本书共分十二个章节，内容有 古琴与中医的渊源、古琴修身、古琴养性、古今古琴疗疾、古琴基本指法、古琴 音乐对智力的开发 等。作者在书中深入浅出，介绍了古琴的历史文化、弹奏内涵以及养生内涵，令读者更好地 认识了解先人所留传这一文化瑰宝的价值所在。
这是一本近年来难得一见的全面探讨京剧 唱法 的专著，读者定位于从事京剧表演或理论研究的专业人士与票友。 作者以问答的形式对京剧的源流、行当、名角、经典剧目、声韵音乐、脸谱行头、表演程式、演出习俗等专业问题作了详尽的解答。 内容共分为四个章节，分别是 通识 气息 发声 和 音韵 。作者通过大量实例详细探讨了京剧的 唱法 问题 从 气 声 字 腔 四个方面系统阐述了如何掌握京剧内涵、提高调门的技巧 透过对上述四类共两百多个京剧问题的解答，构建了一套完整、系统、科学的京剧唱腔方法理论体系，对专业读者与广大京剧票友均有助益。
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家*的学术观点。
音乐之父 巴赫还是个写浪漫情诗的高手？ 乐圣 贝多芬居然没有在晚上和冬天工作的习惯？ 天才 莫扎特成名后为什么非常讨厌自己的故乡？ 钢琴诗人 肖邦原来也是 孤独症患者 ？ 如果你把一位作曲家的某一首作品弹了一千遍，那位作曲家就会出现，和你聊一会儿 。作者以此打开畅想的大门，设想肖邦、贝多芬、李斯特、巴赫、莫扎特、柴可夫斯基等古典音乐大师来到自己的钢琴前，接受了一段时间的访谈。问题包括他们所处的时代环境、成长经历、创作背景和创作动机等，还有同时代音乐家的一些 小八卦 。 穷、早死、独身、高冷真的是古典音乐大师的标配吗？其实并非如此！他们会为了稿酬与出版商讨价还价，会在乎自己的出场费；也追求生活品质，而非 安贫乐道的苦行僧 ；也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽 作者为我们一一揭开他们神秘的面
本书适用于想自学口琴的爱好者，如果对一个乐器足够热爱，给予足够的耐心与时间，那么这一本书， 可以让你短期内实现演奏水平。作者将30天的学习目标以及弹奏重点都一一列出，一本书在手，如同上了30节的私教课，让你的水平迅速提高。 扎实的基本功，好听的乐曲，让你享受吹奏过程，愉悦身心。
本书译自奥伯汀?伍德沃德?摩尔（Aubertine Woodward Moore）撰写的经典音乐指南For Every Music Lover: A Series of Practical Essays on Music。全书共十二讲，涵盖了音乐的各个方面，为音乐爱好者提供了丰富的音乐知识和鉴赏技巧，不仅介绍了音乐的基础理论，不同音乐流派，西方古典音乐的经典作品和作曲家，如巴赫、贝多芬和莫扎特，还探讨了民间音乐和现代音乐的演变。作者结合具体的音乐实例和生动的故事，以深入浅出的讲解，帮助读者建立起对音乐的深刻理解和感性认识，让复杂的音乐知识变得易于理解。本书写作风格轻松愉快，洋溢着对音乐的热忱和敬意，让读者在阅读中感受到音乐的无穷魅力。
小学生音乐素质标准的研制和评价面临着三个基本问题：第一，如何促进我国教育及音乐教育传统的应试教育学习观与评价观的变革；第二，如何确立小学生音乐素质标准评价的理论与方法；第三，如何建立小学生音乐素质标准评价的体系。小学生音乐素质标准的研制与评价改革不是单纯的技术或效率问题，而是涉及教育思想、教育哲学、课程模式、教育方法等领域的改造。小学生音乐素质标准的研制与评价，需要从学习观、评价观和课程观的角度重新审视。
