......

从大众媒介到网络化媒介，再到如今平台媒体的强势崛起，本文认为媒介的可见性领域正在发生第三次重大转向 由平台媒体构建的 可见性 将超越大众媒介和网络化媒介成为未来信息环境的主流趋势，并且与大众媒介和网络化媒介所中介 可见性 存在本质的不同。然而，令人担忧的是，当这种经由平台媒体构建的 可见性 成为全球范围内的一种普遍现象时，人们却对平台媒体这一媒介新生物种，以及平台媒体所创造出的新的信息环境知之甚少。本研究旨在探究平台媒体中介的可见性的特征、运作机制与社会影响。笔者选取微博 推荐流 作为平台媒体的典型代表，参照 可见性分析框架 分别从物质基础、架构模型、交互特点、运作机制和社会影响五个层面，由表及里地对 平台媒体中介的可见性 展开研究。在具体的阐述过程中，本文还将从媒介技术发展史的角度出发，

随着互联网的高速发展，新媒体行业已成为目前的热门行业之一，无论是个人，还是企业、机关、 ，都离不开新媒体。本书为采用“课堂讲解 + 课堂实训 + 课堂小结 + 课后作业”这一结构进行编写，既有基础理论，又有实操进阶，还有实战提高， 适合初学者学习。全书共11章，第1章主要讲解新媒体与新媒体写作，第2章主要讲解新媒体写作基础知识，第3章主要讲解新媒体文案标题写作，第4章主要讲解新媒体文案正文写作，第5章主要讲解新媒体新闻写作，第6章主要讲解新媒体广告写作，第7章主要讲解新媒体文学写作，第8章主要讲解新媒体电商文案写作，第9章主要讲解新媒体内容编辑， 0章主要讲解新媒体平台规划与写作要领， 1章主要讲解新媒体写作实战指南。本书由从事多年新媒体运营和文案创作的一线老师参与编写，内容全面，专业性较强，可以有效帮助读

理查德·波列斯拉夫斯基著郑君里、吉晓倩译的《演技六讲(创造角色的灵魂增订纪念版)(精)》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。 因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据， 是 的

网络媒介的兴起不仅改变了视频广告的呈现方式， 是从本质上改变了视频广告的生产与传播方式。本书通过对营销学、影视艺术制作、媒介推广的整理总结，系统地研究和分析了我国视频广告的发展历程及视频广告的传播受众、视频广告策划、视频广告的传播等问题，力求梳理出新的网络媒介环境下视频广告的策划、制作、推广和效果评估等流程体系。

本书是专为表演专业艺考考生而撰写的实用指南。作者从梳理艺考“三关”的流程入手，宏观上提出了报考和应试时的注意事项与备考建议，又从自己十六年的考官经验出发，微观上提出了应对“三试”的策略，如应试时的着装、仪态、谈吐，朗诵材料的选择，小品风格的选取，以及命题表演的应对等，让考生对考试流程、内容和应考技巧有更加全面和深入的了解，把握应考的主动权，从容应对竞争激烈的艺考。 全书还附有表演应试题型题库、朗诵材料库，北电、中戏、上戏、中传等院校招考专家的忠告，及毕业于上述院校的演员的报考经验分享。

本研究以数据驱动为基础，在新闻框架理论下对 主流媒体及社交媒体涉沪报道量、报道议程、报道的态度和特点、信息源等进行分析，揭示 主流媒体和 社交媒体中的上海城市形象传播的宏观与微观特点和特征。 了解不同区域媒体和海外普通公众关注的涉沪话题和信息需求，为探究讲好上海故事、提升上海 形象的路径和策略奠定了基础。通过对不同区域 普通公众对上海城市形象的认知、情感、接受度进行分析与调研，多维度考察海外普通公众对上海城市形象的概念构成和情感倾向，以及国外普通公众的媒体渠道偏好，从而揭示了上海城市形象 传播的接受路径，为提升上海城市形象 传播特色与发展重点提供参考。通过与 知名 大都市的对比分析，详细阐述案例城市形象建构方面的发展进程，解释案例城市 传播的特色，评估取得的成效，总结可借鉴的经验或教训，

本书是 电影理论家大卫？波德维尔迄今为止 一部关于电影阐释与批评的著作，也是我们解读电影和展开电影批评的 参考书，被电影理论家西摩？查特曼赞誉为“一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作”。在书中，波德维尔结合大量的案例，以探本溯源的民族志学者的理性冷静，回溯并检视了西方电影 的电影阐释和批评实践，对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判，揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末，波德维尔 是提出“不要解读电影”，提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。

任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界， 着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。

展望未来，新媒体发展应用前景仍十分广阔，随着5G宽带技术的日益普及应用，各种虚拟现实、人工智能、三维呈现等新科技新技术将带来 新 高效的新媒体升级时代。新媒体发展应用与法制监管也日益提上议事日程，各种网络暴力、网络欺诈、信息窃取、隐私侵犯、网上走私泄密等新兴的犯罪形式成为新媒体发展应用过程中的毒瘤，也必须得到重视和正视。本书将尝试对新媒体发展应用的几十年来诸多方面一一展开阐释和研讨。

