这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验,结合典型案例,分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位,以及格式、结构和写作要领;以项目开发过程为线索,透露制作方、平台的需求和禁忌,助你从市场视角考量评估,从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会,做好事业规划。
阿尔谢尼 冈丘科夫讲述了自己的故事和制作电影的方方面面:从想法、创作到推广,应有尽有,也涵盖了从演员试镜、准备和拍摄到后期制作、剪辑等实践内容,这些都是作者的亲身经历和感受的凝结,为所有对电影感
这是一本被全球独立电影人奉为 圣经 的自传。 在本书中,美国传奇影人罗杰 科尔曼以真诚风趣的口吻,将自己的创业故事娓娓道来:从大制片厂的送信小工起步,适时抓住入行机遇,在片场的摸爬滚打中,逐步确立了一套 多快好省 的工作方法。而后作为独立创作者和制片人,进入火力全开的高产期,曾经只花两天一夜的时间和3.5万美元就拍出了风靡影坛60余年的名作。他充分发挥调配资源、任用人才的智慧:经费匮乏?布景循环利用!人手不足?新人机会管够!这位非科班圈外人士带领其团队,与大片厂斗智斗勇,还组建了自己的电影公司,靠生猛创意在体制外杀出生路,一跃成为低成本拍片的领袖人物,以及稳赚不赔的一代项目管理大师 在科尔曼的自述之外,本书还穿插着大量合作者回顾与其有关的珍贵记忆,勾画出了更立体的行业群像。这不仅是一份
这是一本倾注了几代剧作教学专家四十余载心得的教程,脱胎于爱德华 马布利的戏剧编剧理论,经过美国电影学会首任会长、南加大电影学院首任院长弗兰克 丹尼尔的发掘、应用,*终在南加大编剧专业创始人大卫 霍华德先生手中修订重生,成为电影编剧创作实践与教学的绝佳范本。本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述,逐步深入并细致探究了前提与开场,主悬念、高潮与结局,铺垫与余波,伏笔与披露,未来元素与预告等二十余种关键工具。同时,作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例,紧扣所述工具做出阐释分析。希望这本不带偏见、没有教条的剧作书,能帮助读者逃出 理性的规则 ,获得言简意赅的指导。
当前社会需要大量影视学科人才,专业研究人员、业界从业人数、参加各种级别影视学科学习、考试的人数与业余影视爱好者,前所未有的多。因而经常发现在学习过程中缺少系统、实际、较全面的辅导材料、学习资料,大多是零散的学术专著、分散的期刊篇章,至多属于子系统、阶段性的荟萃,使得学习者为寻找必要而周全的资料大费脑筋与周折,尤其对于当前众多的报考影视学专业本科、硕士及博士的考生来说,备有一部较全面系统并具有学术研究基础认知价值的大型参考工具书,确属急切之举。 本书以影视学科的基本学识构成为基础,分为以下几部分: 一、影视基础理论编 上编 基础概念 本部分介绍影视基础理论,从各个维度,梳理荟萃当前基础、权威础知识。同时,介绍前沿性的各家观点与学术论争焦点、热点。使得使用者可以在基础与前沿两方面获
本书的编写采用的是大众化的风格,将学术名词减到数量。这本书的读者对象是全世界喜欢看电影、对于好莱坞和奥斯卡有兴趣的受过教育的人。希望通过本书提高人们对于奥斯卡奖各个方面的基本认识,而且想更多了解好莱坞的历史和政治的电影制作人、老师、学生及普通观众可以把它作为一本有价值的教科书。
《动画基础教程系列丛书:现代动画设计》的主导思想是基础理论和实践操作相结合,培养学生的创想力,强调动画思维的创新性,将动画的设计理念、艺术创作方式和科技手段相结合。针对图书市场上相关图书内容中支离难懂、读者不易整体把握的问题,在本教材中作清晰详尽说明的同时,将动画创作的全过程即剧本、形象、分镜、动画加工等进行有机整合,突出动画专业特征,而对于绘画写生基础、电脑软件技术等常见内容只略作提示。《动画基础教程系列丛书:现代动画设计》在编排上新颖独特,在语言方面以通俗易懂为原则,以图解意,而且尽量采用的动画片实例来指导教学。对于传统动画中的创造理念,用数字技术观念和屏幕语言加以阐释。每一篇章前提出相应的基本知识点,课后有独立思考题和实践习题,便于读者容易理解课程内容。
本书是北京电影学院摄影系 故事片创作 课程的配套教材,根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课,不拘泥于制作流程,针对实际创作问题,将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中,帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名 学院派 导演,作者既有近30年授课经验,又有丰富的一线创作经验,了解国内影视行业的真实创作环境,借生动鲜活的案例,将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通,凝结为一套实用、有效的总体创作原则,同时穿插分享了拍摄《万箭穿心》《大明劫》《墨多多谜境冒险》等不同类型、制作级别的电影的宝贵体会。