系列教程采用240mm 310mm 的大开本，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。 我的*套经典钢琴曲 系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计，使儿童更加方便地学琴。 我的*套经典钢琴曲 系列教程为了更加接近于原著，希望将真实、权威的
该书为巴赫创作的著名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
本书分小奏鸣曲、回旋曲及其他、小奏鸣曲的进度三部分，收录了海顿、巴赫、莫扎特、贝多芬等音乐家的作品小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。《小奏鸣曲集》选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品。他们是克列门蒂（1752～1832）、库劳（1780～1832）、杜舍克（1760～1832），及海顿（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、贝多芬（1779～1827）三位大师的作品。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，所以二百多年来经久不衰。为了达到更有效的教学效果，并从初级阶段开始为学习古
视唱练耳是全国音乐术科考试的必考科目，仅广东省每年音乐考试生就在8000 10000名之间，全国每年音乐高考更是有十几万大军。随着各大高校扩招，每年音乐高考生有增无减。作者许新华为广东省音乐高考视唱练耳专业权威专家，他曾担任多年广东省音乐术科联考视唱练耳考试的主考官，从事视唱练耳教学研究几十年，由其编著的《视唱练耳高考bi备》自2006年出版以来，年年重印，每年销量近万，是广东省音乐高考生人手一册的bi备应试宝典。这本作者全新打造的图书，为作者通过几十年视唱练耳的专业研究和一线教学经验，重点突出解决音乐学生视唱能力最薄弱也是最难的一项 新谱视谱即唱能力，为备战音乐高考的学生准备了这套适应于不同音乐院校、专业的考试标准的、提升新谱视唱能力水平的阶梯性练习，考生在考试前经过一次系统的新谱视唱综合锤炼，
《巴赫六首小提琴与拨弦键琴首奏鸣曲（第1卷）（BWV1014-1016）》为巴赫创作的著名小提琴乐谱。为专业学习、演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证*后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
作曲家张宇桦先生以中国传统二十四节气为主题，创作《春信》《仲夏》《秋实》《冬藏》四张乐曲专辑，疗愈身心。每个节气对应一首琴曲，将古琴的韵味与钢琴的旋律相融合，汇聚自然之声，诠释节气变化。使听众徜徉于自然山川之中，任岁月流淌。 本书分为两部分， 部分讲解古琴的入门知识和古琴曲谱，第二部分为配套钢琴伴奏曲谱。书中古琴指法编排简洁，使初学者能够通过简单的乐曲熟练指法，并通过钢琴伴奏， 好地掌握音乐的旋律和节奏，增强信心。本书古琴谱和钢琴谱可以独立使用，方便爱好者自由选择。
《京城大运河》是一部大体量的、完整的京剧交响套曲。该作品是由北京市文旅局出品，北京交响乐团、北京京剧院联合制作，北京交响乐团、北京京剧院、北京市音协合唱团共同演出的，于2020年12月2日在国家大剧院首演。作品主创阵容强大，还有多位京剧表演艺术家的倾力加盟，是一部优秀的大型原创作品。作品采用京剧不同流派的典型声腔与交响乐结合，整体具有完整结构，每首曲子具有独立主题。《京城大运河》委约作曲家杨乃林，编剧翁思再、李东才创作。《京城大运河》聚焦于中国大运河北京段，完整展现京城大运河的历史文化故事和北京城的历史文化风貌。
《巴赫英国组曲（BWV806-811）》为巴赫创作的著名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
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《五首民歌风格小曲》是舒曼于1849年为德国莱比锡大提琴家安德烈亚斯 葛拉包所写的小品集 , 其形式新颖，让人耳目一新。舒曼运用浪漫主义的音乐语言，对弦乐器的表现力进行了探索和挖掘。在作品中我们可以感受到或委婉如歌，或激动不安的音乐表达，甜美中散发出淡淡的忧伤，折射出舒曼对自己与克拉拉饱经磨难后终成眷属的感叹。 历史上有为数不少的作曲家为中提琴谱写过作品 , 但相较于小提琴、钢琴、管乐等乐器的曲目量略显稀少。出于对中提琴曲目数量和曲目时代性等方面的考虑 , 笔者认为将适合的作品改编、移植用中提琴演奏亦是值得坚持的选择。然而在这一过程中，切不可随心所欲 , 应依照时代的音乐特征、作曲家的最初意图，并注重改编后作品的完整度。 舒曼曾将《五首民歌风格小曲》改编、移植成用小提琴演奏的版本，和最初其写作的大
人民音乐出版社编辑 的《莫谢莱斯24首钢琴练习曲(作品70)》收录莫谢莱斯24首钢琴练习曲，旨在使演奏者通过指端的力量，实现从 弱至 的各种力度变化。
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“金胡琴”奖获奖作品系列是中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会组织的全国性作品比赛项目，意在鼓励创作便与推广，群众喜闻乐见的胡琴作品，弘扬中国民族音乐，增强民族文化自信。本书收集了第二届比赛的获奖作品二十二首，包含有二胡、板胡、高胡等乐器的乐曲，除了便于学习的简谱旋律谱外，还配有方便演出使用的钢琴（扬琴）五线谱伴奏谱，是一部 实用性的胡琴曲集。
《中外经典钢琴曲集（教学版）/21世纪钢琴教学丛书》本着钢琴曲目学习的基本规范和要求，从中外十八位作曲家中精选了有代表性的二十九首钢琴作品，目的是通过这些经典名曲的汇集及学习要领的讲解，让专业学习者业务更加精进，让更多钢琴演奏爱好者更快掌握演奏的门径。每个作曲家都有自己独特的音乐语言，演奏其作品、探究其独特的语言也是探究音乐与时代发展的秘密。让我们在经典作品的指导、带领下步入钢琴演奏艺术的崇高殿堂。