本书是 电影理论家大卫？波德维尔迄今为止 一部关于电影阐释与批评的著作，也是我们解读电影和展开电影批评的 参考书，被电影理论家西摩？查特曼赞誉为“一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作”。 在书中，波德维尔结合大量的案例，以探本溯源的民族志学者的理性冷静，回溯并检视了西方电影 的电影阐释和批评实践，对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判，揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末，波德维尔 是提出“不要解读电影”，提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。

本研究以数据驱动为基础，在新闻框架理论下对 主流媒体及社交媒体涉沪报道量、报道议程、报道的态度和特点、信息源等进行分析，揭示 主流媒体和 社交媒体中的上海城市形象传播的宏观与微观特点和特征。 了解不同区域媒体和海外普通公众关注的涉沪话题和信息需求，为探究讲好上海故事、提升上海 形象的路径和策略奠定了基础。通过对不同区域 普通公众对上海城市形象的认知、情感、接受度进行分析与调研，多维度考察海外普通公众对上海城市形象的概念构成和情感倾向，以及国外普通公众的媒体渠道偏好，从而揭示了上海城市形象 传播的接受路径，为提升上海城市形象 传播特色与发展重点提供参考。通过与 知名 大都市的对比分析，详细阐述案例城市形象建构方面的发展进程，解释案例城市 传播的特色，评估取得的成效，总结可借鉴的经验或教训，

本书稿内容包括交互艺术概述、主要特征、审美体验、当下不同种类的交互艺术形式及其未来的发展。重点阐释了当下交互艺术创作常用的方法和产生不同风格的艺术手段， 探求艺术和交互的表现形式在封闭循环式的作品、各种会展上的交互媒体艺术装置，以及公共空间的开放过程中存在的多种可能性，能为相关专业的研究者及对媒体与交互艺术感兴趣的读者提供一定的启示与借鉴。

主要面向“网络与新媒体”专业本科学生专业；次要面向新闻传播大类中的另外几个专业：新闻学、传播学、广播电视学、广告学、编辑出版学、网络与新媒体、数字出版、时尚传播、 新闻与传播专业学生。

本书主要介绍新媒体文案创作与传播的相关知识，先从新媒体文案概述、新媒体文案的写作技巧和新媒体文案的写作方法开始，结合微信、微博和社群等不同平台的新媒体文案，以及产品、品牌故事、活动、海报、视频和H5等不同种类的新媒体文案，对新媒体文案的创作进行介绍；再从特点、传播技巧、注意事项、增强传播性的方法和不同平台的传播等方面，对新媒体文案的传播进行介绍； 对不同行业的新媒体文案进行分析，帮助读者了解新媒体文案创作与传播的基本知识，从而提高读者的新媒体文案写作、传播能力。本书适合作为高等院校新媒体文案相关课程的教材，也可以作为从事新媒体文案相关工作的从业人员的参考书。

现阶段的教学已经不仅仅满足知识的传递， 重要的是帮助学生培养良好的意识。 王同杰编著的《影视作品分析》在内容体系上以影视的分析鉴赏为主线，以各种形态的影视作品及其蕴含的审美价值、社会意义、镜头语言等为切入点，在全面介绍影片基础知识、基本理论与制作方法的基础上，对电视剧、电视新闻、专题片、综艺节目、影视广告、微电影等众多影视基本形态的创作特点进行了系统阐述。在编写中，既强调理论性，也突出技巧性，使得学生可以掌握多维的视听思维方式，将影视分析方法与技巧贯穿其中，从艺术的角度对影视作品做出分析。在编排结构上，本教材共分为12章，分别介绍了影视艺术审美、影视与文学、、影视元素、影视心理学、影视社会学、影视技术、影视传播学、影视批评、电影作品、电视作品、广告作品和微电影作品，各部分既

随着媒介技术的快速发展，广告创意已不再是专业创意设计人员的专职领域。广告设计的应用也伴随着媒介产业的快速发展逐渐延伸到泛传媒产业的各个领域。本书为平面广告创意与设计的从业者、爱好者提供了包含视觉传达、字体设计、版式设计、VI设计等较为基础的广告设计知识、方法和案例分析，力求为读者提供快速应用的设计依据。

这是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时，豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售的过程中必须关注的要点，供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书为所有对剧本写作有兴趣的读者推开了一扇大门：好剧本其实是有标准的，你不机会知道那些标准是什么，还能够参照这些标准，完成一部广受买家欢迎的剧本！

融媒体是整合了广播电视、报刊、新媒体等资源，开展媒体服务、党建服务、政务服务、公共服务、增值服务等业务的媒体平台。本书系统地阐述了在融媒体环境下运营的概念、特点、现状、策略，探讨了运营的新方向，根据当下运营的主流模式，结合融媒体虚拟云平台对用户运营、内容运营、活动运营等运营策略进行了详细讲解，并全面分析了融媒体背景下的直播运营和大数据技术。 本书不仅可以作为高等职业院校、应用型本科院校相关专业融媒体运营、融媒体技术、融媒体理论与实践等课程的教材，也可以作为广大融媒体研究人员和从业人员自学的参考书。