《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了极具代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。

本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。 全书包含大量图表，生动形象，书中穿插 看得见的音乐 走近音乐"与 音乐术语表 等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。 本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！

这是一本好看，好读，甚至有点 好玩 的书；同时，它又给读者带来新知、启发甚至深思。此书以舒伯特的著名声乐套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌为基本依托，分二十四个章节（外加 引言 和 尾语 ）依次对每首歌的内涵、特色、表演要点和其中蕴含的历史文化讯息进行了别具一格而又兴味盎然的论述与阐发。

《音乐社会学导论》是阿多诺1961 1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。全书分为12章，分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释音乐理论。 阿多诺的音乐理论是建立在其美学基础上的，而其美学则以其哲学为前提。他认为艺术是对现实的否定性认识，这在于艺术不是对于已经存在的把握，而是对于那尚不存在的追求。在此基础上，他指出艺术的特性为非实在性与异在性、非模仿性和非反映性、精神化和无概念性、不确定性和难解性，等等。基于这样的美学观念，阿多诺强调艺术对于现实的批判性。他认为现代世界和人是分裂的碎片，而唯有艺术才能够拯救它们。 阿多诺的《音乐社会学导论》是其美学理论在音乐领域中的具体化。其主要内容包括了音乐类型的分析和对于音乐接受的分析，贯穿了音乐和社会这一音

本书系 凤凰 留声机 丛书之一，以苏联作曲家肖斯塔科维奇为品鉴对象。肖斯塔科维奇被誉为 红色的天才 ，他和他的音乐在苏联经历了几起几落，被批判，被赞扬。他的作品几乎涵盖了音乐的各种体裁 交响曲、歌剧、舞剧、室内乐、钢琴曲、歌曲等，且都成就卓越。可以说，他是一个复杂的作曲家。本书精选英国《留声机》杂志近二十多年来数十篇精彩的肖斯塔科维奇音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行多维度的解读，为读者呈现了一个现代音乐家眼中的肖斯塔科维奇。

本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！

《学唱歌》是一套系统性较强的声乐发声训练教材，主要是为声乐初学者所编写，但同样适用于对歌唱的过程或者新发声方法的探索感兴趣的人。本书采用了循序渐进的发声技术训练，从说话发声开始慢慢引入到更有挑战性的歌唱发声，并在大多数章节的结尾都会附上自我评定的问题，以此来帮助学生批判性地思考教材中所讨论的东西。本书选取的代表性声乐曲目涵盖了不同音乐时期、民族、语言和风格的经典歌曲，并按中等音调编写，以此来适应男生和女生的音高。 《学唱歌》突出的特点即是强调整体性学习，为学生提供适当练习的同时，将相关的发声原理以及基本的表演技巧贯穿其中。《学唱歌》一书的主要目的是帮助引导学生去发现和开发他们真声，其理想的教学成果是使学生掌握有效的、富有表现力的发声技巧。

《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。

《王健杂文集》收录的是我国著名词作家王健女士的散文、回忆录、剧本等多种题材的文学作品合集。 全书共500页，分为上下册。上册包含王健回忆录《四合院的故事》；散文集：《灯笼花引》。下册包含《踏歌集》以一图一文的形式进行呈现；剧本《锦车使节》散文集《柠檬花引》。均为王健先生生前的呕心之作，文章内容丰富、积极向上，语言优美，通过文字就能感受到到作者的乐观、开朗、热情得性格。文章古典与现代相结合，充满着浪漫主义诗人的情怀，值得一读。

《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历 的重大变革，列示了 代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出， 你敲开美妙的音乐世界的大门。

这是一本将访谈和摄影结合起来的音乐美育书。拥有近30年音乐教学经验的周诗蕾老师对话90位不同身份的音乐学习者、音乐教育者、陪孩子学音乐的父母、职业音乐人、音乐爱好者等，倾听他人的音乐故事、学习不同的经验方法、感受音乐对人的影响。书中不仅有真人真事的分享，每个人的访谈还会有周诗蕾老师的点评，帮助家长更好地陪孩子学音乐。另外，书中采访了很多音乐行业的业内领军人物，如指挥家焦飞虎、中国交响乐团小提琴家董智敏、钢琴教育家张友瑜、音乐混音师周天澈、音乐制作人彭飞、音乐制作人陆希文、傻子与白痴乐队主唱蔡维泽、音乐创作人彭海桐、京剧张派优秀传人洪岩、动画导演马驰、B站百大UP主尔东与小明、制琴师张安、古筝演奏家周健楠、二胡演奏家陈宇晟等，帮助大家了解不同音乐职业需要具备哪些能力，以及音乐美育形式

本课题聚焦西方自二十世纪至今音乐创作中出现的新观念、新技法、新流派、新人物，以及新作品。意图通过对这些“新”内容的分析与研究，为人们展现一幅西方当代音乐创作发展的丰富图景。在这一图景中，包括对西方当代音乐创作中的结构思维研究，各国音乐创作发展历史的回顾，当代主要发展趋势，以及重点人物与作品的探讨。显然，要想全面详细地把整个西方当代音乐创作中的各种结构思维模式，以及所覆盖的地理范围全包含进来是不必要也是不可能的。为此，本课题列举了六种结构思维模式，挑选了 有代表性的 、重要的音乐流派、主要作曲家及其作品，以从纷繁复杂的现象中理出重要的发展脉络。课题的写作内容包含十二章，以及绪论和结语共十四个部分。绪论是对本课题探讨的问题做一个历史回顾，结语是展望未来，正文十二章则按上下两篇各

