《哈农钢琴练指法》中可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不费气力，轻松地克服技巧难点。练习之后，演奏时手指会体验到*常的流畅。《哈农钢琴练指法》的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后，就能有很大成效。对那些程度较高的人来说，弹奏《哈农钢琴练指法》的练习后用不了多久，他们会觉得手指和手腕不再僵硬，对*困难的技巧也能应付自如。

平均律是欧洲的基本律制，巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律创作竖立典范，影响极为深远，称为钢琴文献中*重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的*成就。 《十二平均率钢琴曲集》被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技术和艺术技巧都达到了*峰，直到今天，他也有理由成为*典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。

《车尔尼钢琴初步教程 作品599 (大音符版》由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括：识别音符的初步练习，固定位置的五指练习，大指移位练习，音域超过一个八度的练习，带有低音谱表的练习等。具有乐曲短小精致、结构工整，旋律优美抒情，富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进等特点，是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。

《巴赫初级钢琴曲集》是所有学习钢琴的学生都应练习的一本教材，被誉为音乐入门的阶梯。巴赫的钢琴作品主要有复调对位性质的作品和古舞曲组曲这两种形式。 《巴赫初级钢琴曲集（大音符版）》主要使用的素材基本是以舞曲题材为主，相对于巴赫作品中经常出现的复调对位形式来讲，这种舞曲内容更容易被学生理解和掌握，并且其所具备的鲜明和优美的音乐风格容易被学生理解和表现，因此深受教师和学生的喜爱。实际上，这套作品正是巴赫写给他的孩子们用以学习音乐的教材。 《巴赫初级钢琴曲集（大音符版）》是根据本社出版过的《巴赫初级钢琴曲集》改编的大音符版，此次出版将乐谱排版更进一步优化改良，让读者们使用起来更易识谱、更美观、更便于演奏。

《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄编写的一本浅易钢琴教材，是钢琴启蒙教学中的常用教材。内容包含：乐理知识、大小调音阶、双音、三连音以及半音音阶练习等。为培养学生的音乐情趣，教材中穿插安排了一些旋律动听的小曲。《拜厄钢琴基本教程》在我国现有的初级钢琴教材之中可称之为一本优秀的教材，多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育方面有着举足轻重的地位。

车尔尼是贝多芬最得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。 《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849）是一本钢琴学习的初级教材，一般来说，学完了车尔尼（作品599）和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后，就可以使用这本练习曲了。这本教材有一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题，所以教材的系统性比较强。学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点，并耐心认真体会要领，那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。 针对同类书目音符较小等特点，本书将曲谱特制成

《车尔尼钢琴练习曲》是世界各国音乐院校广泛采用的 标准教材 ，是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一，旨在帮助学习者提高弹奏技巧、增强音乐感和表现力。教材中有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习、还有漂亮的华彩乐章，通过练习这些曲目，学习者可以逐渐掌握各种演奏技巧，提高自己的钢琴水平。

《车尔尼三十条钢琴指法》一书，针对钢琴初学者，提供了30条基础的钢琴指法练习，旨在帮助读者掌握正确的指法和手指技巧，提高演奏水平。基本内容包括：识别音符的初步练习、固定位置的五指练习、大指移位练习、音域超过一个八度的练习、带有低音谱表的练习等。通过这些训练，读者的手指能够更加灵活、有力，从而提高演奏的质量和速度。

《约翰 汤普森现代钢琴教程》为一年级小学生设计。书中，作者着重强调了旋律型、节奏型、声型和指型。帮助学生们在钢琴学习中打下一个正确、完整的基础，从而提升对音乐理解，并在此基础上感受、思考和弹奏。

教堂音乐庄严神圣，纯净空灵，凡是去过的人都会对它产生深刻的印象。时至 ,它还能够找到如此多的知音，赢得他们的倾心聆听和热情演奏。对于所有想要深入了解众赞歌、康塔塔、弥撒曲、清唱剧、安魂曲、赞美诗的人来说，这本亚逊年度 图书能提供阅读的享受，并有助于读者一饱耳福。 教音乐的奇迹在于，它所源自礼拜仪式、教区和修道院的歌曲和旋律大都 了特定环境的界限和 意味，走出教堂，在不同时代都能为不同的人群所接受。不论是格里高利圣咏还是巴赫的管风琴作品，乃至亨德尔、莫扎特、门德尔松、勃拉姆斯等入的 作品，早已越了孕育它的土壤，成为了整个世界的音乐财富。

