本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，包括IP形象的概念、 工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的制作过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，包括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程，并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富，适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学习。
本书以动画艺术表现与动画创作思维为基点进行研究,对当前动画艺术的发展脉络进行了有效梳理,内容包括:动画创作思维基础、动画艺术的审美特征、动画艺术表现的视觉元素、动画剧情与创作思维、动画角色的艺术表现与创作、动画场景的艺术表现、动画中的音效与配乐艺术表现、动画创作的技术实现与思维等。本书可供动画研究人员和动画创作人员学习参考,亦可作为了解动画创作的普及读本。
本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来 创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。 章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《 宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的 ，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年
本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来 创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。 章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《 宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的 ，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年
《中国电影蓝皮书》（2018）将以名家学术文章领衔，以2017年的十部电影作品为个案，深入剖析年度中国电影业十大重要现象。该报告的核心内容是十篇个案分析文章，每篇的篇幅在2-2.5万字左右，作者团队由 知名影视研究学者以及研究生组成，并有学界与业界的专家团队担任顾问。报告将由北京大学影视与戏剧研究中心以及浙江大学 影视发展院共同编写、出版，并在北京大学艺术学院副院长以及北京大学影视与戏剧研究中心主任陈旭光、浙江大学 影视发展研究院的执行院长范志忠的合作带领下完成。
\"【内容简介】： 本书立足于新自由主义与传播新科技强势结盟的语境，汇集了 学界同仁的前沿理论研究，以期勾勒出当今 的传播新格局，并对市场化的新媒体场域中愈演愈烈的社会不平等加以审视。新冠疫情发生以来，数字平台日益成为人们赖以生存的生产、传播与流通手段，在市场原教旨主义的旗号下，跨国资本的力量通过数字媒体无孔不入地渗透进人们的日常生活中。待到人们从新自由主义描绘的“数字乌托邦”泡影中幡然醒悟，他们不得不面对的是天罗地网的自动化监控对人类行为剩余价值的肆意攫取，以及作为“知产阶级”不稳定的就业形式与 控的情感劳动，乃至 阶层不平等与 南北不平等的共谋下 深层次的掠夺。与此同时，基于对新媒体的运用， 范围内的黑客组织与普通公民已然吹响了网络行动的号角。总而言之，新自由主义承载着传播新科技的
电影蓝皮书《 电影产业发展报告》放眼全球，以北美、欧洲、亚太和中国作为四大研究视域，特别是将中国电影产业置身 格局，通过中美电影业发展对比，聚焦 电影业的潮流趋势；探讨中国电影市场2019年全面开放背景和后WTO时代，在 电影产业格局中的变革以及中美博弈等热点话题。 与传统研究偏重产业内部结构不同，本书不仅关注制作—发行—放映等环节， 树立了“大电影产业观”，延展至娱乐传媒跨媒体发展；特别是在当前文化娱乐产业跨界融合的背景下， 加注重电影产业与文学、电视、动漫、游戏等行业的协同发展（IP融合发展）， 加注重互联网对于电影产业的带来的冲击和生机。
本书汇集了中国动画领域知名学者贾秀清教授多年来的研究成果，是一部全面、深入、系统地研究中国动画的著作。本书在实务探讨的基础上，关注中国动画的技术创新和美学动向；通过丰富的实例分析和相应的理论探讨，系统展示了新世纪以来中国动画的发展历程、现状以及在多个领域的创新探索和未来发展趋势。本书不仅为学者和从业者提供了丰富的研究资料、思考空间，也为广大动画爱好者了解中国动画发展动态提供了开阔的视野。
魏玉勇编著的《After Effects CC影视 设计与制作案例课堂（附光盘第2版CG设计案例课堂）》基于After Effects CC 2017影视视频制作软件，精心设计了130个案例，由 的视频动画教师编写，循序渐进地讲解了使用After Effects CC制作和设计影视作品所需要的知识。全书共分15章，讲解After Effects的基本操作，关键帧动画，蒙版与遮罩，3D图层，文字效果，滤镜 ，图像调色，抠取图像，音频 ，光效和粒子的制作、水墨 、节目预告、婚礼片头、制作产品广告、电影片头的制作等内容。每个完整的大的项目都有详细的讲解，使读者技术掌握得 全面，水平提升得 快。 本书采用案例教程的编写形式，兼具技术手册和应用专著的特点，附带的DVD教学光盘如同老师亲自授课一样，讲解内容全面、结构合理、图文并茂、案例丰富、思路清晰， 适合After Effects的初、中级读者自学使用，也
