《中外动画史》是普通高等教育十一五*规划教材之一。本书共五章节，内容包括动画的起源、动画艺术的分类、动画技术的发展和成熟、外国动画艺术的发展、中国动画艺术的兴起。本书给供相关人员参考阅读。

《中国影像志(电影卷)》内容简介：知道是梦却信赖那个梦的意义，于是，技术时代的电影不断制造着迷梦，人们也追逐着银幕释放自己在生活中难以获取的希望。电影已经成为了20世纪以来生活中不可或缺的一部分，我们的成长似乎也粘连着电影时态的变化。不同的人的经历一定不一样，但对于影像的记忆却似乎一样的好奇，对于观赏影像而得到的精神感觉一样的记忆犹新。由此，看到有关电影和成长关系的影像，都会不由自主地喜欢而留恋不已。2005年“大学生电影节”中看到《电影往事》，怦然心动于银幕中的孩子对于电影的冲动，那几乎就是久已淡忘却实在是自己小时候对于电影喜爱的景象。而记忆犹新的还是《阳光灿烂的日子》，影片中孩子的年代恰恰就是我的孩童时代，无拘无束又无法无天的童稚无聊且青春将要勃发的时期，那时，电影梦就是青春梦，

纯真的韶华、海边的漫步、夕阳下的奔跑，乃至冲突与流血——我们所熟悉的那些青春影像，充斥的是青涩的回忆、鲁莽的冲动、简单的情愫。“青春”作为一种概念化的表达，成为了可以逃避现实的桃花源。 从《挪威的森林》到《情书》，每当提起青春电影，我们总会想到邻国日本。张愉等著的《日本青春电影物语》的主题，便是探究日本青春电影的源起、发展与成熟的过程。通过对于日本青春电影的演变历史和日本社会环境的分析，尝试勾勒出日本青春电影与每一代青年真实生活状态之间的动态关系。

彭浩翔、彭秀慧、曾国祥、尹志文编剧的《伊莎贝拉（2006）》是我国香港 电影导演彭浩翔作品集之一，收录了其代表作与成名作《伊莎贝拉》的导演阐述、剧本和制作手册、人物关系图、幕后工作照等内容，剧本故事荒诞幽默，充满讽刺性，可供影视院校师生和相关从业人员学习、参考、借鉴。

骆志伟编著的《影视作品分析》选片审慎，侧重入门，注重基础知识的教学。全书共l8个项目，分三个部分， 部分主要针对视听分析的核心元素进行说明，第二部分主要对有代表性的l3部 外 影片作细致而具体的分析，第三部分主要是对2011年至2013年上映的 6部影片和国外12部影片进行精要解读。本书内容可满足一学期开课16至18周之需。 本书阅读对象主要是大专院校影视专业学生。本书可作为影视作品分析、视听语言、名片赏析等专业课以及大学本科通识教育课的配套教材；同时也适用于对影视有兴趣的爱好者阅读，是相关领域学生及工作者的实用性和普及性参考书。

本书是笔者近年来所写电影文章的一个汇集，其中有些是新写的篇章，部分旧作也或多或少作了修改。全书共收录电影笔记49篇，具体包括《电影选择了上海》《1933年的中国影后选举》《民国电影刊》《电影史上的三个失踪者》《飘逝风中的女星传奇》《当年“人猿泰山”热》等。

本书从影史、影人、影片三重视角，详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故，以及思想与形制的演变。其中影史部分以“百年流影”为题，借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题，以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌；影人部分以“以人为本”为题，对大陆、 、香港等地不同世代的电影人代表进行精描，以此勾勒中国电影人的独特样貌；影片部分以“如影随形”为题，以数部电影杰作为范本，多角度剖析中国电影的精神内核与外在肌理。特点如下：一、对中国电影的知识储备极其丰富。赛人对中国电影的知识储备——从影史到影论，从影事到影人——在当代中国电影学术界、评论界中都少有与之匹敌者。二、对中国电影的思考广博精深。赛人对中国电影的思考，借助自身的电影素养与工作经历，将影迷对电影的迷恋与学者对电影的钻研合二为一。三

《顺流与逆流：重写香港电影史》尝试在跨地区、跨学科的格局下，以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释，通过深入挖掘文献及影像资料，厘清史实，填补空白，并对20世纪30—70年代的香港电影史做出新的评价。 一部分“重访早期沪港关联”集中探讨20世纪30年代的香港电影，着重分析当时中 地的政治、文化对香港电影的深刻影响，以及两地电影业之间的互动。第二部分“冷战与香港电影的文化政治”聚焦20世纪五六十年代的香港电影，尤其是从冷战的视角出发，通过对有代表性的制片机构、类型及电影现象的考察，分析战后香港电影的复杂性，以及冷战对华语电影的深刻影响。第三部分“类型、作者与文化想象”剖析香港电影 重要且未获得足够重视的电影类型、作者及其他重要问题，力图丰富我们对于香港电影史的认识。

中央《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》明确提出“大力发展网络文艺”，网络文艺已经成为主流文化的一部分，同时也成为中国大众文化的重要策源地。网络传播的即时性、交互性、便携性、无门槛等媒介特性已经深入文艺作品的骨髓。本书以网络文艺为研究对象，靠前次深入探讨网络文艺的性质和特点及其发生、发展的规律。本书将成为厘清网络文艺相关概念，引领网络文艺发展方向，弘扬新时期社会主义文化的重要理论著作。

