关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春之祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯 罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。 《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、
本书以生动有趣的笔法，描绘了当代欧美流行音乐的全景图。作者全面、系统介绍了欧美流行音乐的历史脉络、主要流派和重要的流行艺术家；剖析了流行音乐产业的运行机制、流行音乐与技术和设计的互动，以及欧美流行音乐对当代社会和文化的深刻影响。书中附带了大量的背景知识和逸闻趣事，最后展望了未来流行音乐的发展趋势。 本书娓娓道来，兼顾学术性、知识性和娱乐性，不仅是流行音乐产业相关专业人士和音乐院校师生的参 考资料，也是普通流行乐迷深入了解欧美当代流行音乐的有益向导。
《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中，音乐是无法用图片叙述的，而DK出版的这本音乐史百科全书，创新地运用丰富的图片来讲音乐史，图文并茂，令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了全球的音乐发展，从早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器；从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期，再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱，讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要乐器的进化史，例如钢琴和小提琴，还有音乐史上重要人物的介绍，包括莫扎特、乔治 格什温、猫王、大卫 鲍伊等。通过这些讲述了音乐是如何形成了一个世界。本书的排版设计是DK一贯的风格，用大量精美的插图配合文字叙述，版面虽满，但赏心悦目，内容充实，方便读者阅读和理解。
著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 在最终卷《20世纪后期音乐》中，塔鲁斯金介绍了从二战结束至今的伟大作品，对科普兰、凯奇、巴比特、布里顿、赖希与格拉斯的作品作了深刻剖析。电子音乐和计算机的影响，流行音乐和摇滚乐的兴起，后现代主义的到来以及安德森、佐恩与亚当斯的现代音乐，也均在研究之列。凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
由中国音乐家协会音乐考级委员会组织编写的全国琵琶演奏考级指定教材《全国琵琶演奏考级作品集》（第二套）将由中国文联出版社于2023年7月下旬正式出版，现已开始公开征订工作。 该书由中国音乐家协会琵琶学会会长吴玉霞老师担任主编，刘刚、李景侠、杨靖、张强、陈音、章红艳、董楠等七位专家担任编委。本教材结合近年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新曲目，拓展了琵琶考级曲库，力求更好地满足广大琵琶学习者的需求。 本套教材由1-5级、6-8级、9-10级三本书组成，每一级别精选练习曲和乐曲各8首。书中附有由吴玉霞、董楠、陈音、张强、杨婷婷、杨靖、樊薇、于源春、江洋、章红艳、陈甦超等老师演奏的80首乐曲，读者可通过扫描书中的二维码聆听。
《论巴赫》是阿尔伯特 施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。 《论巴赫》的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。
著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 第一卷《从最早的记谱法到16世纪》遍览数个世纪的音乐创新，揭示了形塑西方古典传统的各种早期力量。起笔于千年前音乐符号的发明，塔鲁斯金处理了一系列主题：格里高利圣咏，奥古斯丁和波埃修斯的音乐之思，宾根的希尔德加德的教仪剧，音乐印刷业的发展，文学革命与英国牧歌，宗教改革与反改革的影响，以及蒙特威尔第的歌剧 凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。
