“请你拍到我死的那一刻为止……”受病重的母亲请求，优太开始拍摄关于她的电影。可随着母亲的去世与电影的失败，优太也失去了人生的希望。在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下，优太终于重拾了对电影的热情，却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……现实与虚构交织，情感在至深处炸裂。将真相丢入回收站，把爱意留在电影中。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作，是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cin matographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（mod le）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影。
本书主要面对编导类艺考学生、编导专业大学生和文艺青年。比较系统地介绍了故事创作的原理和技能，本书所论述的故事创作有两个概念，一是作为独立文学体裁的故事，二是作为叙事文艺作品的故事核。为了适合当代中国年轻人的学习合认知，本书的语言简洁、概念清晰明确，并采用了年轻人比较熟悉的影视、相声、小说和网络段子等进行案例剖析。
◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义， 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起
本课程属于导演理论与技巧课，强调在教师直接讲授和引导下充分挖掘学生创造性思维和行动能力，因此其教学方法应为导演理论讲述，教师直接引导和学生积极思考，创作相结合的方法进行。 导演理论与技巧课要求教师必须因地制宜，有针对性的对每个学生的问题和潜质进行分析，引导，使之逐步建立正确的导演思维，并逐步的强化导演技能，因此，教师需要和学生密切交流，关注他的思想，生活，排练，总之，本课程不是单纯的理论讲授，而是理论讲授的具体引导和学生创造的高度统一，要求学生积极投入构思排练。
日本殖民时期的台湾电影以一种记录殖民文化的方式介入了历史。本书从殖民视域探讨台湾电影，不仅试图从历史文化的角度对电影进行研究，而且也试图从被殖民者的批判视角去理解电影文本，去反思在殖民统治下的反抗历史。台湾电影史研究的 殖民 视角，除了纵向性地批判研究台湾地区在日本殖民统治时期的电影状况，也横向性地捕捉多个被殖民地区内在的构造性关联。这些同时期的日本殖民地在殖民时期的电影业是如何受控于殖民者，电影人又是如何和殖民者不断进行交涉的，都在本书 殖民 视角研究的范围内。
《影视鉴赏与影评写作(第2版)》：从20世纪80年代开始，影视传播在中国逐渐成为一门显学。尽管在学术界其研究规模、广度及深度尚有待进一步的开掘，但在实际传播过程中，电影和电视的迅猛发展却是大家有目共睹、感同身受的。影视艺术不仅赢得了最广泛的受众的青睐，以靠前的传播幅度和力度，影响着现实的社会生活、文化结构、价值趋向和审美习惯等，而且作为一种融现代技术与艺术为一体的朝阳产业，它开辟了一个蓬勃兴旺的视听时代。这种情形引发了一系列的变化：一方面，影视艺术以无法阻挡的力量和最日常化的方式，介入了人们的生活，实践着与受众近距离的交流，从而成为人们最熟悉、最亲近的艺术形式；另一方面，伴随这种发展态势，影视艺术正式跻身各类高等学校，成为具有广阔发展空间和强大现实生命力的新兴学科，并吸引了无数满怀好
《孤独的困兽:当代英国电影中男性形象的建构(1959-2014)》系统地梳理了20世纪50年代末至今英国电影中男性形象的变迁，并回顾了相关时期英国社会的重大变革和文化运动，力图深度解析当代英国电影中男性形象的形成和变化背后的社会原因和文化原因。
电影的魅力总是离不开明星表演与明星形象，然而，在英国 电影学者理查德·戴尔看来，明星并不是某个真实的男人或者女人，戴尔在本书中将明星为一组“符号形象或者文本”，并提供了将这“符号形象或者文本”加以分析的语言和方法。戴尔指出，明星乃是一种由电影和大众传媒等等媒体文本一起参与构建的“被建构的个体”，充满了历史的、美学的和意识形态诸方面的意涵，戴尔通过对许多影片、杂志、广告和批评文章的深入而细致的考察，深刻地对之加以揭示。 本书着重论述了马龙·白兰度、简·方达、葛里泰·嘉宝、玛丽莲·梦露等盛极一时的好莱坞明星，为读者看待、认识、思考这些银幕上熠熠生辉的形象提提供新的视角。 本书自1979年首印之后已经六次重版，成为西方 经典的明星研究著作与影视学科的 教材。此中文版据原版 版本翻译，新
