阿尔谢尼 冈丘科夫讲述了自己的故事和制作电影的方方面面：从想法、创作到推广，应有尽有，也涵盖了从演员试镜、准备和拍摄到后期制作、剪辑等实践内容，这些都是作者的亲身经历和感受的凝结，为所有对电影感
这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验，结合典型案例，分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位，以及格式、结构和写作要领；以项目开发过程为线索，透露制作方、平台的需求和禁忌，助你从市场视角考量评估，从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会，做好事业规划。
这是一本倾注了几代剧作教学专家四十余载心得的教程，脱胎于爱德华 马布利的戏剧编剧理论，经过美国电影学会首任会长、南加大电影学院首任院长弗兰克 丹尼尔的发掘、应用，*终在南加大编剧专业创始人大卫 霍华德先生手中修订重生，成为电影编剧创作实践与教学的绝佳范本。本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述，逐步深入并细致探究了前提与开场，主悬念、高潮与结局，铺垫与余波，伏笔与披露，未来元素与预告等二十余种关键工具。同时，作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例，紧扣所述工具做出阐释分析。希望这本不带偏见、没有教条的剧作书，能帮助读者逃出 理性的规则 ，获得言简意赅的指导。
当前社会需要大量影视学科人才，专业研究人员、业界从业人数、参加各种级别影视学科学习、考试的人数与业余影视爱好者，前所未有的多。因而经常发现在学习过程中缺少系统、实际、较全面的辅导材料、学习资料，大多是零散的学术专著、分散的期刊篇章，至多属于子系统、阶段性的荟萃，使得学习者为寻找必要而周全的资料大费脑筋与周折，尤其对于当前众多的报考影视学专业本科、硕士及博士的考生来说，备有一部较全面系统并具有学术研究基础认知价值的大型参考工具书，确属急切之举。 本书以影视学科的基本学识构成为基础，分为以下几部分： 一、影视基础理论编 上编 基础概念 本部分介绍影视基础理论，从各个维度，梳理荟萃当前基础、权威础知识。同时，介绍前沿性的各家观点与学术论争焦点、热点。使得使用者可以在基础与前沿两方面获
本书是关于电影特技模型制作的专业教程。书中对特技模型制作的种类、用途进行了详细介绍，重点讲解了特技模型前期制图的方法、不同材料在特技模型制作中的应用，以及特技模型制作工具的操作方法。作者以具体实例详细阐述了特技模型制作的流程，使读者对特技模型制作有了更直观的认识。 全书图文并茂，制作过程介绍详细，紧扣住了特技模型制作的时代发展轨迹，既能帮助初学者快速入门，又能指导专业人士全面提升模型制作技能。
了解微电影，学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作和导演执导经验，把微电影培训班搬到自己的家中来，就是本书的目标。 本书从微电影导演的角度，以实际的拍摄案例和经典影片的创作思路出发，通过6大部分共36讲内容，手把手带领初学者步入微电影创作的大门，系统全面地对镜头 语言 进行梳理，让读者从导演的角度了解各部门的合作重点及运作原则，揭示剧组的运转方式，帮助读者完成初学者到微电影导演的转变。 无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的进阶指南。
本书是北京电影学院电影美术设计方向的重点教材，从 总体造型设计 这一角度，梳理了电影美术设计的原则、要素、方法、表现形态、理论创新。书中精选影史近百部中外佳片，全面介绍布景、化妆、服装、道具、色彩等要素如何主次分明地呈现在银幕上，以塑造人物、推动叙事、表情达意、吸引观众；着重剖析11部获奖经典影片，阐述美术设计如何使角色形象、空间造型、时空节奏、情感主题更富艺术感染力。
本书是由澳大利亚导演杰弗里 迈克尔 贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍，是一本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。作者紧紧把握住 场景转换乃电影艺术核心 这一概念，介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。 全书按照场景转换的实践手段划分章节，读者可以从1章开始阅读，也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电影职业给出阅读提示。同时，本书还附有上百部电影的实例与插图说明。 本书不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读，对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本不可多得的书籍。
