这是一本狡猾而诚实的剧本写作攻略和行业指南，作者用诙谐睿智的笔调展示了编剧在各写作环节中所需的策略。分享了从如何在动笔前给制片公司写征询信，到怎样选择合适的经纪人、卖出自己的作品并*终拍成电影等各阶段经验，犀利准确地解决了編剧们在工作中遇见的种种实际问题。作者结合自身多年策划和创作剧本的经验，指导读者按照业内要求安排剧本的片名、情节、对话节奏和人物关系，同时还开辟专门的章节介绍如何保护自己的剧本，以及怎样组织写作小组互相支持与鼓励。本书涵盖各路编剧所的写作与沟通技巧，以帮助新手快速成长，给行家里手答疑解惑。

霸总和虐恋？浪漫剧？爱情剧？偶像剧？听起来好像有点不够严肃，但浪漫剧的生产与消费、文本与叙事，确实是重要且严肃的学术议题。作为文化领域产物的浪漫剧，反映着社会的情感结构，定义着我们这个时代的文化与文艺特点。 浪漫剧的生产方尝试洞察社会焦虑，以及这种焦虑给普通人的爱情观、婚恋观和两性关系带来的影响，进而将观众的 怕与爱 转为可供选择的商品，包括理想对象、理想爱情与理想的两性关系。观众不仅是在消费文化商品，也在思考、讨论和实践着吉登斯意义上的 纯粹关系 。 本书聚焦国产浪漫剧并展开多维度研究。从学术脉络梳理到产业趋势分析，再到观众观看行为探讨。深入挖掘编剧创作机制，关注观众的浪漫理想与婚恋观，以丰富的研究方法和独特视角为我们理解爱情与婚姻提供新的思考。

每个人身上都潜藏着 表演金矿 。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，超越极限 身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从 穿墙过去 到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。

《影像背后》一书分为两部分。*部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《罗尔娜的沉默》《单车少年》《两天一夜》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。 第二部分是笔记中提到的两个剧本：《单车少年》和《两天一夜》。*部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即便没有观看过影片，读者也不难通过剧本文字，感受到达内兄弟的影像魅力及艺术造诣。

这是一本兼具学术性与趣味性的电影文集。作者从多年来从事电影策展工作的经验出发，精选了一批中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以治史的视野与方法梳理这些影片的美学坐标与文化脉络。同时，讲述展映前后的各种故事，既涉及珍稀拷贝的辗转发现、独具特色的映前导览、重要影人参与活动的幕后趣闻，还回顾了放映结束所留下的社会反响和经验总结。 尤其值得一提的是，本书对电影资料馆的功能定位和策展思路、中国电影史上杰出影片及影人留下的宝贵遗产、电影的档案保存难题、艺术影院的未来都进行了深入思考与研究，并辅以百余幅珍藏图片，与影迷们分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。

“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。”《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是 影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代 重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总

介绍跨越区域电影边界、赢得 关注的电影制作者王家卫，囊括迄今为止王家卫的所有作品， 电影学者毛尖、达纳·伯兰联袂 。 《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁·斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔·普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何 这些影响。 电影学者达纳·伯兰认为：“张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响，王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理，从而将其变成自己的。值得称道的是，张建德准确地指出，王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源：他解释了王家卫所指涉、挪用的

顾广欣*的《新中国少数民族题材电影生产与传 播研究》借鉴大众文化理论以及政治经济学、社会学 、传播学、电影美学、文化人类学等跨学科视角，运 用文本方法和语境方法，从生产 发行 放映 观看 评价五个环节来考察少数民族题材电影，同时，把 影片生产与传播活动放置在特定的政治制度、经济环 境与文化政策中进行考察，力图揭示出这种艺术形式 如何与其它社会系统相互关联、相互影响。在此基础 上，尝试建立一个初步的理论框架并由此展开关于少 数民族题材电影生产与传播的社会关系论的讨论。

本书选用近几年的优秀经典动画影片为范例，从视听语言构成的三大要素：影像、声音、剪辑入手，对其中有关镜头、景别、光线、构图、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇、场面调度等视听元素进行了科学理性的分析，深入浅出地讲述了视听语言的基础理论、动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。在理论与实践结合的基础上对动画视听语言做了全面地论述和系统地分析。 全书分五章，从各个角度为读者勾画出了一个全面系统的动画视听语言学的核心内容及整体框架，内容丰富、观点鲜明、图文并茂、通俗易懂。有助于读者树立正确的视听语言观念，了解视听语言的基本概念，学习和掌握视听语言的基本构成元素以及视听语言在影视动画中的运用规律和表现技法，开拓思维，提高自身动画创作水平。 本书可作为普通