\"【内容简介】： 本书立足于新自由主义与传播新科技强势结盟的语境，汇集了 学界同仁的前沿理论研究，以期勾勒出当今 的传播新格局，并对市场化的新媒体场域中愈演愈烈的社会不平等加以审视。新冠疫情发生以来，数字平台日益成为人们赖以生存的生产、传播与流通手段，在市场原教旨主义的旗号下，跨国资本的力量通过数字媒体无孔不入地渗透进人们的日常生活中。待到人们从新自由主义描绘的“数字乌托邦”泡影中幡然醒悟，他们不得不面对的是天罗地网的自动化监控对人类行为剩余价值的肆意攫取，以及作为“知产阶级”不稳定的就业形式与 控的情感劳动，乃至 阶层不平等与 南北不平等的共谋下 深层次的掠夺。与此同时，基于对新媒体的运用， 范围内的黑客组织与普通公民已然吹响了网络行动的号角。总而言之，新自由主义承载着传播新科技的
Vlog，全称是Video Blog或Video Log，意思是视频博客或视频记录。随着网络技术的进步和影像拍摄设备的 新，Vlog受到大量年轻人的青睐，并快速渗透到了兴趣电商、直播电商、内容电商和营销宣传等领域。 本书共分12章，内容包括Vlog的拍摄脚本、文案策划、拍摄技巧、基本运镜、组合运镜、视频剪辑、配音配乐、添加字幕、“吸粉”渠道、引流优化、账号运营和商业变现等。通过案例讲解的形式，帮助读者 了解Vlog创作的全过程，并轻松玩转Vlog。 本书内容简洁，语言通俗易懂，适合所有零基础、喜爱Vlog的读者，以及抖音、快手、B站、微信视频号和小红书等视频平台的 用户阅读。同时，本书也可以作为相关院校的Vlog、新媒体、数字艺术等专业的培训教材。
《数字媒介视觉设计与传播》是一本全面阐述数字媒介视觉传播理论、方法和实务的教材。教材共分为10章内容。分别概括介绍数字媒介技术的发展，以及与视觉设计和传播之间的关系；数字媒介视觉设计和传播中涉及的传播学理论、心理学理论和设计心理学的相关内容；界面概念及常用的视觉设计要素并有案例；对视觉设计和传播实务中的多个维度进行分章节介绍；对完整的数字媒介产品从视觉视角进行优化配置方法；视觉传播评估概念、要素、方法及流程。 该教材适合新闻传播学类本科生使用，也适合从事数字媒介产品前端开发，视觉设计的设计师。
进入5G时代，越来越多的人开始拍摄短视频，人们对短视频的质量要求也越来越高，如何打造高质量的短视频是每个创作者都在思考的问题。 本书内容覆盖短视频策划、布景、拍摄和剪辑全流程：首先讲解短视频拍摄前的策划构思、器材挑选、脚本准备等；然后讲解拍摄不同类型短视频的场景布置、拍摄技巧和录音技巧等，让读者熟悉不同类型短视频的特点；接着讲解短视频的后期制作，从剪辑思路、调色到添加字幕、音频，再到导出视频，覆盖后期的各个环节； 讲解在预算有限的情况下如何拍出好的视频，“废片”如何利用等。 本书结构清晰、语言简洁，特别适合短视频创作者、Vlog拍摄者、摄影爱好者、自媒体工作者，以及想进入短视频领域的读者阅读。
罗丽著庞井君主编的《延展与凝视--粤剧电影发展史述评/中国文艺评论青年文库》全景勾勒了粤剧电影发生、发展、高潮、衰落、复苏的历史进程。珠三角文化脉络中的粤剧、粤语电影、粤剧电影，以及粤剧如何在不同载体上继续“存”和“传”的思考贯穿全书——前者是“凝视”，后者是“延展”。
这是一本以课堂实录形式呈现的以美国方法派为核心、结合中国演员特色的表演训练手册，是作者研究和运用方法派训练方法二十多年的教学经验和理论思考的成果总结。在为期七天的表演特训中，作者通过强化对演员的创造力和真实感受的训练，引导他们富有表现力地传达出自己的真情实感，并将其运用到角色的创造中。本书尤其适用于有一定经验的职业演员以及渴望走上职业演员道路的表演学习者，通过补足他们在以往的表演学习中容易忽视的对感知的认识及训练， 他们认知自我，重新审视自己的表演，寻找到解决问题的基本方法和途径，从而帮助他们重塑被束缚了的创造工具——身心。
进入5G时代，越来越多的人开始拍摄短视频，人们对短视频的质量要求也越来越高，如何打造高质量的短视频是每个创作者都在思考的问题。 本书内容覆盖短视频策划、布景、拍摄和剪辑全流程：首先讲解短视频拍摄前的策划构思、器材挑选、脚本准备等；然后讲解拍摄不同类型短视频的场景布置、拍摄技巧和录音技巧等，让读者熟悉不同类型短视频的特点；接着讲解短视频的后期制作，从剪辑思路、调色到添加字幕、音频，再到导出视频，覆盖后期的各个环节； 讲解在预算有限的情况下如何拍出好的视频，“废片”如何利用等。 本书结构清晰、语言简洁，特别适合短视频创作者、Vlog拍摄者、摄影爱好者、自媒体工作者，以及想进入短视频领域的读者阅读。
影视蓝皮书《中国影视产业发展报告（2018）》以CC-Smart新传智库为学术平台，联合海内外学界、业界、政府部门、行业协会的众多专家共同编写而成。本书立足于中国影视全产业链，探索中国影视产业的整体结构， 、广视角地对中国影视行业各领域的市场问题、产业问题、舆情问题和市场风险防控展开研究和分析，并对未来中国影视行业的发展规律和趋势进行科学分析与研判。全书在结构上分为总报告、专题报告、年度热点、案例报告、排行榜五个部分，对中国影视行业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。
