著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论,将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来,成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 在最终卷《20世纪后期音乐》中,塔鲁斯金介绍了从二战结束至今的伟大作品,对科普兰、凯奇、巴比特、布里顿、赖希与格拉斯的作品作了深刻剖析。电子音乐和计算机的影响,流行音乐和摇滚乐的兴起,后现代主义的到来以及安德森、佐恩与亚当斯的现代音乐,也均在研究之列。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析,以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现,本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论,将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来,成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 第一卷《从最早的记谱法到16世纪》遍览数个世纪的音乐创新,揭示了形塑西方古典传统的各种早期力量。起笔于千年前音乐符号的发明,塔鲁斯金处理了一系列主题:格里高利圣咏,奥古斯丁和波埃修斯的音乐之思,宾根的希尔德加德的教仪剧,音乐印刷业的发展,文学革命与英国牧歌,宗教改革与反改革的影响,以及蒙特威尔第的歌剧 凭借出彩的洞见、回味无穷的分析,以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现,本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
经典设计,典雅呈现 封面: 采用法式软精装、烫金与烫黑的工艺,使书名、图案等细节在柔和的光泽下更显精致,提升了书籍的整体质感。皮面拼接布面的材料结合了传统精装书的优雅外观与软封面的轻便特性,既有布面的细腻触感,又兼具皮革的温润光泽,尽显典雅与中性之美。书脊采用西式竹节样式,环衬设计巧妙,6本书的书脊连起来便是诺顿的英文 Norton ,细节之处彰显匠心。 刷边工艺: 书口采用了初版 诺顿音乐断代史丛书 的封面图案进行刷边,延续初版风格;书头与书脚刷金边,每一处细节都精心雕琢,带来视觉与触觉的双重享受。 包装周全,安心送达 函套: 包裹珍珠棉,半包型函套不仅保护了书本在运输和存放过程中的安全,更增添了书籍的收藏价值和观赏性。 周转箱: 配套运输外盒同样精心设计,利用封面设计元素,传递套装版
《论巴赫》是阿尔伯特 施韦泽,诺贝尔和平奖获得者,为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的巨著、经典,甚至,它是一座里程碑。迄今,它已被译成10余种语言文字,在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐,深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值,为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔,分析了巴赫乐思中的图像化倾向,引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外,施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论,尤其为该领域带来了新曙光。 《论巴赫》的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。
管平湖为我国古琴艺术的一代宗师,对于近代中国琴学有着深远的影响,其一生打谱数量丰厚,融会贯通,不断创新,自成一家,形成近代中国琴坛上有重要地位的“管派”。本书集中了管平湖先生几乎全部打谱和传承的琴曲, 册十二首琴曲,包括《大胡笳》《长门怨》《欸乃》等;第二册是将1962年出版的《古琴曲集》中所有管平湖先生打谱和传承的琴曲由五线谱译成简谱,再根据《管平湖古琴曲集》的录音进行修订完成,共十六首琴曲;第三册包含两首大型琴曲,《广陵散》《秋鸿》。第四册是《丝桐神品》中的管先生演奏录音记谱的,共六首琴曲,其中包括《八极游》《静观吟》等。
