本书详细介绍了声音的重现的各个环节，以及人耳对客观声音的主观感知的各种特性，并且通过大量科学实验详细论述了人耳对音箱/耳机系统声音的主观感知与客观测试数据之间的对应关系。本书分为四个部分： 第一部分

钢琴技巧不仅仅是对手指肌肉的训练，它还是弹奏时连贯于身体、手臂、手腕和手指之间相互协调的技术，统称为“技巧姿势”。 这些“技巧秘诀”通常作为日常预备练习使用。通过书中的预备练习、练习曲和乐曲，学生可以掌握正确的演奏技巧，养成良好的演奏习惯。 钢琴演奏需要对技巧与声音进行控制。艺术表现力是演奏的目的，技巧是实现艺术表现力的手段。 《菲伯尔钢琴基础教程（级）技巧和演奏》把技巧与艺术表现力融为一体，每个单元里都有练习曲和乐曲。这些作品通过使用特定的技巧练习，充分发挥了音乐的表现力。 良好的技巧是通过耐心细致的重复练习养成的。有效练习的前提是对钢琴技巧原理的准确理解，乐曲的流畅性和准确性才能在反复的练习中产生。有效的练习还需要敏锐的听觉，因此，我们需要引导学生仔细听，这样

全书分为两个部分，上篇以文字形式论述了藏、彝、侗、壮民族胡琴的文化起源、历史演变、形制构造、演奏技法、音乐功能等内容；下篇以乐谱形式汇集了项目学员和部分专家创作的 西南少数民族风情的原创作品，其中藏族14首、彝族2首、侗族3首、壮族2首。这些原创作品撷取了丰富多样的民族音乐素材，以胡琴特有的音韵声腔，结合现代胡琴演奏技法加以拓展和升华，显示出中华胡琴文化多元一体的艺术特征。同时，在保留民族传统音韵的基础上，彰显了胡琴音乐器乐化、艺术化、时尚化的审美意识和品味。

中国音乐源远流长，音乐典籍浩浩渺渺。从二千五百多年前孔子编纂的《诗经》，及至汉武帝时期的《乐府》，明辑录的《永乐大典》，清编的《九宫大成》，都在历史的长河中留下了不朽的印记。然而，这些音乐的详尽乐谱要么因口口相传而无从稽考，要么由于记谱法的局限而难以流传，给我们留下了无尽的遗憾。历史进入近现代，随着西方文明和近代西洋音乐文化传人中国，有别于中国传统音乐的所谓新音乐得到了广泛的发展，为我们留下了无以计数的音乐作品。在21世纪的今天，科技的进步，音乐记录手段的发展，特别是欣欣向荣的祥和盛世，为我们对上述新音乐作品做阶段性梳理和总结，出版发行，留存后世，创造了极为有利的条件。在“国家出版基金”的支持下，今天，音乐出版人这一夙愿终于成为了现实——这便是摆在我们面前的《中国音乐百年作品

本书针对现存 古老的琴谱《碣石调幽兰第五》，从音乐文献史的角度出发，围绕其历史背景与相关内容而进行综合性的研究。并根据所能推察的《碣石调幽兰第五》的历史背景、以及在此谱中所能解读出的音乐片段，来描绘出以《碣石调幽兰第五》为中心的部分琴乐史及音乐史。

《中国音乐百年作品典藏》收录了20世纪初至21世纪初华人作曲家创作的音乐作品一千余部（首）。这些作品基本上以体裁分类立卷，包括：独唱与齐唱、合唱、歌剧与音乐剧选曲、中国民族乐器独奏曲、钢琴曲、管弦乐器独奏曲、室内乐、中国民族乐器协奏曲、管弦乐器协奏曲、中国民族管弦乐曲、管弦乐曲、舞剧音乐选曲等十二个门类共计四十卷，每卷约三百余面乐谱，总计约一万三千面。《中国音乐百年作品典藏》以国际通行的五线谱谱式和音响唱片形式呈现。

