在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系），将其作为学生书。它是一本考学辅导书，无数本科、研究生考生在其帮助下，考进电影学院和其它艺术院校。它还是一位走入电影殿堂的心灵伴侣，它伴随一代代电影热爱者成长，并使其中一些人获得“荣誉”。2000年7月至2004年4月，《荣誉》六次印刷，创中国大陆电影书籍印次之，并获“中国高校影视学会第
这本“镜头设计蓝皮书”问世25年来，始终是世界各地影视院校必选的导演教材。本书图文并茂地阐述了将故事构思转化为影像的完整流程，内容包括美术设计、故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度、画面构图、视点、转场、叙事策略等。此次修订版针对数字化制作，更新了影像化的工具和技巧，从简单的分镜草图、细化的故事板，到当下蕞先进的3D视觉预演俱全。
典藏版内容简介 朝发夕至，路上十年 孙玉胜是《东方时空》的创办者，本书回忆了《东方时空》《焦点访谈》《新闻调查》《实话实说》等栏目背后的故事与细节，以及重大事件、大型节目报道的背景、过程，也有作者对电视新闻理念的思考与体悟。本书结尾处，作者预言了 直播未来 ，如今 直播 已成为我们生活的常态。 《十年》既是一部理论与实践相结合的专业书籍，也是一部励志的创业史读物。 孙玉胜和他的央视同行们用近乎痴迷的对新闻理想的追求，告诉后来的人们，既仰望星空又俯身倾听，在百年变局的宏大背景下继续讲好老百姓自己的故事，依然是新闻人zui可宝贵的品质。 《十年》已是国内大学新闻与传播专业的课外书，也适合媒体从业者及相关专业学子阅读。 人民文学出版社新版《十年》，新增20多幅台前与幕后的照片，订正一些符合时
面对源远流长的柏拉图主义传统，福柯、德勒兹、加塔利、德里达与鲍德里亚等法国当代哲学家在影像、再现、差异与拟像的层面上展开了一场奇异的思想行动，如同柏拉图围捕智者一样，对柏拉图主义展开辩驳，激发了声势磅礴、气象万千的哲学生机。尽管他们的运思方式各有不同，但他们都以“颠倒柏拉图主义”或“反柏拉图主义”为己任，在影像叛逆的整个氛围中演绎着“像”与“相”、“真”与“假”的错综复杂关系，否定原本与摹本、原型与复制之间的等级结构，肯定拟像的自主性与存在权利，肯定拟像的颠覆性与变革性的“虚假的力量”，深刻探讨影像与拟像的本质以及由此引发的当代文化景观。不仅如此，他们还时时静观着他们视作“他者”“异域”的中国思想，在影像、摹仿、再现的维度上展现中国思想与西方哲学之间的交错运行，展现西方哲学
本书作者对背景的描述, 揭示了鲁什田野研究下的民族志基础和知识预设。他一方面审思了鲁什对关于桑海历史、神话、历史变迁等著作, 另一方面也深入分析了鲁什具有代表性的一系列电影作品。凭借自身对于桑海文化的专业知识, 作者证明了鲁什这两种表现方式的内在联系。这种内在联系也引导人们关注“共享的人类学”这一重要观念。
万书亮长春大学音乐学院教授，博士研究生导师，研究方向为文艺学。 刘晓强吉林艺术学院副教授，硕士研究生导师，研究方向艺术学。 徐洲传吉林艺术学院硕士研究生。
米·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni，1912—2007）是意大利传奇导演，在当代电影目前具有重要声誉，创作有《爱情编年史》《奇遇》《春光乍现》《红色沙漠》《中国》《云上的日子》《安东尼奥尼的凝视》《爱神》等经典电影作品，戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖、威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖、奥斯卡金像奖导演奖提名等多项大奖得主。1995年获得第67届奥斯卡终身成就奖。本书是一部介绍安东尼奥尼个人成长经历的详细、专业的传记，按照时间顺序记录了其毕生全部作品（电影、纪录片、美术）、作品产生背景、拍摄手法、现实意义等相关全部信息和欧美媒体和著名导演的评论。全书插入大量照片,不仅包括影片场景的照片,还包括一些私人及家庭照片(由安东尼奥尼本人提供)。该书2002年出版以来被认为是最全面介绍安东尼奥尼及其作品的传记作品。
