本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富、简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习或参考。
本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富、简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习或参考。
我国传统音乐教育的发展理路是以情感为线索，以体验、口传心授、缄默知识的传递等方式为特征，以“成人”为至高境界，成就“穷则独善其身，达则兼济天下”的仁人君子，培养“为天地立心，为生民立命，为往圣继 学，为万世开太平”的志士贤人。 李劲松著的《诗性乐教(情思境旨趣下中国音乐教育研究)》以笔墨为经、思想为纬编制出“归乡之图”，以“诗性乐教巡礼”为底色，对音乐教育的诗性内涵逐一展开详细论证，为读者描绘出音乐教育本应具有的感性、灵性等思维品质，以及在诗性品质的合力作用下，音乐教育展现出的勃勃生机和育人画卷；通过对比勾勒出现代性主宰下的音乐教育表现出来的种种病态，继而指向诗性乐教回归，深入探讨音乐教育如何走出困境、回归传统，从而走向培养“完人”的意境高远的音乐教育 终目标。
我国传统音乐教育的发展理路是以情感为线索，以体验、口传心授、缄默知识的传递等方式为特征，以“成人”为至高境界，成就“穷则独善其身，达则兼济天下”的仁人君子，培养“为天地立心，为生民立命，为往圣继 学，为万世开太平”的志士贤人。 李劲松著的《诗性乐教(情思境旨趣下中国音乐教育研究)》以笔墨为经、思想为纬编制出“归乡之图”，以“诗性乐教巡礼”为底色，对音乐教育的诗性内涵逐一展开详细论证，为读者描绘出音乐教育本应具有的感性、灵性等思维品质，以及在诗性品质的合力作用下，音乐教育展现出的勃勃生机和育人画卷；通过对比勾勒出现代性主宰下的音乐教育表现出来的种种病态，继而指向诗性乐教回归，深入探讨音乐教育如何走出困境、回归传统，从而走向培养“完人”的意境高远的音乐教育 终目标。
本书中大量选用了世界各地具有代表性的民歌和中外音乐名作主题，按由浅入深、循序渐进的原则分类编排，既符合视唱教学规律，又有利于对音乐风格的理解与掌握。同时编者还有针对性地编写了一些视唱练习与节奏练习，帮助初学者尽快掌握所要学习的技术要点。
本书汇编了近年高考练耳进阶试卷，每套试卷配有音频和答案，在题型和考试方式等方面都与真题有较高的相似度，便于指导考生复习备考。每套试卷都由选择题和听写题组成，内容包括练耳、音乐常识、音乐素养、音乐听写等，试题从简单的基本节奏型、五度音程开始，由浅入深、循序渐进地对各类知识点进行全面、系统的训练和考察。
杨鸿年著的《童声合唱训练学》主要介绍了童声的类别及训练问题，合唱中的呼吸训练，合唱中的发声训练，合唱中的共鸣训练，合唱训练的基本内容，合唱的音准训练，合唱中的吐字与咬字，如何处理合唱音响平衡问题等内容。
亨利·雷蒙恩和古斯塔夫·卡卢利编著的这套《法国视唱》，收编有大量古典及近代作曲家的单声部、二声部、三声部及四声部作品。各分册按程度循序渐进地分类，第一册第一分册至第五册第三分册为单声部。适用于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门只用，也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用。此外，每一册均配有与之配套的钢琴伴奏谱，更加适合教师课堂使用或学生自己弹唱之用。 《法国视唱（第1册第1分册1A）》共有195课练习，大致分成10个单元。
五线谱自学一月通（视频教学版）》是一本针对社会音乐爱好者以及音乐学龄儿童量身编写的入门级自学五线谱书籍，适合各类音乐培训学校使用。本书 程度地简化晦涩的理论知识，用 通俗易懂的方式讲解日常音乐学习中遇到的，需要掌握的五线谱知识。同时，为了能够系统学习音乐知识，还必须辅助学习视唱与练耳知识，本书在课程的编排中，每 均设置有知识练习、识谱练习、节奏视唱、节奏听辨练习等，让音乐爱好在学习五线谱乐理知识的同时实现视唱练耳的同步学习， 限度地增强音乐基本能力。本书每 均配有二维码视频讲解，视唱与节奏练习部分均配有音频资源，音乐爱好者可通过手机扫书中二维码观看教学视频。
如何才能快速有效地掌握基础和声的写作并能突出“师范性”特点?是否有较简便或者捷径可走?对于这些问题，现阶段高师音乐专业的学生以及和声教师都希望得到答案。作者段桥生根据多年的高师和声教学实践，探索、归纳出一些经验与方法，现整理成书，但愿能对高师音乐专业的学生及和声爱好者学习和声有所裨益。 《和声简明教程(修订版)》各章节都分两个部分：一是讲述简易的四部和声写作的理论基础知识；二是讲解和声写作与分析的基本方法、步骤及实践运用。 教材中所述方法与规则，有的也许显得有些机械，这只是针对初学和声的学生或者就一般情况而言，在实际运用或特殊情况下，有些条条框框是可以打破的。 编者水平有限，书中错误在所难免，期望同仁们凉察赐正。
本书为普通高等学校音乐学教材，共有十八章，系统讲授了有关音乐理论与实践的很基本知识，帮助学生获得理解音乐表现的基本语言、逻辑和方法。本书内容构建和教学逻辑设计指向明确——地方性本科院校，作者团队来自地方性本科院校一线教师，定位清晰，谱例丰富，内容设计具有针对性和适用性。2009年、2010年出版了靠前版、第二版，经过几年教学实践，此次做了大量修订，进一步完善，出版第三版。
本教材含节奏、音程、二声部乐曲三章：第一章的节奏练习是培养学生协调能力与合作能力的重要训练，除了常规的二声部节奏训练，还增加了“模仿节奏练习”“伴奏节奏练习”“困难节奏练习”等内容，为以后的音乐实践打下坚实的基础；第二章的音程练习，包括“自然音程练习”“调内和声音程练习”和“变音练习”，既有和声音程的音准、色彩及调性训练，又对变化音这一难点安排了专题练习；第三章“二声部乐曲”分主调性乐曲和复调性乐曲两大类，每类作品都有理论说明和练习指导。
《中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材:音乐理论基础》是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。《音乐理论基础》1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。
《巴托克小宇宙钢琴教程》系列图书共有6册，包含153首按照技术和音乐的难度循序渐进排列的钢琴小曲。每首乐曲都有独立的标题，强调不同的学习重点。全套教材的形式丰富多样，从初级简易乐曲到可供音乐会演奏的高难度乐曲应有尽有，适合不同阶段钢琴学习者弹奏。本套钢琴曲集的前四册旨在为钢琴初学者（包括年轻或年长的）提供一些练习曲目，这些曲目尽可能地涵盖所有初学阶段经常遇到的简单的技术问题。前三册供钢琴学习的前两年使用，并且与传统意义上的钢琴教程有所区别，它不包含任何技巧和理论方面的描述与指导，大大提升了每位教师自主教学的空间。为解决某类技术问题，本曲集还提供了数首相互关联的曲子，方便教师和学生选用。为利于教师授课，前四册每册最后都有一个附录，均是基础练习，这些基础练习编号旁括号内的数字，是表示
