本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本 20世纪60年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型 进 入商业 戏剧 后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入 非日常 的世界、如何培养演员等重要 观 点。 蜷川幸雄的舞台风格充满激情，兼顾艺术性与商业性 。在长达半世纪的导演生涯中，他执导了超过百部作品，将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中，形成了独特的戏剧美学，并 凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得国际声誉，被称为 世界的蜷川 。 而他炽热的文字也像戏剧作品一样，直率犀利、不拘一格，从这里出发，同样可以走进蜷川幸雄燃

《中西名剧导读》共选中西舞台演出剧本80个。其中戏曲剧本60个，中西话剧剧本20个。编选原则以时间为纵线，上承古代，侧重近现代，兼顾名家名作以及主要的剧本文学风格流派。除此之外，近现代戏曲作品兼顾主要剧种；中国话剧以1949年前为选本的时间范围，惟难舍老舍先生传世名作《茶馆》，故破例入选。 杜长胜主编的《中国古典戏曲剧目导读》（贰）收录剧目有：《浣纱记》、《玉簪记》、《清忠谱》、《风筝误》、《桃花扇》、《长生殿》。

《郝赫回忆录》是共25万字，分为十章，包括：章 西河世家、第二章 小巷风情、第三章 福海茶社、第四章 上学读书、第五章 步入曲苑、第六章 大团春秋、第七章 吃苦耐劳、第八章 再度兴衰、第九章 关山难越、第十章 退休生活。作品是郝赫个人曲艺生涯的回顾，也兼顾了中国曲艺近70年的发展变迁，书稿仅谈曲艺活动，不旁逸斜出，不存在任何敏感个人及历史问题，作品融个人情感与曲艺发展于一体，是一部高质量的个人性曲艺名家回忆录。

本书稿的内容是作者的观戏心得，并涉及一些对梨园行掌故的钩沉等，有的史料价值。作者自幼热爱京戏，6岁随父看机关布景连台本戏，迄今70余年，看遍海上各大京剧舞台，观赏无数南北名伶，结识不少坤生乾旦，收藏许多梨园文献资料、戏单、照片，是沪上著名票友。他把自己对京剧的理解、心得记录下来，将名伶的人、事、情讲述出来，其对京剧数十年的热爱和执着可见一斑。而这些记录下来的文字，也展现了京剧的发展和变迁。其对于京昆的见解，得到专业人士的肯定。

《歌剧表演艺术研究》共分为六章，分别介绍了歌剧艺术、西方歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧艺术的发展沿革、中国民族歌剧表演、歌剧的表现形式和歌剧的舞台表演等内容。 《歌剧表演艺术研究》在撰写上突出以下特点：首先，内容丰富、系统。第二，结构严谨、条理清晰、层次分明、重点突出、通俗易懂，具有较强的系统性和指导性。

1.音乐教授精挑细选经典歌剧的版本，让歌剧小白轻松找到入门捷径； 2.锁线裸脊装订，无瑕疵展现跨页剧照，翻开书就如同坐在剧院位置，欣赏歌剧经典段落； 3.各年代大幅海报，及众多相关人物绘画与照片，多角度揭示歌剧广泛持久的影响力。 在歌剧盛行的年代，歌剧既不是“古典乐”，也算不上正统艺术，而是一出出让人喜闻乐见的“狗血肥皂剧”。如今，很多歌剧名作被重新编排上演，其中既没有人们期待的豪华演出服饰和舞台背景，也没有美貌的王子和公主的恋情，有的只是晦涩、难懂的先锋派作品。本书将为你揭开歌剧戴着的假面，展现它的娱乐本质，从另一个层面发现剧院经典作品更深的内涵。

《中国傩戏史》首次全面系统梳理傩礼制度、傩戏演变的发展规律，在学术上较为准确地辨析了“礼戏”生成、演变、遗存等基本内涵与状貌特色。内容包括两部分：上篇为傩礼制度史，历经先秦裂变、汉唐重构、宋明衰微三个阶段，这是傩戏发展演变的脉络与基础；下篇为傩戏演变史，历经上古装扮表演准戏剧形态、唐傩百戏的兴盛、宋元明清傩戏的多样化及近现当代傩戏的地方化转变等四个层次，这是傩戏发展演变的基本内容与形态特色。

《中央苏区红色戏剧研究》意图超出传统研究范式，努力把红色戏剧还原到活生生的苏维埃革命场景中去，采用人类学、社会学、传播学、戏剧学等跨学科研究方法，重新审视红色戏剧的存在方式、主体构成、生产路径、艺术形态、艺术精神及文化内涵。作者强调，乡村革命历史空间里的红色戏剧不是单纯的戏剧艺术“作品”，而是独特的革命生活形式。革命激活了戏剧的本体精神，把戏剧还原为群体生活形式，纳入到革命的组织化程序当中，成为一种仪式化生活方式。革命推动戏剧与生活合一化。从这个意义上讲，红色戏剧运动不只是意识形态层面的“革命戏剧”运动，而是艺术精神层面的“戏剧革命”运动。论著在一定程度上补齐了中国话剧研究之短板，为构建更加完整的话剧史创造了条件。同时深入揭示了中国话剧传统的农村来源和革命基因，展现了它的力

