《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了极具代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。

本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。 全书包含大量图表，生动形象，书中穿插 看得见的音乐 走近音乐"与 音乐术语表 等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。 本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！

《新编通俗基本乐理》是在《乐理入门》一书的基础上，重新整理修订而成。 更改书名的原因，是因为旧书名太一般化、太陈旧、缺乏新意，且不能充分体现出书的内容和特点。 该书将首调唱名法与基本乐理教学紧密结合起来，使复杂的音乐理论简单化、通俗化，学习者便于领会。全书分为72个课题，每课配有简单的练习，并附答案，便于自学。

经典设计，典雅呈现 封面： 采用法式软精装、烫金与烫黑的工艺，使书名、图案等细节在柔和的光泽下更显精致，提升了书籍的整体质感。皮面拼接布面的材料结合了传统精装书的优雅外观与软封面的轻便特性，既有布面的细腻触感，又兼具皮革的温润光泽，尽显典雅与中性之美。书脊采用西式竹节样式，环衬设计巧妙，6本书的书脊连起来便是诺顿的英文 Norton ，细节之处彰显匠心。 刷边工艺： 书口采用了初版 诺顿音乐断代史丛书 的封面图案进行刷边，延续初版风格；书头与书脚刷金边，每一处细节都精心雕琢，带来视觉与触觉的双重享受。 包装周全，安心送达 函套： 包裹珍珠棉，半包型函套不仅保护了书本在运输和存放过程中的安全，更增添了书籍的收藏价值和观赏性。 周转箱： 配套运输外盒同样精心设计，利用封面设计元素，传递套装版

《李重光键盘上的乐理知识》中，李重光先生将乐理知识与钢琴键盘相结合，通俗地讲解了音级、音程、和弦、调和调式等有关音高方面的问题。著名音乐理论家、教育家李重光先生的又一本乐理普及书籍。

《音乐社会学导论》是阿多诺1961 1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。全书分为12章，分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释音乐理论。 阿多诺的音乐理论是建立在其美学基础上的，而其美学则以其哲学为前提。他认为艺术是对现实的否定性认识，这在于艺术不是对于已经存在的把握，而是对于那尚不存在的追求。在此基础上，他指出艺术的特性为非实在性与异在性、非模仿性和非反映性、精神化和无概念性、不确定性和难解性，等等。基于这样的美学观念，阿多诺强调艺术对于现实的批判性。他认为现代世界和人是分裂的碎片，而唯有艺术才能够拯救它们。 阿多诺的《音乐社会学导论》是其美学理论在音乐领域中的具体化。其主要内容包括了音乐类型的分析和对于音乐接受的分析，贯穿了音乐和社会这一音

本书系 凤凰 留声机 丛书之一，以苏联作曲家肖斯塔科维奇为品鉴对象。肖斯塔科维奇被誉为 红色的天才 ，他和他的音乐在苏联经历了几起几落，被批判，被赞扬。他的作品几乎涵盖了音乐的各种体裁 交响曲、歌剧、舞剧、室内乐、钢琴曲、歌曲等，且都成就卓越。可以说，他是一个复杂的作曲家。本书精选英国《留声机》杂志近二十多年来数十篇精彩的肖斯塔科维奇音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行多维度的解读，为读者呈现了一个现代音乐家眼中的肖斯塔科维奇。

《多声部音乐的和弦编配与运用》是张力、谭子丰专为多声部音乐分析与写作编著的教程。本书为2010年湖南文艺出版社出版的《多声部音乐分析与写作》衍生版，在之前版本的原有研究基础上，本书对多声部和弦的编配思维、实例讲解、实际运用以及练习部分皆做了与时俱进的改良。 本书教学部分由两大模块构成，基础部分涵盖正三和弦、副三和弦、属七和弦；重属与副属和弦的讲解，教学思维从和弦的概念、运用实例，实际练习三个方面出发；拓展部分引入了多音和弦的概念，并着重讲解了变化和弦、转位和弦的基本概念、运用实例与实际练习。

《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中，音乐是无法用图片叙述的，而DK出版的这本音乐史百科全书，创新地运用丰富的图片来讲音乐史，图文并茂，令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了全球的音乐发展，从早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器；从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期，再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱，讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要乐器的进化史，例如钢琴和小提琴，还有音乐史上重要人物的介绍，包括莫扎特、乔治 格什温、猫王、大卫 鲍伊等。通过这些讲述了音乐是如何形成了一个世界。本书的排版设计是DK一贯的风格，用大量精美的插图配合文字叙述，版面虽满，但赏心悦目，内容充实，方便读者阅读和理解。

本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！

这是一本近年来难得一见的全面探讨京剧 唱法 的专著，读者定位于从事京剧表演或理论研究的专业人士与票友。 作者以问答的形式对京剧的源流、行当、名角、经典剧目、声韵音乐、脸谱行头、表演程式、演出习俗等专业问题作了详尽的解答。 内容共分为四个章节，分别是 通识 气息 发声 和 音韵 。作者通过大量实例详细探讨了京剧的 唱法 问题 从 气 声 字 腔 四个方面系统阐述了如何掌握京剧内涵、提高调门的技巧 透过对上述四类共两百多个京剧问题的解答，构建了一套完整、系统、科学的京剧唱腔方法理论体系，对专业读者与广大京剧票友均有助益。

