
伴随着互联网及移动影像技术的飞速发展，如今我们已经正式进入全民影像时代。从精英文化的角度看，电影已成为一种艺术形式；从大众文化的角度看，观影已成为重要的娱乐方式。作者描写了库布里克、塔可夫斯基、黑泽明、李小龙、李安、贾樟柯等电影人的传奇故事，记录了自己在电影观摩中的所感所想。这既是一段关于影像的时代记录，也是一部独特的观影参考书。全书通过不同的电影作品重现不同时期的人文风光，进一步揭示了时代洪流中电影人的精神内核。
本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，包括IP形象的概念、 工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的制作过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，包括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程，并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富，适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学习。
《永夜星河书境时空珍藏设定集》以电视剧《永夜星河》为核心，全景式展现这一 穿书 奇幻宇宙的创作脉络与艺术魅力。故事围绕打工人凌妙妙意外穿越至小说《捉妖》的平行世界展开，她被迫以恶毒女配林虞的身份，完成系统指派的任务并攻略黑莲花反派慕声，以此改写原著的悲剧结局。设定集收录了许多官方从未公开的文字素材，展示了爆款 赛博古装轻喜剧 的革新世界观，揭示 穿书 系统 机制下的时空逻辑与任务设计，如好感度系统的互动彩蛋与尘妖小数点设定，书内的像素小人对话框呈现了现代吐槽风与东方奇幻的碰撞。 书中不仅收录凌妙妙、慕声、慕瑶、柳拂衣等角色从对立到共生的成长弧光，还剖析慕声作为半妖的复杂身世、对姐姐慕瑶的执念，以及他在复仇与宽恕间的挣扎，展现角色间纠葛的深度人性探讨。阅读的过程宛如一场冒险，读者将跟
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆 树华 农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受 新文人电影 对文学传统的继承、对现实的关照，全方位见证这部电影的诞生。
《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼 演技六讲 提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚 乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
李建强著的《电影批评三论》收集了作者近年专门研讨电影理论批评的文章。分为三个部分：“本体论”部分，包括12篇文章；“年度论”部分，包括6篇文章；“创作论”部分，包括10篇文章。 众所周知，电影产业化改革以来，与中国电影的快速成长同步，电影理论批评也得到了长足的发展，但由于种种历史和现实的原因，对电影理论批评自身的研究一直不温不火，处在相对边缘的状态。作者将这些文章汇集出版，期待能够引发 多同仁对电影理论批评的关注，横岭侧峰，远近高低；如切如磋，如琢如磨，进而推动中国电影理论批评在新时代的繁荣发展。
本书以培养现代数字视频制作人员为目标，结合数字视频发展的现实情况，全面阐述了数字视频作品创作的流程，包括数字视频作品的策划、拍摄到后期剪辑、输出数字视频作品、网络运营等。本书结合数字视频作品案例，以精练的理论与实例结合的方法，深入浅出地介绍了视频制作的创作要点。本书引导读者树立数字视频制作的编导思维，既掌握数字视频制作的技术，也了解不同类型数字视频的特点，从而能自如地运用视听语言进行数字视频创作。本书适合作为数字媒体艺术、数字视频制作、影视制作等相关专业的教材，也可供数字视频制作爱好者阅读使用。
简体中文版《神奇动物：邓布利多之谜》完整电影剧本书重磅上市！“神奇动物”系列电影行进至第三部，魔法世界正邪交锋仍在继续，邓布利多与旧友格林德沃即将展开正面对决！ 观影时错过的那些细节，剧本书带你一一发掘！ 阿不思·邓布利多教授知道强大的黑巫师盖勒特·格林德沃正在着手夺取巫师界的控制权。邓布利多无法独自阻止他，于是委托神奇动物学家纽特·斯卡曼德带领一支勇敢的团队来执行一项危险任务：团队成员有男女巫师，还有一名麻瓜面包师。在此过程中，他们遇到了熟悉的和陌生的神奇动物，并与格林德沃日益壮大的追随者大军正面交锋。冒着这么大的风险，邓布利多还能旁观多久？《神奇动物：邓布利多之谜》官方剧本是这部电影的 拍档。它邀请读者探索J.K.罗琳和斯蒂夫·科洛夫斯撰写的完整剧本的每一个场景。书中还特别包含幕后
电影蓝皮书《 电影产业发展报告》放眼全球，以北美、欧洲、亚太和中国作为四大研究视域，特别是将中国电影产业置身 格局，通过中美电影业发展对比，聚焦 电影业的潮流趋势；探讨中国电影市场2019年全面开放背景和后WTO时代，在 电影产业格局中的变革以及中美博弈等热点话题。 与传统研究偏重产业内部结构不同，本书不仅关注制作—发行—放映等环节， 树立了“大电影产业观”，延展至娱乐传媒跨媒体发展；特别是在当前文化娱乐产业跨界融合的背景下， 加注重电影产业与文学、电视、动漫、游戏等行业的协同发展（IP融合发展）， 加注重互联网对于电影产业的带来的冲击和生机。