音乐理论入门教材，乐理与视唱练耳同步学习。除了涵盖基本乐理知识 乐音的构成、节奏、记谱法符号、音程、和弦、音阶、和声和曲式等之外，本书还涉及吉他、键盘和声以及爵士布鲁斯等流行音乐的和弦标记。简明实用，谱例丰富，并在每节知识点之后都附带视唱练耳练习，全面培养学习者基本音乐素养。既可以作为大学音乐主修生的专业基础教材，也可以作为业余爱好者的音乐理论课程入门教材。
《赋格的艺术》是J.S.巴赫晚期最为重要的作品之一，其中最后一首作品直至其去世仍未完成，但这丝毫不会阻碍这部作品所散发出的巴赫穷其一生所积淀的智慧之光。而唐纳德 弗朗西斯 托维则带领我们无比详实地领略了这部最富神奇色彩的传奇之作。本书内容为两部分：托维编辑与评注的巴赫《赋格的艺术》，以及由其撰写的《赋格的艺术》指南。该版本《赋格的艺术》采用了现在罕见的遵从17世纪传统的多声部音乐记谱方式及谱表。在第二部分的指南中，作者详细阐述了这种记谱方式的优势与特点。此外，指南的主要部分是对《赋格的艺术》中全部14首赋格的详细分析。另外包含了作者对巴赫时代多种复调音乐结构与现象的评述以及非常有趣而实用的曲目编排建议。
《琵琶语：琵琶改编流行曲80首》是一本流行与经典影视音乐改编的琵琶曲集。本书将近期的流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的指法和调式，让读者能够通过科学明确的指法演奏出好听的流行乐曲，大部分曲子都设置为比较容易弹的D调或G调。并且每首曲子都配上了演奏视频，方便读者了解整首曲子的弹奏方式并能轻松掌握旋律。
本书是钢琴入门教程，全书使用简谱的形式编写， 适合零基础的爱好者阅读。书中根据钢琴的学习过程，将整体内容分为三部分： 部分讲解钢琴的基本知识和简谱的识谱方法；第二部分从零基础开始，讲解钢琴单手弹法、合奏弹法、和弦指法、完整曲目的学习，每日配以适量练习，并随着学习的深入，讲解相应的乐理知识，使读者 容易理解钢琴左右手配合的要点；第三部分给出大量适合入门爱好者的流行弹唱曲目和世界钢琴名曲，指法编排简单，方便初学者 快上手。本书以按天授课的形式循序渐进学习，进度可控，学习无压力。
本书为第六届海峡两岸暨港澳学校音乐教育论坛召开后集结出版的论文集。论坛由华南师范大学音乐学院与湖南师范大学美育发展与研究中心共同主办，于2017年5月在华南师范大学音乐学院举行。本书收集了与会众多名家学者的三十篇学术论文，就海峡两岸暨港澳高校音乐教师教育与基础音乐教育的对接共赢进行了广泛而深入的交流与讨论。
《经典民歌200首》整理了群众百唱不厌的歌曲精选，其中既包括了电视剧电影歌曲，又包括了各种大型晚会传唱的歌曲，同时也加入了很多的民族、民间歌曲等等。 民歌，歌颂五颜六色的生活；民歌，吟唱着悲欢离合情缘；民歌，记录了起起伏伏的过往， 风情而又 贴近生活的民歌，细致的描绘着生活百态，倾诉着中国不同民族对生命的感悟。本书题材广泛，风格多样，编排构思做到选曲精华荟萃， 特色，并以不同风格的歌曲分类，如：春晚与青歌赛民歌精选、歌剧·舞剧·音乐剧、民族唱法精选、电影·电视剧精选曲、乡土民歌与民歌改编曲等， 便于喜欢民歌的读者检索。在排版中，充分考虑到免翻页的科学设计， 适合翻阅和演唱。