《雾中风景》涉及的电影现象贯穿了中国新时期20年历史——自1970、1980年代之交的斜塔望出，经过1980、1990年代之交的无地彷徨，绵延穿过整个1990年代，终了于新世纪将临未临之时。这是中国社会历史性转轨的20年，电影作为文化表征，折射出的是整个社会意识形态的症候。作者以自己对这个时代的体认，依靠对理论武器的娴熟运作及对电影文本的敏锐感知，用绵密的意象，勾勒出这个时代的图景，已成为研究新时期电影的推荐文本。
本书作者对背景的描述, 揭示了鲁什田野研究下的民族志基础和知识预设。他一方面审思了鲁什对关于桑海历史、神话、历史变迁等著作, 另一方面也深入分析了鲁什具有代表性的一系列电影作品。凭借自身对于桑海文化的专业知识, 作者证明了鲁什这两种表现方式的内在联系。这种内在联系也引导人们关注“共享的人类学”这一重要观念。
本书将前沿区块链技术与电影产业结合，通过分析区块链分布式数据库、时间戳、非对称加密等技术产生的弱中心化、安全可追溯等特性，结合电影产业发展的现状以及电影产业链环节上存在的问题，提出区块链在电影产业的解决方案的构想，希望越来越多的人能够参与到电影中来，贡献自己的价值，期待中国电影能够通过技术和商业的重构，成为国内产业经济的重要力量，并走向更广阔的的天地。
主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关影戏院文化文章约百篇，内容涵盖海上影戏院（影戏院事业、丛谈、小史、百业、素描）、各地影戏院、域外影戏院、影戏院文艺等多方面内容，全面展示了近代影戏院的起源、发展、现状，影戏院特色、内容、类型、轶事、历史事件等以及人们对其态度、感想。书中涉及众多近代上海作家和艺术家，尤其是留洋受过影戏熏陶的名家名士。本书忠实地记录了20世纪上半叶以上海为中心，国人对作为舶来品的影戏逐步认知、接受和喜爱的历史过程，并再现了文学艺术与影戏及影戏院之间的奇遇因缘，可以说是一部兼具学术性和趣味性的近代中国影戏文化史。
“互联网+”时代，中国影视产业与影视文化已经或正在发生巨变。《光影留痕》精选50部中外经典或代表性影视作品，结合文化、类型、艺术、产业等不同视角进行深入解读评析，既具学院派风格和学术性价值，亦可为影视研习者提供学习影视鉴赏评论的参考。
查克·格隆曼、汤姆·勒图尔诺编著的《灯光师入门(片场打光实战手册插图第3版)》是影视灯光设计的实用入门教程，为不同层次的从业者梳理了一条从零基础到迅速适应各种场景、预算要求的打光之路：小到人物采访的布光，大到电影气氛的营造；从摄影棚内电视节目的灯具布局，到室外广告拍摄中自然光与人造光的结合。对于布光设备有限、环境简陋的情况，作者特别分享了一些打光的技巧和妙招，帮助初入行的灯光师，利用手里仅有的几盏灯，营造其所需要的、具有表现力的效果。书中主要针对的是数字时代的灯光设计，介绍了大量新型仪表、新型灯具以适应当代影视拍摄的需求。全书各章节皆配以丰富的现场效果图、灯位图以及灯具设置图，对关键术语与概念进行了详细的注解，可作为灯光师、摄影师甚至导演的片场手边书随时翻看、查阅，以解决各种布光
本书收入牛犇的剧照、生活照等445幅，以及牛犇参演的《龙须沟》《红色娘子军》《牧马人》《老酒馆》等脍炙人口的影视作品以及凤凰卫视专访牛犇等视频25段，还收入牛犇影视作品表、牛犇获奖一览表。
一般认为，英雄是兼具卓越才能和高尚品质的核心人物。他们在共同体中挺身而出、率先垂范，表征着主流文化圈层中的秩序、信仰，乃至价值中心。因符合一般大众的榜样需求，英雄人物广受信赖、追捧和效仿。随着全球化时代中国形象的快速崛起，英雄主义的启蒙精神不断获得主流价值观的推崇。作为民族价值观传统中最为重要的理想文化范型，英雄叙事的构造贯穿于中国影视艺术变迁的漫漫长河之中。本书借鉴文化多元主义、马克思主义文论等理论资源，更深入地考察英雄与日常生活、英雄与大众审美、英雄与文化思想之间的阐释关系，立足于叙事学相关理论，在缜密归纳英雄叙事模式的基础上，从“人民性”立场出发，全景式考察当代中国电影中英雄叙事对主流价值观念的构造与传达。最终，本书希图在民族文化的底色中萃取英雄叙事的时代意义。
