《柳琴演奏教程》以各大音乐院校专业教学为中心，以柳琴学科建设和发展为目的，构建起系统规范，层次清晰，突出重点，进阶有序的新型教学模式。本教程在结构上富有创新编排，在每一技术的学习节点上都刻意运用了新颖的诠释，选用众多当代柳琴近期新、最难、最经典的代表作品。并对所选作品做了详尽细化的演奏分析与指导。

筝是我国古老的拨弹乐器之一，已有二千多年的历史，因此又被称为“古筝”。 早在战国时代，古筝便在秦国一代流行，所以又有秦筝之称。在后来漫长的历史长河中，古筝也随着历史的变迁而变化、发展。最初的古筝是从一种竹制的五弦乐器演变而来的，其形制到汉代发展为与瑟形制基本相同，它们的区别是瑟的弦多（二十三弦、二十五弦），而古筝则从雏形的五弦（即战国时代）逐渐发展为秦、汉时代的十二弦，唐、宋时代的十三弦，元明时代的十四弦和清代的十六弦等。到本世纪的60年代，筝的弦数又由十六弦逐渐增加到十八弦、二十一弦、二十三弦直至二十六弦，到本世纪70年代，又出现了转调古筝。筝弦也由丝弦改为钢丝弦、尼龙缠弦等，这样以来，古筝的音域及表现力就更加宽广和丰富了。

本书所选的作品，具有代表性，有的乐曲则重变化音，有的乐曲则重节拍及节奏变化，音乐风格也比较多样化，有都市风、田园风以及蛮荒、古朴风等，但整体而言，充满了时代气息，包容了较高的技术含量，有的乐曲在演奏上，难度比较大，其目的在于探寻之可能性，如此才能有所发展。本曲集的推出，为推动民族音乐发展之进程，丰富其教学内容尽一点微薄之力。

《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册，是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。 本书的结构编排分文字部分与乐曲部分，文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释。乐曲部分都由五线谱记成，分练习曲、小曲、古代乐曲、新琴曲与移植乐曲四部分，传统琴曲中又集刊了前辈代表性琴家的代表曲目。每部分又都由古琴新记谱法――“古琴五线记谱法”（五线谱实际音高的记录与简单符号）和五线谱加减字谱的双行谱记成。两种记谱法在乐曲的难易程度编排上都由浅及深、由易及难。“古琴五线记谱法”有着详细的文字解说，经仔细研读可通晓其记谱法则。 龚一先生撰写的这本《古琴演奏法》，在

古筝，是中国古老的民族弹拨乐器，是民族音乐文化宝库中一颗璀灿的明珠。它的音乐优美动听，演奏技巧丰富，具有很强的音乐表现力，深受人民群众的喜爱。随着几千年人类历史的发展，古筝这门艺术被继承与发扬，有越来越多的人希望了解或学习古筝。书是人类的良师益友。作者撰写这本《古筝演奏实用教程》，正是本着实用的原则，科学、系统、明了的向大家介绍有关古筝的常识及演奏技法。书中同时提供了大量的练习曲及乐曲，为了方便弹奏者的使用，《音乐漫步 古筝系列:古筝演奏实用教程(套装上下册)》准备了简谱、五线谱两种乐谱，这也是此教程的一大特色。通过此书的学习，望您能够得到您所需的知识，并使之成为您学习好古筝演奏的工具。愿有更多的人喜爱古筝，来学习古筝，喜爱我们的民族音乐。

《古琴新谱》内容主要包括：古琴概述、古琴音乐概况、古琴乐器鉴赏、琴桌用材与尺寸、琴弦装置与古琴放置、琴弦的定音与校弦、古琴常用定弦弦式、弹琴坐势、指甲修剪与保养、识读减字谱、右手指法减字、左手指法技法减字、九、左右手指法要领及姿势、右手姿势、右手指法技法要解、右手指法技法说明。

廖莎编写的《琵琶近现代作品萃选》所选曲目均有一定的代表性：《虚籁》蕴含深远的人文内涵；《春雨》《渭水情》具有鲜明的地方音乐风格；《狼牙山五壮士》《草原小姐们》集中展现琵琶复杂技巧，具有强烈的时代气息，在**曲目中是综合性很强的作品；《天鹅》《春蚕》与演奏技巧的多样性之外，兼具民族个性的美学意义；《点》《琵琶辞》为现代作品的经典之作，虽然在国内流传多年，但一直没公开出版，这是在中国的首次出版?br/

1．新发现的某些技术并不一定就是高级技术，它们恰恰是基础教学中所的内容。琵琶基本训练内容之丰厚、要求之精细莫过于今日，不可一日不练功。“以曲代功”难以再适应新的潮流。 2．技术训练的实质是美感训练，没有美感训练，怎有美的音乐？弹挑本质是阴阳之美，轮指本质是曲线之美。所谓“统一声音”、“一点论”或只允许一种声音与一种方法的存在等等都是违背美学原则的。技术训练要充分注意并发挥琵琶三大特色——右手阴阳之美、曲线之美和左手虚实之美。 3．强调整体性训练原则。食指与大指的独立性、弹挑与轮指以及右手与左手的规范性训练、几种基本手形和方法并驾齐驱，一步到位。任何局部性的、带有夸张的特殊训练方法和手段不宜在初级阶段教学中过多采用。 4．不以手形、灵活、放松、美感为前提，单纯追求强度是