《艺考类高考辅导系列:影视作品评论与分析(第二版)》在结构上分为四大部分。电影评论、电视片分析部分把专业考试的形式、写作的方法技巧、写作角度和注意事项等做了全面的讲解和详细的阐述。为了能符合考试中影视作品评论与分析的写作要求，编者亲临艺术院校与阅卷考官进行交流与咨询，对院校的考试目的和阅卷要求进行认真的总结和分析。同时，编者每年都为艺术类考生做教学辅导，对考生在写作过程中存在的问题和难点进行了归类和化解。这对于考生如何写好评论和分析，如何能在考试中取得高分，是十分行之有效的。

20世纪70年代末改革开放以来，中国电影打破了固有的禁锢与单调模式，得到了长足的发展，出现了百花齐放的局面；中国电影人不断在 电影节获奖，也使中国电影走上世界影坛。时至 ，中国电影已经创造出217.69亿元的年度票房（2013年）纪录，和135亿元的半年度票房（2014上半年）纪录，一跃成为紧随美国之后的世界第二大电影市场。与之相应，近年来的西方学术界出现了视觉文化研究的转向，不少知名学者转向中国电影研究领域耕耘开拓，产生了许多重要成果。《英语世界的新时期中国电影研究》 次系统完成了对英语世界新时期中国电影研究资料的爬梳整理；对英语世界的中国电影研究理论方法进行了总结与评价，并对其理论贡献与问题进行阐释与反思。

本书为讨论民国电影海报的著作，图文并茂，多是首次披露了早期作为“后电影产品”的电影海报，凸显了当时社会的人文，为研究当时人文社会生态提供了重要线索，也成为研究电影艺术、海报设计、社会生活变迁的第一手资料，具有很强的研究文献性、收藏导读性，再现了近代海派文化的繁华。书中附录了大量海报实物彩图，弥足珍贵。

本书立足于当代视觉文化的现实，结合国内影视文化基本理论、问题与现象，从影视文化概念、影视文化传播、影视文化内涵、影视文化产业、影视文化鉴赏等方面，展开了较为全面的梳理与分析，为当下日趋旺盛的影视文化产业需求提供了适时而具新意的思考。四个附录(中国影视义化纪略1896 2018、*影评选录、中外佳片荐赏、《电视电影三字经》)从不同角度呈现了中国影视文化的历史、发展、反响与代表作。应高校用书需求，此次修订新配课件。

《日本电影纵横谈》汇集作者舒明对日本电影长达半个世纪的观察与思考，从日本电影的历史、人物和作品三方面描绘日本电影的地图和风貌，于茫茫影海中提要勾玄，去芜存菁，作一纵横概述。 辑分析日本电影 十大电影的变迁；第二辑评述大师级导演十人；第三辑除特别研究改编自文学作品的30部电影外，也评论了21部昭和影片与31部平成影片。

\"电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩·布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视 ”“移情 ”和“本能 ”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮·霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式 。 布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与 电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作品的 。 书中包含大量剧照和示意图，语言轻松幽默，深入浅出，为专业人士的创作提供了值得借鉴的重要经验，同时也为观众 深入地理解影片开启了新的可能\"

希拉·柯伦·伯纳德编著的《纪录片也要讲故事(第3版)》从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代 纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到 广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。 新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》《轮倚上的竞技》《时光如水》《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。

本书共分为两部分，主要内容包括：大众文化中的物化与乌托邦、当代大众文化中的阶级与寓言：作为一种政治电影的《炎热的下午》等。

全球化、产业化与数字化等变革为中国电影发展带来新语境、新形势。一方面，中国电影产业生机蓬勃，一批中国电影走出国门，带来一定关注与讨论，然而总体看来中国电影的海外热度与国内的繁荣票房依旧形成对比；另一方面，借力新媒体，一批新型影评以喧哗态势占据主流，电影相关讨论话题看似十分热闹，然而真正建设性批评实则难见，且与电影实践及电影观众相距遥远。那么中国电影海外传播实际情况与问题如何？当前中国电影批评呈现何种态势？本书将试作探讨。 本书旨在深入探讨中国电影与全球传播、电影批评理论构建等重要问题，对中国电影代表性作品进行专门个案研究，就电影、文化研究、批评理论等方面展开跨学科对话。本书具有较高理论价值，将丰富中国电影海外传播及批评建构的研究成果。此外，本书具有较强实用性、参考性，可作

《电影理论解读》是美国有名电影学者罗伯特·斯塔姆关于世界电影理论经典内容的全新论述。作者细致梳理了自电影问世以来电影理论的发展历程——从电影理论的起源，如林赛、芒斯特伯格对于电影本体的认知，到当代近期新电影理论的演变，如文化研究、德勒兹、后殖民论述及数字理论等。不仅在理论解读及其内在关联上具备极高的学术价值，同时也清晰勾勒出电影理论史的完整脉络。书中内容极具靠前视野，在重点关注欧美电影理论演进的同时，也涵盖了世界范围内的电影理论观点，并依据不同地域与文化描绘出各自的独特发展。在理论解读中，本书还时刻关注理论背后所承载的历史与哲学基础，是深入了解世界电影理论的经典读本。