动作冒险片是美国电影工业一直以来zui持续受欢迎的出口类型，跨越不同地域、社会、文化、语言的隔阂，在全世界有着庞大的观众基础。对于编剧而言，剧本是否成功满足了该类型观众期待，仅依靠写出几场紧张刺激的追逐戏、打斗戏，是远远不够的。 作为动作冒险片的实战派专家，本书作者直击本质、正本清源，深究该类型起源发展、故事基础、价值核心、构成条件，揭示界定其内容与风格的关键元素，结合逾百部zui地道的片例，提供独具特色的 银幕故事类型关联表 以及相对应的一整套框架体系，助你写出让观众共情的角色与故事。
本书收集了美国电影开创之初至九十年代好莱坞大师级导演格里菲斯、卓别林、希区柯克、斯皮尔伯格等自述性谈论电影艺术的文章或访谈录，共90余篇，既是珍贵的历史文献，又具较高的学术价值。
本书并不是对中国有声电影初期历史的重构，也无意过多讨论在当时社会、经济、文化的多重影响下电影声音的发展走向，只是希望通过对电影语言的讨论，还原那些作品的真实历史定位；同时，也希望通过这些研究，总结一些中国有声电影语言形成过程中的真实发展脉络。
如果说宫崎骏和高畑勋各自撑起了吉卜力的半边天，那么能熟悉这片天空全貌的，一定非二人共同的挚友兼制片人——铃木敏夫莫属。作为吉卜力独立后的首任社长及现任董事长制片人，铃木敏夫担任了《千与千寻》《岁月的童话》《红猪》《哈尔的移动城堡》《起风了》等 大部分吉卜力作品的制片工作，并亲自撰写文案、 宣发，承载了无数吉卜力的幕后回忆。在本书中，他以年份为轨迹，讲述了吉卜力30年间总计22部剧场动画的幕后回忆，从《风之谷》到《红海龟》，你不仅能了解它们如何诞生， 能知道它们如何经过宣传发行来到你的面前。
本书选取具有文化传统和时代特色的家庭伦理剧、谍战剧、年代剧、续拍剧、网络剧作为研究对象，全面审视中国电视剧重要类型的发展状况，总结主流国产电视剧的独特创作规律，探求新世纪中国电视剧的长远发展。 彰显电视剧的中国特色和深厚审美文化底蕴是本书的主旨。
《数字时代的电影摄影》重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态，从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分，介绍重要摄影师的创作经验，关注数字中间片、IMAX 与3D 电影等技术革新，评测Red One、佳能5D Mark Ⅱ、Arri Alexa 等数字摄影机的特点与优势，为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势，提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料。