本教材为二胡考级作品集的中级卷。是中国音乐家协会主编的第六套《全国二胡演奏考级作品集》（中国音协考级教材），由中国音乐家协会组织来自中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、中央广播民族乐团等从事于教学与演奏一线的专家委员会，在原有教材的基础上，结合其他考级机构相应层次，遴选出传统、民间以及流传度、使用频率较高的作品，同时结合近些年来二胡创作曲目的蓬勃发展扩增了近40％的新内容，部分 别曲目是 出版，也能满足二胡专业从事者的学习需求。专家委员会本着各级别应有相应技术引导（技、指法重点）的理念设定层级和范围，初级（1－5）级、中级（6－8级）、 （9－10级）三个段位分别提供完整的练习目标和训练要求。各级别主要包括：考级要求、演奏训练提示、练习曲8首、乐曲8首三部分内容。本卷为
本书以新中国成立至今70年历程为时间线索，以 上海 为研究文化片区核心，以 民乐 作为研究对象，通过对新中国成立后上海民乐领域的乐器设计建造改革、院团发展、乐人身份及行为、社会音乐活动、音乐思想等方面的历史梳理与关照，以史家笔法，呈现出上海这一特殊的文化之都中民族器乐的七十年发展变化；论述并展现以 上海民乐 为聚焦对象的上海民乐事业在七十年中如何与时俱进；对当下上海 非物质文化遗产 保护工作进行响应与巩固，为 海派文化 品牌建立与推广提供历史与理论支撑。
《科学发声方法与声音训练》一书是一本专业性很强的声乐学习工具书。科学发声，指的是对唇齿舌牙腭、咽喉、胸廓、腰腹以及呼吸方式进行科学系统的训练，从而改变人固有的浅呼吸发声的习惯，达到长时间的发声不累声音好听的效果。它是任何一种声乐艺术和声音表达的关键。麦穗老师在演唱和教学过程，兼容多元唱法的精髓，探索科学发声的路径，形成一套完善的科学发声教学体系。 本书是在多年教学成果上沉淀出来，系统、有效地能使歌唱艺术达到 高水平的工具书。系统学习声音训练的技巧是歌唱的重中之重，本书 系统、有效地解决了科学发声和声音训练需要面对和解决的问题。
想踏入键盘演奏的美妙世界，却不知从何开始？又或是在键盘演奏上遇到瓶颈，渴望突破？本书就是你的理想之选。这本书源自伯克利音乐学院的专业教学体系，将复杂的音乐理论巧妙融入到实际演奏练习中。它涵盖丰富的和弦运用、节奏训练和即兴演奏技巧，不管是古典、流行还是爵士风格，都能在这里找到对应的学习方法。书中搭配的大量练习示例和音频，方便你边学边练，直观感受演奏效果。无论你是零基础小白，还是有一定基础的键盘爱好者，都能在这套实践方法中获得成长，解锁 多音乐技能。还等什么，快来开启键盘演奏的进阶之路！
中国摇滚40年风云录，忠实记录与梳理时代的声音。从1983到2019，从传统唱片行业到互联网新模式，中国摇滚乐经历了不同的发展阶段，整个音乐产业也发生了天翻地覆的变化。郭小寒和相征作为资深音乐从业者和中国摇滚乐场景的深度参与者，对这段历史进行了系统的梳理，用人物串联起每个时代，通过讲述时代的变化，牵引出摇滚乐在不同时代投射出的不同精神，以及持续不断的影响。那些不可磨灭的摇滚英雄，一首首刻在记忆里的经典之作，满怀理想的独立音乐厂牌，遍地开花的摇滚杂志和论坛、曾经彻夜狂欢的LiveHouse，人山人海的音乐节，发生过怎样的故事，改变了谁的人生，后来又走向了什么样的结局？中国摇滚发展至今，每一个阶段都对应着不同的时代背景，每一个时代都拥有自己的主角。每一个时代的摇滚英雄和他们的作品，都深刻影响过听众，甚至
