本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本 20世纪60年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型 进 入商业 戏剧 后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入 非日常 的世界、如何培养演员等重要 观 点。 蜷川幸雄的舞台风格充满激情，兼顾艺术性与商业性 。在长达半世纪的导演生涯中，他执导了超过百部作品，将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中，形成了独特的戏剧美学，并 凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得国际声誉，被称为 世界的蜷川 。 而他炽热的文字也像戏剧作品一样，直率犀利、不拘一格，从这里出发，同样可以走进蜷川幸雄燃

《谢柏梁京剧及地方戏剧本集》是谢柏梁教授所创作的地方戏的剧本集。全书收录了谢教授创作的十几部的剧本。这些剧本都是在不同的时间和地区进行过演出的剧本，并在演出过程中受到了观众的欢迎。这些作品对于发展和繁荣我国传统的京剧和昆曲艺术有十分积极的意义。

全书共分四部分，对“小剧场戏剧”“新时期”等相关概念进行了梳理和辨析，介绍了新时期小剧场戏剧的发展背景，梳理并探讨了新时期戏剧观论争，分析了论争中小剧场戏剧在20世纪80年代的发展趋势，并探讨了90年代小剧场戏剧的发展状况。 作者深刻把握新时期小剧场戏剧的特质及其流变，探讨新时期戏剧观念变化与小剧场戏剧发展之间的关联，主张将戏剧形式的创新和戏剧内容的变革有机地结合在一起，走多元化发展道路，拓展戏剧的发展空间。

本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此本书有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史。

非物质文化遗产绍兴宣卷，这古老的民间曲艺曾在历史上辉煌一时，是近代绍兴多剧种的前身，曾与莲花落、平湖调齐名，被列入绍兴的“五大地方曲种”，在传承地方文化，满足群众精神文化需求上发挥着积极的作用，尤其受到广大农村群众的喜爱。作为一种文化，绍兴宣卷以其大众的身份、亲民的姿态、通俗的语言和朴实的表演赢得了自己的生存空间，保持着比较纯粹的草根性和原生态，卷本中的许多内容与绍兴的民俗风情紧密的连接在一起，所以在绍兴有广阔的市场。和众多文化遗产一样，绍兴宣卷具有区域性、世俗性等特征，过去的几十年，大量宝卷湮灭，唱本流传下来并不多，手抄本更加稀少，传承断代严重，保护传承工作任重而道远。

《夏淳导演艺术研究》选择北京人艺“导”之一——-夏淳的导演艺术进行专题研究。在对夏淳的艺术道路与主要成就进行了总体梳理的基础上，《夏淳导演艺术研究》主要选择了夏淳创作生涯中的四部重要作品——《雷雨》、《茶馆》、《洋麻将》与《天下楼》通过对其几部代表作在“剧本分析”、“帮助演员创造形象”、“视听处理”等方面来进行个案研究。