中国音乐源远流长，音乐典籍浩浩渺渺。从二千五百多年前孔子编纂的《诗经》，及至汉武帝时期的《乐府》，明辑录的《永乐大典》，清编的《九宫大成》，都在历史的长河中留下了不朽的印记。然而，这些音乐的详尽乐谱要么因口口相传而无从稽考，要么由于记谱法的局限而难以流传，给我们留下了无尽的遗憾。历史进入近现代，随着西方文明和近代西洋音乐文化传人中国，有别于中国传统音乐的所谓新音乐得到了广泛的发展，为我们留下了无以计数的音乐作品。在21世纪的今天，科技的进步，音乐记录手段的发展，特别是欣欣向荣的祥和盛世，为我们对上述新音乐作品做阶段性梳理和总结，出版发行，留存后世，创造了极为有利的条件。在“国家出版基金”的支持下，今天，音乐出版人这一夙愿终于成为了现实——这便是摆在我们面前的《中国音乐百年作品

历届“五个一工程”歌曲评选揭晓都是社会关注度很高的一件事，无论是官方宣传还是业界关注都达到了相当的高度和热度。为了进一步唱响主旋律、传递正能量，在广大人民群众中鼓舞并汇聚强大的精神力量。曲集包括自第五届又歌曲评奖开始到第十四届所有中宣部精神文明建设“五个一工程”获奖歌曲共330首。今年恰逢改革开放40周年，周荫昌主编的《高歌新时代：精神文明建设五个一工程获奖歌曲作品集（精）》为庆祝改革开放40周年展示改革开放以来全国歌曲创作很好成果而作，既能够满足广大群众文化生活中对很好歌曲的需要，又能为广大专业及业余作者提供很好范例和学习资料，还能为音乐研究者提供研究线索和宝贵资料。

《中国音乐百年作品典藏》收录了20世纪初至21世纪初华人作曲家创作的音乐作品一千余部（首）。这些作品基本上以体裁分类立卷，包括：独唱与齐唱、合唱、歌剧与音乐剧选曲、中国民族乐器独奏曲、钢琴曲、管弦乐器独奏曲、室内乐、中国民族乐器协奏曲、管弦乐器协奏曲、中国民族管弦乐曲、管弦乐曲、舞剧音乐选曲等十二个门类共计四十卷，每卷约三百余面乐谱，总计约一万三千面。《中国音乐百年作品典藏》以国际通行的五线谱谱式和音响唱片形式呈现。

琴的演奏指法丰富多变，古谱中用于标注演奏指法的“字”谱很多，而 基础的指法则是左右八法。这左右八法是古琴演奏的根本，其重要性不言而喻，只有熟练地掌握此基础八法，抚琴的根基才能扎牢，以后的学习即可事半功倍。 本教材立足根本，将基础八法以单个指法为重点，配以相应易记、易上手的练习，再辅以节拍器来培养音乐进行中的时间概念，力图用 简便的途径，让初学者轻松、便捷地掌握正确的演奏方式及时间节拍概念，顺利进入琴乐的世界。 作者将一些开指小曲（南宋曲谱）、民间音调等类型的音乐曲调编入本书中，试图给琴友带去 为丰富、全面、可涉猎的音乐选项，使琴友了解 为丰富的琴乐素材。

著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。第一卷《从最早的记谱法到16世纪》遍览数个世纪的音乐创新，揭示了形塑

全书分为两个部分，上篇以文字形式论述了藏、彝、侗、壮民族胡琴的文化起源、历史演变、形制构造、演奏技法、音乐功能等内容；下篇以乐谱形式汇集了项目学员和部分专家创作的 西南少数民族风情的原创作品，其中藏族14首、彝族2首、侗族3首、壮族2首。这些原创作品撷取了丰富多样的民族音乐素材，以胡琴特有的音韵声腔，结合现代胡琴演奏技法加以拓展和升华，显示出中华胡琴文化多元一体的艺术特征。同时，在保留民族传统音韵的基础上，彰显了胡琴音乐器乐化、艺术化、时尚化的审美意识和品味。