本书共分七章，阐释了影视动画制片的基本概念，详细讲述了动画制片管理、动画项目酝酿与策划、动画项目资金管理、创意人力资源管理、法律合约管理、动画创作生产、动画制片流程管理及版权保护与版权代理开发的相关知
本书针对成年人的语言特色和发音习惯，精选大家喜闻乐见的绕口令、贯口、气息训练三类内容进行专项训练与指导。 把绕口令与系统的语音知识相结合，用简明的文字归纳了最重要的普通话实用知识（声调、标调、轻声、儿化、“啊”的音变等）；文中附有几十段可以用快板节拍练习的绕口令和贯口、气息训练材料，还可用于舞台表演。 简明注音，并标出了训练重点，方便学习者练习使用。全书配有音频、视频，方便聆听模拟、模仿、记忆。
《纪录的乌托邦：弗拉哈迪电影研究》将弗拉哈迪影片置于广义电影史的框架中，结合其具体作品及其风格演变过程，在一个开阔视域中，探讨弗拉哈迪对于当代世界电影的 原型 意义，探究弗拉哈迪纪实美学对20世纪电影包括中国电影的深远影响。与此同时，通过考察弗拉哈迪的创作实践，反思纪实语言的伦理、美学困境，探讨纪实与虚构结合的可能性。 《纪录的乌托邦：弗拉哈迪电影研究》系国内首本系统研究弗拉哈迪电影的学术著作，填补了国内在这个领域的理论空白。
身为经济世界中活动的一分子，本该能看懂经济舞台上发生的一切，并理智地参与其中，不幸的是，我们的经济世界被分割成两半：一边是高谈阔论的专业人士，在高端的圈子内自说白话、我行我素；另一边是懵懵－瞳懂的普通人士，在平凡的世界里朦胧地 理解经济世界发生的变化。 《盗梦空间与亚当·斯密》这本书，就是要将思 考力和参与权还给经济高墙外的普通大众——《盗梦空间》与国际货币体系演变 《少年派的奇幻漂流》与中国经济增长 《绿野仙踪》与金本位复辟打开电影看经济，我们能发现不同空间里的同一种逻辑！ 40余篇文章就着电影品经济，内容涉及经济思想、全球经济、中国经济、美国经济、欧日经济、货币政策和金融市场经典理论，在电影与经济间架起一座桥梁，为对经济感兴趣的普通人，更轻松、更直白、更感性地理解经济世界打
《嫦娥奔月（袁珂电影文学剧本）》讲述：帝尧之时，天帝的十个太阳儿子任性妄为，同时出现在天上，致使人间大旱，凶禽猛兽频出，民不聊生。为解救苍生疾苦，天神羿私下凡间，射日杀怪。嫦娥与羿情比金坚，虽然反对羿的决定，却依旧追随于他。怎料天帝震怒，剥夺二人神的身份，再不许他们返回天庭。为安抚嫦娥，羿甘冒生命危险前往昆仑山西王母处求取不死灵药。觊觎羿地位的小人逢蒙，则在嫦娥面前挑拨离间。嫦娥为此作出了痛苦的抉择…… 这部剧本创作于1957年，在“嫦娥奔月”神话传说的基础上进行改编，综合了《山海经》《淮南子》《天问》等古籍中多个“羿与嫦娥”的故事版本，是袁珂先生学术生涯中专享一部电影文学剧本力作。
《中国文库·艺术类：夏衍电影论文集》为作者在我国建国以后发表的关于电影艺术的文章选辑。全书内容分为四个部分：第一部分是有关电影事业方面的论述，着重阐明建国以后电影发展的概貌和前景；第二部分回顾我国电影发展的历史和中国共产党对电影事业的领导情况；第三部分是关于电影剧作的艺术探索；第四部分是影片评论。
本书系 社科基金重大项目成果。主要从中国文学中的五个女性形象入手，从文化、文学、戏剧、影视等多方面分析了先秦时期（西王母）、魏晋南北朝时期（花木兰）、盛唐时期（鱼玄机、杨贵妃）、新中国（白毛女）几个时期的女性形象的时代特征和戏剧、影视改编后的不同表现，以此来分析中国文化中两性伦理在不同时期的特征和人性表现，并与白毛女和新中国百年文学、影视中的一系列女性形象进行了对比，重新讨论社会两性在民主、平等、相爱这一主题下该如何相处的伦理问题。
《外国电影史》作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把苏联最早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。
《外国电影史》作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把苏联最早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。
《外国电影史》作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把苏联最早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。