这本曲集由约瑟夫·海顿人喜爱、演奏技巧的钢琴小品组成。这些乐曲不仅能用于活跃钢琴课教学的气氛,还能显现出海顿音乐的多样性。
《古琴考级曲集》由上海音乐家协会编
《二香琴谱:一函8册》由[清]蒋文勋撰
作为一门独立的艺术门类,艺术歌曲诞生于欧洲,并主要在德奥地区发展形成。这些短小精悍的艺术 作品的*大特点是:歌词多采用精美的诗歌,艺术价值极高,侧重表现人物的内心世界。曹金编译的《德奥艺术歌曲作品专辑(共2册)(精)》收录、译注了75首德奥艺术歌曲宝库中的精品,并按作曲家出生年代先后顺序整理成册。每册都有难易程度不同的歌曲。
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这是一本详细阐述中国古琴传统制作和修复艺术的书籍。在书中,作者基于多年古琴制作与古代名琴复制的实践经验,以科学量化的角度,梳理出当代古琴制作的详细步骤。全书用十章内容详解,展示了从选材、加工、上漆到琴弦安装等制琴的各个步骤,配以约300张参考图与施工图,给读者提供多角度的古琴零部件观察。此外,书中还向读者展示了传世名琴的修复工艺,大约20张来自故宫收藏的“大圣遗音”“九霄环佩”等古琴的精美图片尤为珍贵,带领读者探索灿若星辰的中国古琴文化。
罗福葆编纂的《历代琴谱过眼录》一九六三年完稿,自序略言所见琴谱百数十部,去其渊源不明缺乏体系、或所抄均常见谱本,共得唐至民国间一百四十九部,且多属海内孤本,而当时一般琴学家版本收藏家仅著录五六十部,较《存见古琴曲谱辑览》又新增四十部。每谱各为简略提要,著录著者、藏者、版本、年代、内容诸项,重点在汇录序跋原文;以琴谱出版先后为次,成书八卷。原书至今未出版。誊清稿本据云见存于中国音乐研究所,今次整理所据为其家所藏原稿本,整理者据《琴曲集成》校勘文字,改正原稿本舛误遗漏及标点错误。 该书是集琴谱目录与琴谱序跋为一体的资料汇编,该书据全本《琴曲集成》稍为补全著录缺失项目、删除原录与琴谱无关之几篇序跋〔其目分注篇内〕;据《琴曲集成》所影印原书复校增补录文、订正抄写错误、校勘诸本异同;全
全书分为两个部分,上篇以文字形式论述了藏、彝、侗、壮民族胡琴的文化起源、历史演变、形制构造、演奏技法、音乐功能等内容;下篇以乐谱形式汇集了项目学员和部分专家创作的 西南少数民族风情的原创作品,其中藏族14首、彝族2首、侗族3首、壮族2首。这些原创作品撷取了丰富多样的民族音乐素材,以胡琴特有的音韵声腔,结合现代胡琴演奏技法加以拓展和升华,显示出中华胡琴文化多元一体的艺术特征。 同时,在保留民族传统音韵的基础上,彰显了胡琴音乐器乐化、艺术化、时尚化的审美意识和品味。
本书详细介绍了声音的重现的各个环节,以及人耳对客观声音的主观感知的各种特性,并且通过大量科学实验详细论述了人耳对音箱/耳机系统声音的主观感知与客观测试数据之间的对应关系。本书分为四个部分: 第一部分
《中国音乐史·图典版(融媒体双语本)》以纸质图书加中英文双语融媒体电子书的形式,用30多万文字、700余幅精美图片、80多条珍贵音频,依“三重证据法”,对考古出土的乐器、陶俑、器物,以及存世乐器、壁画、绘画、雕塑、书籍等进行深入研究和精美展示,从音乐图像学的角度别开生面地系统梳理、生动阐释了辉煌灿烂的中国音乐史。 全书分三卷:上卷“神奇的音乐世界”讲述了从远古到秦汉的音乐史;中卷“艺术的觉醒”讲述了三国魏晋六朝隋唐的音乐史;下卷“从宫廷到市井”阐述了晚唐五代宋元明清的音乐多变与新发展。 本书将音乐图像学与音乐考古学、音乐史学、民俗音乐学等学科领域的研究方法和成果结合起来,并创造性地探索可听音乐史。书中发表了大量考古出土乐器和著名音乐家演奏的作品,其中很多音频为首次发表。读者使用手机扫描
该书为“现代琴学丛刊”系列书中的一册,该丛书已入选“十三五”国家重点出版物规划项目。本书共分为两个部分,上卷为专著摘选,包含了“卧箜篌考”、“古琴考”和“两仪琴、五弦琴、七弦琴考”,下卷为论文选录,包含了“话说琴徽”、“无商之圜钟与无徴之四旦”、“重上生与再下徴·新音阶与旧音阶”、“雍门调·及其有关的问题”和“古琴与钢琴”。作者以相关文献和考古图像资料为依据,对卧箜篌的起源、本体特征以及在我国古代社会音乐生活中的使用等方面进行古琴演化历史的分析和研究,是古琴爱好、研究者的珍贵资料。
《山东省戏曲名家高鼎铸工作室创作作品选》是一本高鼎铸工作室创作的音乐作品选。《山东省戏曲名家高鼎铸工作室创作作品选》包含大量曲谱,涵盖山东地方剧种唱腔选段(柳子戏、山东梆子、莱芜梆子、柳琴戏、吕剧、茂腔、四平调、大弦子);高鼎铸工作室教学作品汇报音乐会创作作品;抗疫题材创作作品;工作室规范化管理文件等几部分内容,系统翔实的记录了戏曲创作领域丰富的教学成果,为戏曲名家工作室的延续发展奠定了坚实基础。