《中国艺术学文库·博导文丛：志文斋剧学考论》作者从事戏曲史论研究三十多年，承担《中国戏曲志》等多项国家重点科研项目，在戏曲研究领域多有开拓。《中国艺术学文库·博导文丛：志文斋剧学考论》是作者戏曲研究论文的选集，分为“戏曲特征与志书研究”、“古典戏曲研究”、“地方戏研究”、“戏曲民俗与剧场研究”、“戏曲传承保护研究”五部分，收入的论文除研究戏曲史志、戏曲民俗学、古戏台、晋商和徽商与戏曲的关系等出于个人兴趣的研究文章外，还有部分是结合集体课题和非物质文化遗产保护工作需要而撰写的论文，多数在期刊上公开发表过。

《空的空间》是彼得 布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。 本书问世50余载经久不衰，已被译为德、法、俄、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80年代末，成为导演入门之作，对中国当代戏剧创作产生了深远的影响。

《歌剧艺术及其舞台表演探究》立足歌剧艺术，主要研究歌剧艺术舞台表演的相关内容，通过探讨歌剧艺术的界定、歌剧艺术的体裁类别、歌剧艺术的结构、歌剧艺术的价值，进一步分析歌剧艺术的文学特性与戏剧特性、歌剧艺术的音乐表现、歌剧艺术的综合美感、歌剧舞台表演准备与角色构思、歌剧舞台表演实践。全书对歌剧艺术进行了较为深入的研究，结构层次严谨，条理清晰分明，内容翔实丰富，对实践有直接、有效的指导和参考价值，是一本值得学习与研究的学术著作。

《京剧艺术漫论》是安徽大学教授孙以昭先生多年来研究京剧的论文集，其中也有其关于京剧的格律诗，多为已发表在报刊上的旧作，也有少数篇章为新作。书中文章观点新颖，理论有据，阐释清晰。书中以研究姜妙香先生的唱词、唱法、身段的文章为主，兼论其他京剧名家的表演风格，是一本很好的探讨京剧艺术的书。

《昆曲在北方的流传与发展》是第 一部全面系统研究北方昆曲发展史的专著。明末昆曲 传入北方，结合北方的语音及音乐特色，适应北方观 众的欣赏习惯，逐渐形成了有别于南方昆曲的特征。 清朝后期到民国年间昆曲开始衰落，新中国成立后北 方昆曲剧院建立，成为北方昆曲发展和传播的重镇。 北方昆曲剧院在恢复传统老戏的基础上不断创排新戏 ，《红楼梦》成为北方昆曲剧院发展史上新的里程碑 。本书还对南北方昆曲的不同的艺术风格进行了探讨 ，并对北方地区的昆曲曲社和昆曲教育的发展进行了 研究。

本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本20世纪60年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型进入商业戏剧后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入“非日常”的世界、如何培养演员等重要观点。 蜷川幸雄的舞台风格充满 ，兼顾艺术性与商业性。在长达半世纪的导演生涯中，他执导了超过百部作品，将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中，形成了独特的戏剧美学，并凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得 声誉，被称为“世界的蜷川”。而他炽热的文字也像戏剧作品一样，直率犀利、不拘一格，从这里出发，同样可以走进蜷川幸雄燃烧的艺术世界。

本书是日本导演蜷川幸雄的回忆录，由自传性随笔和表达戏剧理念的短篇文集组成。全书从他的戏剧生涯发端开始追溯，呈现了日本20世纪60年代小剧场运动的氛围，与后来成为知名演员和剧作家的同僚们的过往点滴，以及转型进入商业戏剧后所面临的挑战，并回忆了如何开启世界各国的巡演之门。书中所涉话题包括为何起用明星、如何让戏剧舞台进入“非日常”的世界、如何培养演员等重要观点。 蜷川幸雄的舞台风格充满 ，兼顾艺术性与商业性。在长达半世纪的导演生涯中，他执导了超过百部作品，将歌舞伎的表演形式运用于西方经典戏剧的演出中，形成了独特的戏剧美学，并凭借对莎士比亚戏剧的深刻诠释获得 声誉，被称为“世界的蜷川”。而他炽热的文字也像戏剧作品一样，直率犀利、不拘一格，从这里出发，同样可以走进蜷川幸雄燃烧的艺术世界。