该书是国内第一本研究中国悬疑电影的学术专著。在电影史的梳理方面，该书从宏观和微观两个角度对中国悬疑电影的衍变进行了梳理，对类型电影的本土化历程和电影导演的创作脉络进行了厘清；在叙事和美学方面，该书对中国悬疑电影独特的、多样的、复杂的形态进行了分析和厘清，比较全面地廓清了悬疑电影的空间表达、暴力美学与叙事美学，并涉及悬疑电影对禁忌的影像化表达和集体潜意识的体现。
电影是历史的见证、时代的缩影。红色经典电影更是传承红色基因、坚定理想信念的利器。本书秉持传承习近平总书记红色基因理念，运用大历史观和正确党史观，全面、客观、深入剖析反映近现代中国和百年来我们所取得的辉煌历程与伟大成就的红色经典电影，借助革命英雄主义、爱国主义、集体主义的红色艺术感染力，帮助当代青年人不断校正自己的人生坐标，从而真正树立正确的世界观、人生观、价值观和历史观。
什么是纪录片？纪录片从哪里来？纪录片到哪里去？为寻求答案，一代又一代纪录片工作者，在探索宇宙、地球、生命和人类起源的过程中，毕生求索，孜孜不辍，本书亦试图回应纪录片的这三大 问题。本书主要介绍了20世纪20年代以来的纪录片百年历史，将纪录片的起源、纪录片观念的形成与演变、纪录片的创作规律等穿插其间，辅以纪录片 的代表人物和作品、创作流派、理论主张和美学理想。历史使人明智，理论滋养灵感。希望本书有助于读者了解纪录片百年文化，生发纪录片创作兴趣，知古、明今、创未来。
路易斯·贾内梯、斯科特·艾曼著的《闪回电影简史(插图修订第6版)》涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历史。 内容简明凝练，毫无赘饰而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳人其艺术特色 显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的文化政治气候，轻松掌握电影发展脉络。 插图修订第6版辅以 详尽的图说；并新增加了2000年后美国电影与世界电影的相关章节，展现电影发展潮流的当前动态并为读者带来新鲜的影片分析。
《表演大戏教程》阐释了艺术与科学创造的不同点、生命的复杂性与“围棋思维”、综合美学时代的表演艺术、观念的感悟与心灵的开拓等，并引导学员学会将这些观念运用到具体的表演练习、表演片断及表演大戏的教学中去。
《宝可梦视觉艺术史 25周年纪念版》 欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25周年而编写的。书中回顾了25年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是“专家”，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。 《马力欧视觉艺
《文学经典与电影阐释》为作者在华东师大为本科生开设的《文学经典与影视阐释》课讲稿的基础上整理而成。分析了12部电影作品，这些作品要么直接改编自文学作品，要么和文学现象有着密切的关联。在内容上分为六个单元，涉及的主题为命运、女性、时间、诗意、现实和信仰。本书的特色之一是探讨文字和影像的双向互动关系。对文学语言和影像语言的特性进行了展示，展现成功的影视创作对文学要素的挪用和拓展。本书的特色之二是文本细读与理论阐释的结合。20世纪之后影像语言的滥觞和发展极大的改变了人们感知世界的方式。书稿结合当前理论界的前沿问题，从拟像、存在论、现象学、身份认同等多维的理论视角切入，结合具体影像和文学文本进行深入浅出的解析。
《电影编剧没有秘密:珍藏版》由芦苇,王天兵著
红色经典电影作为一类极具中国特色的电影实践，其滥觞、确立和回响的整个历程始终与中国波澜壮阔的现代历史交织，成为无数中国人在不同历史时期记录、反思、建构现代经验的重要场域。红色经典电影见证了昔日的中国如何通过万众一心的革命斗争摧毁了不公的压迫和秩序，见证了昂扬的革命激情如何在一场场热火朝天的运动中建设出美丽的新中国，也见证了全球化时代的政治经济逻辑如何重新寻回了革命的诗情。滚滚向前的现代进程之中，红色经典电影的发展历程，成为我们理解和讲述中国式现代化的重要文化资源。本书从历史、美学和文本三个维度，探索红色经典电影的发展脉络、美学特征及主题表达，并由此在电影理论和创作领域中阐述中国立场、中国智慧和中国价值。一幕幕“红色经典”里有如画江山，有舍生忘死的英烈，有平凡而伟大的建设者包