进入新千年之后的好莱坞面临着 的挑战——急遽而 的改变已然发生。在这本关于当代电影产业的新锐专著中，知名电影史家蒂诺·巴里奥探究了互联网的发展、DVD销售额的显著下滑和消费者消费习惯变迁等现象对于好莱坞经营管理方式及整个电影产业的影响。 如今，各大主流电影片厂位于其所属的联合大企业母公司产业链下游，扮演着不起眼的小角色，纷纷遁入安全区，依赖高预算“支柱”电影、特许权电影和“合家欢”式的家庭影片来维系目标观众。 《新千年的好莱坞》从宏观与微观处着手，理论分析深入浅出、引人入胜，书中包含大量鲜活生动的个案研究（如《蜘蛛侠》《指环王》《哈利·波特》等系列电影，时代华纳、梦工厂、网飞、米拉麦克斯、索尼经典、狮门娱乐等知名公司，3D电影与IMAX（巨幕）影院，以及圣丹斯、诗兰丹斯、多伦多、戛

纯真的韶华、海边的漫步、夕阳下的奔跑，乃至冲突与流血——我们所熟悉的那些青春影像，充斥的是青涩的回忆、鲁莽的冲动、简单的情愫。“青春”作为一种概念化的表达，成为了可以逃避现实的桃花源。 从《挪威的森林》到《情书》，每当提起青春电影，我们总会想到邻国日本。张愉等著的《日本青春电影物语》的主题，便是探究日本青春电影的源起、发展与成熟的过程。通过对于日本青春电影的演变历史和日本社会环境的分析，尝试勾勒出日本青春电影与每一代青年真实生活状态之间的动态关系。

骆志伟编著的《影视作品分析》选片审慎，侧重入门，注重基础知识的教学。全书共l8个项目，分三个部分， 部分主要针对视听分析的核心元素进行说明，第二部分主要对有代表性的l3部 外 影片作细致而具体的分析，第三部分主要是对2011年至2013年上映的 6部影片和国外12部影片进行精要解读。本书内容可满足一学期开课16至18周之需。 本书阅读对象主要是大专院校影视专业学生。本书可作为影视作品分析、视听语言、名片赏析等专业课以及大学本科通识教育课的配套教材；同时也适用于对影视有兴趣的爱好者阅读，是相关领域学生及工作者的实用性和普及性参考书。

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本书从影史、影人、影片三重视角，详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故，以及思想与形制的演变。其中影史部分以“百年流影”为题，借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题，以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌；影人部分以“以人为本”为题，对大陆、 、香港等地不同世代的电影人代表进行精描，以此勾勒中国电影人的独特样貌；影片部分以“如影随形”为题，以数部电影杰作为范本，多角度剖析中国电影的精神内核与外在肌理。特点如下：一、对中国电影的知识储备极其丰富。赛人对中国电影的知识储备——从影史到影论，从影事到影人——在当代中国电影学术界、评论界中都少有与之匹敌者。 二、对中国电影的思考广博精深。赛人对中国电影的思考，借助自身的电影素养与工作经历，将影迷对电影的迷恋与学者对电影的钻研合二为一

纯真的韶华、海边的漫步、夕阳下的奔跑，乃至冲突与流血——我们所熟悉的那些青春影像，充斥的是青涩的回忆、鲁莽的冲动、简单的情愫。“青春”作为一种概念化的表达，成为了可以逃避现实的桃花源。 从《挪威的森林》到《情书》，每当提起青春电影，我们总会想到邻国日本。张愉等著的《日本青春电影物语》的主题，便是探究日本青春电影的源起、发展与成熟的过程。通过对于日本青春电影的演变历史和日本社会环境的分析，尝试勾勒出日本青春电影与每一代青年真实生活状态之间的动态关系。

主要选取了当今有代表性的经典电视节目，就起内容和表现形式进行解析。有利于学生结合理论知识去理解电视节目，进而解读电视节目，增加学生的专业敏感度与就业竞争力。

演员是一种奇怪的动物，时而强悍，时而脆弱，时而阴柔，时而阳刚，时而慷慨，时而吝啬。处于一种持久的不平衡状态，唯有独脚踩在自身理性的边缘舞蹈时，才会感到无拘无束。怎样才能理解这同一个载体上所有不同的展现面，而不把他当成疯子7显然唯有接受演员本身的模样：变色龙为了生存需要变幻颜色。为了重新找到自我、发现自我，需要从一个角色到另一个角色旅行。我们是演员，因为这是生命的根本。本书讲述的就是这样一段历程，字里行间的那种谨慎， 体现了他那个年代的人的精神。读着这些回忆的篇章，才发现他的举重若轻 非假装，而正是战后那个时代的典型。他们徘徊在圣 日耳曼大道上，他们跳啊，他们唱啊——正是从那一代年轻人中，诞生了新浪潮。

《生活不止诗和远方还有甲方乙方》为《四味毒叔》丛书之一，由宋方金在影视文化行业 垂直独立视频表达平台《四味毒叔》的节目，以及平时的演讲文章等汇总而成。分“守口如瓶”、“单口烁金”、“华山论剑”、“窗含西岭”四部分。作者分析了热门剧网络点击量造假的背后原因等影视圈存在的问题，对热门影视剧进行了点评，与王晶、李路、大鹏等导演、演员进行了深度对话。