和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。

本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家*的学术观点。

《论巴赫》是阿尔伯特 施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。 《论巴赫》的出版将填补国内巴赫研究中长期存在的极大空白。

《小说的音乐化：媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作，讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。 上篇 是理论与概念的探讨， 下篇 则是个案例证与历史过程的梳理，构成了 史论结合 历史与逻辑相统一 式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为 文学性 的描述，本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述，还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能，从而让爱乐者和文学爱好者认识到，小说的音乐化现象不仅是外在甚或是表面的 炫技 ，而且是自觉的美学选择与文体探索的有效途径。

《对位法（第二册） 自由对位法（第二版）》 一改以往同类教材中孤立论述 复调音乐 的现象，将对位法与和声、曲式以及作曲等其它学科相结合，与多种复调音乐体裁的创作相结合，从一个新的视角和更高的层面来讲述这门既古老又现代的技术理论。自 2013 年初版后广受各大音乐院校师生好评，多次重印。此次再版修改并增加了一些课后作业，根据读者反馈需求，提供了部分作业的写作示范（见 附录三 ）。

对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以 复调 称之。本书首次还原该学科的国际通用名称，力对位法是作曲专业学生的必修课。过去国内多以 复调 称之。本书首次还原该学科的国际通用名称，力图传授给学生真实的、正宗的对位法艺术。 本书以通俗易懂的文字和全面的音乐范例来展示欧洲文艺复兴、巴洛克以及古典浪漫时期的音乐风格和写作技巧。以习题写作和复调音乐体裁创作为主，着重音乐感在对位法写作中的重要性，以及对位法在音乐创作中的重要性。本书还以实用、易学为主导理念，全书整体篇幅相对过去同类教材和理论著作也尽量缩减。 《对位法（*册） 分类对位法》包括分类对位法、经文歌以及双合唱队的写作要领和法则，及300多条习题范例。 本书的对象主要为全国各音乐院校和艺术院校作曲理论专业和音乐学专业的本科以及研究生。

《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。

阿多诺除了是哲学家，也是音乐理论家，自幼弹奏并熟悉贝多芬作品。本书收录了阿多诺重要的、发人深省的贝多芬札记，构成了一本从哲学、社会学、美学、音乐学、文学等角度观照贝多芬的既精且博之作。 阿多诺开创性地从黑格尔哲学角度谈论音乐学元理论问题，并奠定了后世晚期风格的理论基点。晚期贝多芬被定位为 音乐中的黑格尔 ：一位早感受到启蒙现代性的理性危机与异化的极度痛苦，终被迫重构传统、创作出一套自己的调性理论的作曲家。他 废除了音乐中一直存在的肯定享乐主义的成分 ，让音乐摆脱了18世纪康德所贬视的 功利性的享受 ，在完成古典批判的同时构成了启蒙资本主义文化史的一次本质性断裂，标志了以往在历史中曾附庸于礼教、宫廷、娱乐的音乐首次成为符合康德所提出的 凝神贯注的严肃艺术 。 驱除启蒙主义神话的迷雾，解救现代

音乐之父 巴赫还是个写浪漫情诗的高手？ 乐圣 贝多芬居然没有在晚上和冬天工作的习惯？ 天才 莫扎特成名后为什么非常讨厌自己的故乡？ 钢琴诗人 肖邦原来也是 孤独症患者 ？ 如果你把一位作曲家的某一首作品弹了一千遍，那位作曲家就会出现，和你聊一会儿 。作者以此打开畅想的大门，设想肖邦、贝多芬、李斯特、巴赫、莫扎特、柴可夫斯基等古典音乐大师来到自己的钢琴前，接受了一段时间的访谈。问题包括他们所处的时代环境、成长经历、创作背景和创作动机等，还有同时代音乐家的一些 小八卦 。 穷、早死、独身、高冷真的是古典音乐大师的标配吗？其实并非如此！他们会为了稿酬与出版商讨价还价，会在乎自己的出场费；也追求生活品质，而非 安贫乐道的苦行僧 ；也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽 作者为我们一一揭开他们神秘的面

《爵士乐传奇》展示了爵士乐百年历史中50位传奇乐手。自20世纪初在新奥尔良发源，爵士乐已有逾百年的历史，可以说它是美国z为重要的文化组成部分。爵士乐像是一条壮阔的大江，一路向前，在地理、风格和情感的共同作用下，逐渐形成了不同分支。从爵士乐创始人杰利 罗尔 莫顿，到将爵士乐发扬光大的现代萨克斯风演奏家乔 洛瓦诺，通过珍贵照片以及生动的人物传记，每位爵士乐传奇人物将得到全面的展现。

本书自1991年出版至今，已将近二十年了，受到了钢琴学习者的欢迎，并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版，对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动，仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外，为方便学习和练习，在结构排列上作了些微的改动。而且，本次修订时从人性化的角度出发，加大了乐谱的符头，保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值，同时也适用于各地钢琴考级。

标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与 标题内容 的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。 标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。 作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐作品、美学观念和史学现象的角度综合探讨标题音乐这一命题，揭示其历史内涵，并进而指出对标题音乐的价值判断，不在于其是否具有标题文字，而是基于其所呈现的艺术审美与创新之处。