本书曾由著名音乐理论家、教育家廖乃雄根据我国本土的文化特点完成编译，于2004年由我社首次引进出版。在过去的20年间，本书对我国的音乐教育实践领域影响深刻，因仅印刷一次，故读者无法买到正版图书，市面上盗版和PDF版泛滥。此次将对2004版进行升级、再版，译者廖乃雄已91岁高龄，经责编邮件联络，欣然接受我社的再版邀约。 音乐教育学理论研究译丛 主编、现任中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会长余丹红将本书纳入译丛，并由上海音乐学院提供补贴。
本书是加拿大著名钢琴家、作家格伦 古尔德的文集，编选了古尔德富代表性的文章，包括一些生前从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等分辑。在古尔德生前好友提姆 佩吉的精心编排下，古尔德文集仿佛一部完整的音乐作品，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称对其音乐人生的注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查 施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。 2022年是古尔德诞辰九十周年、去世四十周年。作为古尔德九十周年诞辰纪念版，本书以贴近古尔德气质的设计，呈现出一种由内而外的乐感，既是对这位音乐天才的纪念，也为众多喜爱古尔德的读者提供一个兼顾阅读舒适与典藏仪式感的版本。
以往对于潮州音乐的研究，普遍局限于一时一地，或单一、局部之角度。此类研究多以强调其地方性、性为主，易于忽略潮乐与中国传统音乐、其他音乐艺术形式纵横两方面的联系，尤其是潮州音乐含的宫调运用规律与中国传统音乐宫调实践之间的关联。 《潮州音乐宫调研究》在研究过程中，力求避免只及一点、不及其余的方式，旨在提炼潮乐实践中存在的各种传统音乐精华，构筑系统之潮州音乐宫调理论。 对近代潮剧、潮乐宫调研究的启示。 传统 并非博物馆陈列的僵化标本，而是一种不断演化的活态传承，或者说传统是由各个时代不断被创造、发明出来的新形式所组成的。中国传统戏剧声腔、民间音乐同样是一种活态艺术，不断演化甚至脱变为新的艺术形式乃是其常态，而这种变化今天依然在继续。因此，潮州音乐在今后的发展中，既要在不失其地方的
《Do Re Mi 幼儿趣味识谱》是一套启蒙阶段的乐谱读写训练教程，目的是寓教于乐地让孩子们学会练耳、读谱、记谱，歌唱和打节奏等各种技能，让儿童像看绘本那样自然地与音符、节拍亲近。礼盒套装包括高音谱号篇、低音谱号篇各2本，附赠的五线谱本和练习册各一本，以及精美的键盘图、教学闪卡、卡通贴纸和12色彩笔。
刻于东汉灵帝熹平四年至东汉光和六年的《熹平石经》，是中国*早的儒家经典石刻本，具有重要的文献版本校勘及文字规范意义，深刻影响了后世历代以经典文献为内容的石刻，同时也是研究汉代书法的珍贵资料。本书通过勾稽相关史料，结合近年的考古发掘报告以及作者自己的研究心得，以图文配合的方式，介绍了《熹平石经》的基本知识，梳理了《熹平石经》的研究史，辨析了徐森玉、马衡、罗振玉等学者关于石经的研究情况，展示并阐释了《熹平石经》的各种拓片。是一本内容比较全面的关于《熹平石经》的研究著作。
《中国音乐史 图典版（融媒体双语本）》以纸质图书加中英文双语融媒体电子书的形式，用30多万文字、700余幅精美图片、80多条珍贵音频，依 三重证据法 ，对考古出土的乐器、陶俑、器物，以及存世乐器、壁画、绘画、雕塑、书籍等进行深入研究和精美展示，从音乐图像学的角度别开生面地系统梳理、生动阐释了辉煌灿烂的中国音乐史。 全书分三卷：上卷 神奇的音乐世界 讲述了从远古到秦汉的音乐史；中卷 艺术的觉醒 讲述了三国魏晋六朝隋唐的音乐史；下卷 从宫廷到市井 阐述了晚唐五代宋元明清的音乐多变与新发展。 本书将音乐图像学与音乐考古学、音乐史学、民俗音乐学等学科领域的研究方法和成果结合起来，并创造性地探索可听音乐史。书中发表了大量考古出土乐器和著名音乐家演奏的作品，其中很多音频为首次发表。读者使用手机扫描书中二维
这本曲集由约瑟夫·海顿人喜爱、演奏技巧的钢琴小品组成。这些乐曲不仅能用于活跃钢琴课教学的气氛，还能显现出海顿音乐的多样性。
本套书为约瑟夫 海顿创作的著名键盘作品集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
