本书是由澳大利亚导演杰弗里 迈克尔 贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍，是世界上*本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。作者紧紧把握住 场景转换乃电影艺术核心 这一概念，介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。 全书按照场景转换的实践手段划分章节，读者可以从第1章开始阅读，也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电影职业给出阅读提示。同时，本书还附有上百部电影的实例与插图说明。 本书不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读，对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本不可多得的书籍。
这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验，结合典型案例，分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位，以及格式、结构和写作要领；以项目开发过程为线索，透露制作方、平台的需求和禁忌，助你从市场视角考量评估，从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会，做好事业规划。
阿尔谢尼 冈丘科夫讲述了自己的故事和制作电影的方方面面：从想法、创作到推广，应有尽有，也涵盖了从演员试镜、准备和拍摄到后期制作、剪辑等实践内容，这些都是作者的亲身经历和感受的凝结，为所有对电影感
这是一本倾注了几代剧作教学专家四十余载心得的教程，脱胎于爱德华 马布利的戏剧编剧理论，经过美国电影学会首任会长、南加大电影学院首任院长弗兰克 丹尼尔的发掘、应用，*终在南加大编剧专业创始人大卫 霍华德先生手中修订重生，成为电影编剧创作实践与教学的绝佳范本。本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述，逐步深入并细致探究了前提与开场，主悬念、高潮与结局，铺垫与余波，伏笔与披露，未来元素与预告等二十余种关键工具。同时，作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例，紧扣所述工具做出阐释分析。希望这本不带偏见、没有教条的剧作书，能帮助读者逃出 理性的规则 ，获得言简意赅的指导。
这是一本完整介绍美国低成本独立电影的著作，全书以类型为依据，通过150余部影片细述美国独立电影制作的发展趋势、类型规则，以及揽获国际奖项青睐或商业成功的叙事背后的价值观。书中既回顾了约翰 卡萨维茨、罗杰 科尔曼等大师之作，梳理了*重要的独立制片公司米拉麦克斯的影业简史，同时还深入解析了青少年成长片、惊悚片等国内急需借鉴的重要类型。 本书提供的大量片例源自作者长期以来对西方现代独立电影的关注、鉴赏，以及对美国独立电影市场的近距离观察研究，可以为影视专业学生和创作者提供参考借鉴，也是一份影迷的深度观影指南。
当前社会需要大量影视学科人才，专业研究人员、业界从业人数、参加各种级别影视学科学习、考试的人数与业余影视爱好者，前所未有的多。因而经常发现在学习过程中缺少系统、实际、较全面的辅导材料、学习资料，大多是零散的学术专著、分散的期刊篇章，至多属于子系统、阶段性的荟萃，使得学习者为寻找必要而周全的资料大费脑筋与周折，尤其对于当前众多的报考影视学专业本科、硕士及博士的考生来说，备有一部较全面系统并具有学术研究基础认知价值的大型参考工具书，确属急切之举。 本书以影视学科的基本学识构成为基础，分为以下几部分： 一、影视基础理论编 上编 基础概念 本部分介绍影视基础理论，从各个维度，梳理荟萃当前基础、权威础知识。同时，介绍前沿性的各家观点与学术论争焦点、热点。使得使用者可以在基础与前沿两方面获
《影视剧作--模式与技巧(普通高等院校新闻传播实训类十二五规划教材)》分为影视剧作模式、技巧两部分，具体分为主题与人物、故事与情节、剧情模式、结构模式、语言模式、剧作的一般技巧、改编的艺术、影视剧作的区别八章。 本书着眼于影视剧本的具体写法以及影视剧作基本模式和基本技巧的实训。 《影视剧作--模式与技巧(普通高等院校新闻传播实训类十二五规划教材)》可作为影视专业和普通高等院校艺术素质选修“影视剧作”的课程教材，可作为传播学（文学硕士）、艺术学电影方向专业硕士研究生的阅读参考教材，还可作为广大影视从业人员及影视剧本初习者的参考书目。
