这是一本好看，好读，甚至有点 好玩 的书；同时，它又给读者带来新知、启发甚至深思。此书以舒伯特的著名声乐套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌为基本依托，分二十四个章节（外加 引言 和 尾语 ）依次对每首歌的内涵、特色、表演要点和其中蕴含的历史文化讯息进行了别具一格而又兴味盎然的论述与阐发。
关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德 焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人类生活的魅力源泉。
本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！
《班级合唱指挥训练一本通》是作者李刚从事合唱艺术多年实践经验的结晶，其内容深入浅出、循序渐进。用通俗易懂的语言系统地讲述了合唱指挥的理论及方法。《班级合唱指挥训练一本通》从合唱指挥的基础入手，力求使学习者能结合自身的实践充分体会和逐步提高指挥综合能力。《班级合唱指挥训练一本通》对手势运用的科学性和艺术性、歌唱的基础常识及灵活运用、指挥的主动意识等问题做了深刻讲解与探究。本书共有49首完整的合唱乐谱，并配以相关的视频素材。
《中国音乐学院社会艺术水平考级精品教材：萨克斯管（七级～十级）》是中国音乐学院社会艺术水平考级精品教材。中国青年出版社自1998年以来，配合该考级出版几十种考级用书，其中大部分已出版第二套考级用书，目前新出版的是精品教材系列。这本萨克斯管教材被纳入新出版的精品教材系列中。
标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与 标题内容 的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。 标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。 作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐作品、美学观念和史学现象的角度综合探讨标题音乐这一命题，揭示其历史内涵，并进而指出对标题音乐的价值判断，不在于其是否具有标题文字，而是基于其所呈现的艺术审美与创新之处。
《莫扎特女高音咏叹调（上、下册）》搜集了莫扎特自11岁至逝世前所做歌剧中的女高音咏叹调32首。第一部分为莫扎特于1767-1776年间创作的歌剧作品，接触这些早期的莫扎特声乐作品，不仅有助于训练演唱技巧，了解莫扎特的音乐风格，更能为她们演唱和驾驭莫扎特后期作品打下良好基础。第二部分曲目中，搜集了莫扎特歌剧创作中为成熟、辉煌的经典女高音声乐作品，包括《魔笛》等。全书不仅对每部作品的创作背景和剧情做了必要的介绍，且配有中文译词和演唱提示。
演奏者真的在看指挥吗？ 指挥真的能对演出有什么影响吗？ 没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？ 除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。
《奥特曼高级和声：理论与应用》接续了从《奥特曼初级和声：理论与应用》开始的音乐基础理论课程，从调性音乐讲到20世纪的序列音乐，完成了对18、19 世纪和声的研究。本书在对传统和声进行梳理、阐释和分析的基础上，第十一章专门对不常见的和弦结构和复杂的和声续进进行了论述，第十二章梳理了19、20世纪之交新和声方向的探索成果。第十三章以对克劳德.德彪西的印象主义和声进行论述作结， 过渡到*后三章。第十四章对20世纪音乐进行纵览式的评述，可以帮助读者厘清20世纪作品的现代倾向。*后的第十五章和第十六章则对20世纪的各种个性化创作实践进行了梳理，包括自由无调性音乐、采用序列作曲法创作的音乐、偶然音乐等。
在音乐、美术、体育、数学、科学、社会等其他课程中也可以使用标有“！”图示的概念。 本书根据音乐游戏的教学效果，将其分成倾听、挑战、关怀、观察、自信、调节、集中、创意、合作等九类。 每个游戏的最后部分都有参考视频，可以通过扫描二维码观看。 为了优选限度发挥音乐游戏效果，每种游戏附有两份乐谱：第一份乐谱是比较容易理解的乐谱，第二份乐谱是在游戏时练习的乐谱。
《孩子们的哈农(修订版)》 榕树创作的《孩子们的哈农(修订版)》是专门为学钢琴的孩子们编写的，分为五指练习和音阶、和弦、琶音练习两部分。哈农的《钢琴练指法》涉及勒钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶，琶音，双音，和弦，颤音，六度，八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷，灵活独立，结实有力，平均发展，还能使手腕放松平稳，自然柔顺，富有弹性。《孩子们的哈农(修订版)》在钢琴教学中，一直是一本很有练习价值的普及教材。哈农是19世纪法国有名的管风琴、钢琴、声乐教师，他的练指法成为他的代名词，现已风靡世界，甚至被改编为吉他、手风琴练指法。 《孩子们的拜厄·修订版(全2册)》 本书是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。本书从基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起，一步步深入，循序渐进地引导少
《大提琴》(1级~10级)(新编)由星海音乐学院考级委员会主编，沈一郡、籍琳、尹瑜执行主编。教材主要选用了德国音乐家S·利、多曹尔练习曲以及一系列中小型乐曲、奏鸣曲、协奏曲作为考级曲目。旨在为教材使用者提供一套内容丰富、实用性和针对性强的专业考级教材，为其奠定坚实的音乐基础，培养大提琴演奏技能给予专业的指导。本册教材曲目类别丰富，囊括不同时期、不同国家、不同乐派。除了选用经典大提琴作品作为考试曲目，还选用了中国民歌中适合改编为大提琴演奏的作品，极大地拓展了学生的学习与练习曲库；结构清晰，由基础的音阶与琶音练习逐步过渡到表现力要求更强的乐曲、协奏曲；进级适度，从低级别到高级别，有针对性地提高考试门槛，逐步细分曲目内容，增加曲目数量。
本书共选用了八十首优秀的传统乐曲和现代创编乐曲，分初、中、高三个档次，共十个级别，每个级别由相应程度的不同风格的十二首传统乐曲和创编乐曲组成，为考生提供了较为宽松的选择余地。
今年是中国共产党成立100周年。党的百年奋斗历程，波澜壮阔，英勇豪迈。为了庆祝我们党的百年华诞，让广大读者在这个重要的时间节点上深化对党史、革命史的学习和领悟，出版《百年歌声》一书，具有特殊的意义。该书以中国共产党成立以来的中国音乐史为主线，讲述一百年来，在革命、建设和改革发展的各个历史时期所产生的经典歌曲的动人故事，以歌曲艺术的独特视角生动展现了党及其领导的伟大事业从弱到强，从胜利走向胜利的光辉历程。
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程（共五册）。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心