魏玉勇编著的《After Effects CC影视 设计与制作案例课堂（附光盘第2版CG设计案例课堂）》基于After Effects CC 2017影视视频制作软件，精心设计了130个案例，由 的视频动画教师编写，循序渐进地讲解了使用After Effects CC制作和设计影视作品所需要的知识。全书共分15章，讲解After Effects的基本操作，关键帧动画，蒙版与遮罩，3D图层，文字效果，滤镜 ，图像调色，抠取图像，音频 ，光效和粒子的制作、水墨 、节目预告、婚礼片头、制作产品广告、电影片头的制作等内容。每个完整的大的项目都有详细的讲解，使读者技术掌握得 全面，水平提升得 快。 本书采用案例教程的编写形式，兼具技术手册和应用专著的特点，附带的DVD教学光盘如同老师亲自授课一样，讲解内容全面、结构合理、图文并茂、案例丰富、思路清晰， 适合After Effects的初、中级读者自学使用，也可以
本研究以数据驱动为基础，在新闻框架理论下对 主流媒体及社交媒体涉沪报道量、报道议程、报道的态度和特点、信息源等进行分析，揭示 主流媒体和 社交媒体中的上海城市形象传播的宏观与微观特点和特征。 了解不同区域媒体和海外普通公众关注的涉沪话题和信息需求，为探究讲好上海故事、提升上海 形象的路径和策略奠定了基础。通过对不同区域 普通公众对上海城市形象的认知、情感、接受度进行分析与调研，多维度考察海外普通公众对上海城市形象的概念构成和情感倾向，以及国外普通公众的媒体渠道偏好，从而揭示了上海城市形象 传播的接受路径，为提升上海城市形象 传播特色与发展重点提供参考。通过与 知名 大都市的对比分析，详细阐述案例城市形象建构方面的发展进程，解释案例城市 传播的特色，评估取得的成效，总结可借鉴的经验或教训，
本书主要介绍新媒体文案创作与传播的相关知识，先从新媒体文案概述、新媒体文案的写作技巧和新媒体文案的写作方法开始，结合微信、微博和社群等不同平台的新媒体文案，以及产品、品牌故事、活动、海报、视频和H5等不同种类的新媒体文案，对新媒体文案的创作进行介绍；再从特点、传播技巧、注意事项、增强传播性的方法和不同平台的传播等方面，对新媒体文案的传播进行介绍； 对不同行业的新媒体文案进行分析，帮助读者了解新媒体文案创作与传播的基本知识，从而提高读者的新媒体文案写作、传播能力。本书适合作为高等院校新媒体文案相关课程的教材，也可以作为从事新媒体文案相关工作的从业人员的参考书。
特德·霍普著沈旦译安东尼·考夫曼整理的《希望为电影(从纽约无成本制片 到产业革新先锋)》是美国 电影制片人特德·霍普的一次“自白”——它既是一本职业生涯回忆录，又是一本制片人工作手册，还是一本展望电影界未来的宣言。 在这本书中，霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华·伯恩斯、哈尔·哈特利、塔玛拉·詹金斯、托德·索伦兹、米歇尔·贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场，让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇，并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书一窥这位幕后英雄的精神：热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业……还有，重要的是——永远对电影抱有希望。
本书分为6章，内容分别是认识剪映的界面和功能布局，视频剪辑及调整，视频调色，音频的添加及调整，视频的包装，制作封面、片头和片尾。这些都是后期制作短视频 的基础知识，只要能熟练掌握并灵活运用这些知识，就能缩短从入门到精通的过程。在编写本书时，考虑到初学者可能对视频剪辑无从下手，因此本书将知识点进行了拆分和详细讲解，帮助读者由浅入深地掌握短视频剪辑的技巧。
本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种 为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用 容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者 为直观地理解、掌握电影制作的秘密。
本教材主要包括电影胶片与放映机、数字电影放映系统、数字电影放映机、数字电影服务器、影院票房系统、数字电影流动放映系统等六部分内容。 部分介绍了电影胶片、胶片放映机等内容；第二部分介绍了数字电影的概念与特点、数字放映系统的组成部分等内容；第三部分介绍了数字电影放映机安装要求及条件等内容；第四部分介绍了服务器的SMS界面实操、电影节目操作管理、服务器面板操作等内容；第五部分介绍了凤凰佳影票房系统的实操内容；第六部分介绍了流动放映系统的技术指标及基本操作等内容。
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