管平湖为我国古琴艺术的一代宗师，对于近代中国琴学有着深远的影响，其一生打谱数量丰厚，融会贯通，不断创新，自成一家，形成近代中国琴坛上有重要地位的“管派”。本书集中了管平湖先生几乎全部打谱和传承的琴曲， 册十二首琴曲，包括《大胡笳》《长门怨》《欸乃》等；第二册是将1962年出版的《古琴曲集》中所有管平湖先生打谱和传承的琴曲由五线谱译成简谱，再根据《管平湖古琴曲集》的录音进行修订完成，共十六首琴曲；第三册包含两首大型琴曲，《广陵散》《秋鸿》。第四册是《丝桐神品》中的管先生演奏录音记谱的，共六首琴曲，其中包括《八极游》《静观吟》等。
由诺顿出版有限公司提供版权。本书是“诺顿音乐断代史丛书”系列之一，它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言，这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐述是本书的特点所在。它使得文艺复兴音乐成为了易教易学的研究对象，成为了能够引起人们关注的艺术领域。
全书按世界音乐的地理分布，分为欧洲、中东、非洲、亚洲和太平洋地区、美洲等几大部分，每一部分下又按国家分成多章，叙述各国特色音乐特别是它们的根源音乐的历史和近几十年的状况，并介绍代表性的音乐家及其作品。
国内di一部以 长征 为题材的钢琴协奏曲 两位作者历时六年,构思与谱写三大乐章 ☆ 这是一部集厚重的历史题材、澎湃的艺术张力、震撼的 音乐感染力于一体的史诗般的经典之作。作者借着 十送 红军 过雪山草地 等音调元素，用排山倒海的和弦、 悠扬清亮的乐段、富有歌唱性的旋律不断将乐思铺展、升 华，向在长征途中浴血奋战、舍生忘死、不屈不挠的中国 工农红军致以的敬意。全曲演奏时长近 40 分钟。 ☆ 钢琴与交响乐的创作，在和声语言、曲式结构以及管弦 乐队的写作技巧方面，都做了大量的创新，使作品既有辉 煌、震撼人心的交响，也有细腻、委婉动人的旋律，为新 时代的钢琴创作，提供了一个绝好的范本。 ☆ 本书封面纸采用了德国科勒环保色卡，颜色柔和、纸面细 腻。封面装帧形式采用了富有特色的双面对裱工艺，印刷 采用了
旋律通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有 组织、节奏的序列，是塑造音乐形象的主要手段， 在音乐作品中占据 地位。作为一门学问，旋律 学在作曲教学中并没有得到足够的重视。本书作者 用了近十年的时间，结合自己的作曲实践，视 旋 律 为一项专门学科进行研究和探索，希望能为旋 律学方面的理论研究添砖加瓦，能为旋律学的学科 建设起到抛砖引玉之效。《旋律的乐音运动组织规 律 献给旋律学》一书围绕旋律对其乐音运动的 组织规律做了探讨，作者首先通过绪论做主要论述 ，之后在对音关系类型的分述中，作者列举了大量 谱例进行阐述， 一章为对典型
著者提取板腔、曲牌、吹打音乐以及杂腔小调，以音乐的组织架构与发展脉络为切入点，教材分由上篇、下篇共二十七章内容构成，严谨得体，涵盖打击乐的演奏技法与应用，板式结构与唱腔组织解析，上党梆子名家唱段赏析等，是一本内容丰富、叙述翔实、系统全面的专业教学书籍。。该书在容量很大的下篇设置了 定义 、 结构 、 实例分析 之内容，构思科学，重点突出。
箫鼓春社 京津冀音乐类非物质文化遗产丛书 是一套兼具民族音乐志和学术研究性质、文图音像并茂的著作，将为历史留下中国传统文化在此时此地的真实写照，并由重大研究成果阐述这些留存于民间的传统音乐文化的巨大价值，以此助力中华民族传统文化的伟大复兴。 雄县音乐类非物质文化遗产（包括民间器乐、戏曲、歌舞、曲艺等）在全国同类文化形式中占有重要地位，一些项目被列入国家非物质文化遗产项目，是河北省非物质文化遗产的重要组成部分。近年来，来自京津冀三地和国外的专家学者组成联合考察组，根据 真实、系统和全面记录 的原则，对各个研究项目的表演及原生文化环境进行了记录和保存。著作在研究者考察中所获手资料的基础上，对考察成果进行分类整理，并结合相关文献资料，写出一系列研究论文、考察手记，真实地反映了该地区民
作为一门独立的艺术门类，艺术歌曲诞生于欧洲，并主要在德奥地区发展形成。这些短小精悍的艺术 作品的*大特点是：歌词多采用精美的诗歌，艺术价值极高，侧重表现人物的内心世界。曹金编译的《德奥艺术歌曲作品专辑(共2册)(精)》收录、译注了75首德奥艺术歌曲宝库中的精品，并按作曲家出生年代先后顺序整理成册。每册都有难易程度不同的歌曲。