《龙猫》和《萤火虫之墓》上映时 没有观众去看？ 《魔女宅急便》曾被人说“这是宫崎峻 一部作品了吧”？ 《百变狸猫》如何战胜《狮子王》取得票房新高？ 为了向《猫的报恩》挑战，才创造了《哈尔的移动城堡》？ 《红猪》原本只是宫崎骏用来纾解心情的15分钟视频？ 《悬崖上的金鱼公主》是因吉卜力的生育高峰而诞生的作品？ 两位大师谢幕作《起风了》及《辉夜姬物语》的制作秘话…… 《吉卜力的风》是吉卜力工作室的制作人、宫崎骏的幕后推手铃木敏夫，接受日本 音乐人涉谷阳一的采访录实录，讲述谁都没看过的吉卜力背后的故事，可谓了解宫崎骏、了解日本动画大师、了解日本动画制作业的真实的书。
动画行业的发展绝不只取决于动画片， 动画片的发展绝不只取决于角色造型， 但这一庞大行业的一切，皆从对角色的感动开始，并以对角色的记忆来延续…… 那么，我们的学生如何学好角色造型? 我们的动画片如何做好角色造型? 我们的行业如何用好角色造型? 本书抛砖引玉，将与您一起关注并研究这些问问，一同为促进我国动画行业的发展出一份力。
本书从电影、戏剧、文学、哲学等领域的名家名著中，选编了可以为剧本创作带来启发的重要言论，按照选材、情节、人物、对白等不同主题进行分类，同时兼顾镜头语言、声音、电影心理学、电影社会学等层面，让创作者可以从不同维度思考剧作的核心理念。 书中所收录的言论来自古今中外八十余位理论家、思想家、文学家、艺术家，如李渔、亚里士多德、黑格尔、左拉，以及巴赞、爱森斯坦、塔可夫斯基、小津安二郎、夏衍，等等。同时，作者在此基础上结合具体影片进行解读、分析、阐释，以便让读者获得具有实践意义的借鉴。
“若说世界上最有名的日本导演是黑泽明，那最知名的日本编剧就是桥本忍。”《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录，在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴，也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后，“日本战后第一编剧”桥本忍倾情回忆传奇电影生涯。
八七版电视剧《红楼梦》是中国影视化装界的一个难以超越的经典。著名影视化装专家杨树云以八七版电视剧《红楼梦》的经典化装为案例，从化装前对原著的资料查阅，与红学专家、民俗专家进行人物分析，进而定位每个人物的化装风格，到主要人物的化装细节、化装故事，本书都有详细的介绍。《装点红楼梦》既有扎实的理论基础，又有深厚的文化底蕴，从古至今，穷究其源，丰富的人文历史知识和对专业的热爱和执着，使这本书更专业、高端。本书还有大量精美的绝版图片，大都出自作者之手，与影视剧照和截图不同，值得所有红迷和化妆迷珍藏！
动画视听语言的重要性不言而喻，它是动画专业的基础理论课程，更是动画专业学生由“不会看的看热闹”到“会看的看门道”的重要一步。可以说，一部动画影视作品好不好看，如何好看，动画视听语言的运用是个关键。通过这门课程的学习，大家应该能够了解和运用动画影视语言，从而达到交流的艺术目的。 本书吸收相关学科的成果，以镜头为基本分析单位，围绕镜头的组成内容、镜头的摄制运动以及镜头的组接，进行了框架体系的建设。在内容编写方面，注意分散难点、有机组合；在文字叙述方面，注意突出重点、通俗与学术相结合；在个案选取方面，注意针对性，达到理论联系实际的效果。这样，能够体现动画专业基础理论课程的指导意义，较好地完成《动画视听语言》一课的教学任务。
本书是北京电影学院摄影系 故事片创作 课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课，不拘泥于制作流程，针对实际创作问题，将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中，帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名 学院派 导演，作者既有近30年授课经验，又有丰富的一线创作经验，了解国内影视行业的真实创作环境，借生动鲜活的案例，将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通，凝结为一套实用、有效的总体创作原则，同时穿插分享了拍摄《万箭穿心》《大明劫》《墨多多谜境冒险》等不同类型、制作级别的电影的宝贵体会。
高清是广播影视的前沿技术。刘益君编著的《数 字高清影视摄影教程》明晰地介绍了高清器材使用特性，结合拍摄制 作技法实践，展开基本创作规律讲解，形成 了系统完整的教案体系，是摄影摄像各专业门类的通用教材。《数字高清影视摄影教程》适用于 影视摄影各 相关专业的院校。