西柚尔编的《理查德·克莱德曼经典钢琴曲集》收录了理查德克莱德曼不少专辑中的曲目，并从他作品中千挑万选选了不少好听的曲目，可以说是真正的精选集。克莱德曼的演奏，有一种从心底不由自主地产生出一种敬意；是对岁月沉淀的深深感悟，是一种美好的情怀；是一种令人沉醉的美丽忧伤；是一种温馨一刻的忘情微笑；他的琴声，拨动每一位听众的心绪。就让浪漫的音乐，永恒吧……

“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出“大音符版红皮书”系列教程。 《 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100（大音符版）》是兼具技术性和趣味性的小曲。 布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmuller），德国作曲家、钢琴家。1806年12月4月生于德国巴伐利亚州的勒根斯堡，1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次的大音符版，综合了德、日等版本之长，对指法进行了少量调整

本书是针对儿童的特制大音符版本五线谱书写练习本。本书共包含乐理小常识讲解和五线谱书写练习两部分。乐理小常识包含儿童在学习钢琴、电子琴或其他需要识五线谱的乐器时，需要掌握的乐理知识，本书用图解的形式进行说明，更方便儿童学习。五线谱书写练习部分是按照汤普森钢琴简易教程的课程体系，进行课堂及课下的配套书写练习，更具有针对性。

《歌曲写作教程/全国艺术职业教育系列教材·高职卷》以“章、节”为编写体例，共分为五章，从章“歌曲的体裁与演唱形式”开始到第五章“歌曲的曲式结构”作结束，较为全面、系统地讲述了歌曲写作的知识，并“附录”了多声部歌曲写作常识，使专业理论知识学习更具有一致性、整体性。整个教程的编写原则是：挖掘学科特色，突出“高与职”的特征，努力使教程更具有针对性、时效性、实践性和实用性。

本书是日本古典谣曲名作40首的风格介绍及鉴赏指南。

刘军编著的《动人心弦的古典吉他名曲集》搜集了国外 的经典名曲，将其编成为古典吉他曲。改编后的乐曲既不失原曲风味，而且又适合吉他演奏。 有独奏乐曲也有重奏乐曲。本书演奏程度涵盖了初-中- 水平弹奏。不同的曲调风格，诠释着不同的音乐感觉。古典吉他演奏风格朴实无华。它的音质纯朴，音色丰富，从弹奏姿势到手指触弦都有严格的要求，技巧需要精深，是吉他家族中艺术性 ， 有代表意义，适应面 广泛， 有深度， 受艺术界肯定的一类。

《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在全球范围内的印刷数量已超过一千万册。丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩编著的《法国视唱教程（1B）》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价为在视唱练耳学科发展过程中最重要的视唱练耳教程之一。

《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是 品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。

在多年的教学实践中，我们深深感到 共同课和声 的教学存在不少误区，如内容的讲授不完整，有时仅到重属和弦为止；又如练习的分量不够，而且形式单一，甚至修完该课后，学生仍不能正确分析和弦、调性以及和弦外音运用的特点等。通过两年多的努力，我们编写出《音乐院系作曲技术理论共同课系列教程：新概念共同课和声分析教程》。书中引入了有针对性的新概念、新的练习形式，希望有助于问题的解决，提高共同课和声的教学质量。

《钢琴天天练练3》的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏一组十二首时，再以同样地方法练习其他各组。

本书相当于车尔尼作品299的程度，是学习弹奏复调音乐的好的中级教材。创意曲大多以一个短小的旋律开始，然后在另一个声部上复述，常用八度、三度、五度模仿进行的手法及问答、重复、叠置等方式来发展。有的乐曲结构上已明显带有呈示、展开和再现的特点。因此在练习的时候，不仅要学习如何把二声部（或三声部）弹得清晰、鲜明，而且在取得进步以后，还要学会正确地处理二个（或三个）“不可缺少”的声部；同时，不仅要学到好的主题，而且要学习怎样把它发展得更好。弹奏时应具有“如歌”般的风格。

作品849被称为流畅练习曲，是弹钢琴学生从初级进入中级学习阶段一本必不可少的重要教材。当学生较正规地学习了“汤普森现代钢琴教程”或“拜厄钢琴基本教程”、“车尔尼初级钢琴教程599”以后，为了进一步提高各种技术和技能，进一步学习不同的触键方法，就可以接着学习这本“849”教材

《哈农钢琴练指法》中可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不费气力，轻松地克服技巧难点。练习之后，演奏时手指会体验到非常的流畅。《哈农钢琴练指法》的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后，就能有很大成效。对那些程度较高的人来说，弹奏《哈农钢琴练指法》的练习后用不了多久，他们会觉得手指和手腕不再僵硬，对最困难的技巧也能应付自如。