昆汀?塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片*高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。 这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。
本书从影视制作的课程需求出发，对故事创作与剧本写作、影视制作工作流程、制片管理、影像摄影创作与技术、影视后期剪辑的基础知识以及非线性剪辑软件Premiere Pro的使用操作技术等内容进行了详细讲解，并引入行业真实案例进行展示分析。本书在强调制作技术的同时，注重理论到实践的过渡，在理论体系的指导下进行影视艺术创作的实践，贯彻技术为艺术服务、理论不脱离实践的教学理念。 本书适用于高等院校媒体与传播专业、影视动画等专业，同时也可以作为电视广播节目、婚纱影像拍摄、网络视频制作等相关行业等人员的技能培训参考用书。
本书探讨的是“小规模”的后期制作。小规模制作并不意味着业余的制作，这种方式为大部分学生、独立制作者和广播电视机构所采用。读完此教材，读者将发现影视合成特效并非秘而不宣的独门绝技，任何人都可以进入影视合成领域，利用现有的“小规模”的设备创作“大制作”的特效。
本书是关于电影特技模型制作的专业教程。书中对特技模型制作的种类、用途进行了详细介绍，重点讲解了特技模型前期制图的方法、不同材料在特技模型制作中的应用，以及特技模型制作工具的操作方法。作者以具体实例详细阐述了特技模型制作的流程，使读者对特技模型制作有了更直观的认识。 全书图文并茂，制作过程介绍详细，紧扣住了特技模型制作的时代发展轨迹，既能帮助初学者快速入门，又能指导专业人士全面提升模型制作技能。
了解微电影，学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作和导演执导经验，把微电影培训班搬到自己的家中来，就是本书的目标。 本书从微电影导演的角度，以实际的拍摄案例和经典影片的创作思路出发，通过6大部分共36讲内容，手把手带领初学者步入微电影创作的大门，系统全面地对镜头 语言 进行梳理，让读者从导演的角度了解各部门的合作重点及运作原则，揭示剧组的运转方式，帮助读者完成初学者到微电影导演的转变。 无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的进阶指南。
本书是北京电影学院电影美术设计方向的重点教材，从 总体造型设计 这一角度，梳理了电影美术设计的原则、要素、方法、表现形态、理论创新。书中精选影史近百部中外佳片，全面介绍布景、化妆、服装、道具、色彩等要素如何主次分明地呈现在银幕上，以塑造人物、推动叙事、表情达意、吸引观众；着重剖析11部获奖经典影片，阐述美术设计如何使角色形象、空间造型、时空节奏、情感主题更富艺术感染力。
动画行业的发展绝不只取决于动画片， 动画片的发展绝不只取决于角色造型， 但这一庞大行业的一切，皆从对角色的感动开始，并以对角色的记忆来延续…… 那么，我们的学生如何学好角色造型? 我们的动画片如何做好角色造型? 我们的行业如何用好角色造型? 本书抛砖引玉，将与您一起关注并研究这些问问，一同为促进我国动画行业的发展出一份力。
本书是电影《独行月球》的官方幕后全纪录，由开心麻花团队对这部电影的诞生始末进行了深度复盘，以幽默的风格回顾了从筹备阶段、开机拍摄到后期制作，欢笑与汗水齐飞的创作历程。
本书是由澳大利亚导演杰弗里 迈克尔 贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍，是一本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。作者紧紧把握住 场景转换乃电影艺术核心 这一概念，介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。 全书按照场景转换的实践手段划分章节，读者可以从1章开始阅读，也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电影职业给出阅读提示。同时，本书还附有上百部电影的实例与插图说明。 本书不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读，对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本不可多得的书籍。
本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。 值得注意的是，在面对当今如潮的商业类型片时，本书所提供的方法，例如在三幕剧式结构中减少一幕，给你的角色来点致命的缺陷，将科幻片混合恐怖片元素，在黑色电影里加入反讽的调料等，非常行之有效。只需要稍稍逆转一下你头脑中那些一成不变的万用套路，便可发现在剧本创作的重重迷宫中，随时都能找到全新的视角。希望这本书能解救你陷入瓶颈的创作，并帮助你建立独具个性的编剧理念，想象力也许就在拐角处。