本书基于作者多年的舞蹈音乐创作和大量的教学实践积累，借鉴音乐曲式学的作品分析研究方法，从音乐语言的角度，即音乐的基本表现手段和整体表现手段两个方面展开对现当代舞蹈（音乐）作品的分析研究，以大量作品分析实例，从不同的视角探究音乐与舞蹈的 伴侣 关系，剖析音乐语言在舞蹈作品创作过程中的作用与运用。本书对指导舞蹈（音乐）创作实践、建设舞蹈学的结构学科具有重要的现实意义和参考价值。

《代尔夫特风景》是17世纪荷兰画家卡雷尔·法布里蒂乌斯留给音乐的遗产。在这个鞋盒般大小的空间里，装着一段历史。一位坐在店铺外面乐器摊位旁边的手艺人正陷入沉思。在午后新教堂的尖顶投下的阴影中，有织补工、卖木桶的人、赶驴的人、斯韦林克的半音阶体系，还有斯宾诺莎的哲学理论，他曾在一句批注中说过，悲伤和贪图安逸会削减人类行动的力量。 那幅画里还有东方航海、坏血病和安东尼·范·列文虎克的显微镜，船夫们在运河上运送蔬菜的身影，维米尔为了画出代尔夫特而走到城市另一边河岸的脚步声，制琴师正用龙血为维奥尔琴染色的双手，磨坊里油花花的轴，惠更斯和笛卡尔的书信，放在碎冰上出售的鲱鱼，码头上缝补船帆的人。也许就在那个读信的清晨，或是在某个无法预知的黄昏，有人会买下一把维奥尔琴或鲁特琴。谁拥有这些乐器，谁

本书研究的是因特殊历史原因而被学界一度忽略的音乐家陆华柏。作者多次前往广西南宁陆华柏故居收集手资料，汇集散见各处的史料，在梳理了陆华柏诸多手稿、曲谱、思想汇报、音乐会节目单、文论等资料基础上，从陆华柏的生平心路、音乐创作、音乐文论、音乐教育、音乐译著和音乐表演等方面展开研究，从史料出发，用客观材料论证具有多方面才华的陆华柏为中国近现代、当代音乐发展作出的贡献，为人们了解陆华柏打开一扇窗。

《大提琴》(1级~10级)(新编)由星海音乐学院考级委员会主编，沈一郡、籍琳、尹瑜执行主编。教材主要选用了德国音乐家S·利、多曹尔练习曲以及一系列中小型乐曲、奏鸣曲、协奏曲作为考级曲目。旨在为教材使用者提供一套内容丰富、实用性和针对性强的专业考级教材，为其奠定坚实的音乐基础，培养大提琴演奏技能给予专业的指导。本册教材曲目类别丰富，囊括不同时期、不同国家、不同乐派。除了选用经典大提琴作品作为考试曲目，还选用了中国民歌中适合改编为大提琴演奏的作品，极大地拓展了学生的学习与练习曲库；结构清晰，由基础的音阶与琶音练习逐步过渡到表现力要求更强的乐曲、协奏曲；进级适度，从低级别到高级别，有针对性地提高考试门槛，逐步细分曲目内容，增加曲目数量。

本书是“ 大剧院艺术通识课“丛书之一。 音乐评论家陈立以诗意的语言、动人的故事，带你走近音乐大师丰富的内心世界，聆听音乐 不可不听的经典之作。 在陈立深入浅出的亲切导赏下，随着触动人心的经典旋律响起，一幅幅精美的音乐画卷徐徐展开， 终拼接成一幅完整的“音乐图画”，由此你可以轻松踏入古典音乐之门。 书中配有数百幅传世画作和精美照片，随书赠送200余首世界经典名曲音频，扫码即可欣赏。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

全书收录王安国先生自2005年至今发表的重要文章共60篇，分为四个部分：1.音乐文论 2.音乐教育 3.书序书评 4.随笔抒怀。音乐文论部分收录作者在作曲技术理论方面的重要文章，包括中国音乐金钟奖理论评论金奖获奖文章《我国音乐创作 新潮 纵观》等。音乐*分收录作者在音乐教育方面的重要文章，包括作者担任*音乐课标研制组组长期间的多篇课标解读及对中国当代基础音乐教育若干热点问题的关注等。书序书评收录了作者为作曲家朱践耳、音乐学家居其宏以及为许多年轻学者和老师写的序文,体现出了宽阔的视野和胸怀,特别是对后学不遗余力的扶持与帮助,为音乐教育事业特别是基础音乐教育的改革发展做出了较为突出的贡献。随笔抒怀部分收录了作者悼念朱践耳、李焕之、谢功成、戴鹏海等人的文章等，充满着可贵的人间情怀，颇具可读性。