本丛书是套系统叙述荆楚文化特色及成就的大型丛书。分为胜迹系列、史传系列、学术系列、艺文系列。本辑为艺文系列，主要介绍了荆楚之地的艺术文化，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、民间文学、民间工艺、民间武术与竞技、民间风俗等。本册详细叙述了荆楚大地从远古到近现代这段时期的舞蹈艺术的历史演变及名剧、名人。

本书曲目量大，每级都有10首乐曲供考生挑选练习。作品集保留了前四套的部分 曲目，选用了部分大赛规定曲目，同时增加了大量新编乐曲：既有经典的古典器乐曲和交响乐片段，也有当下较流行的歌曲和乐曲，还有爵士、拉丁、现代舞曲等风格的乐曲。不仅可用于考级，还可作为音乐会和比赛的所选曲目。

《中国古典舞基训(附光盘女班全国普通高校舞蹈专业规划教材)》是由华南师范大学音乐学院王虹副教授编著。编者规范整理从师二十多年来在中国古典舞训练女班教学上的积累与总结。形成了高等院校舞蹈教育人才培养在古典舞训练中行之有效的教材。教材主要分基本功训练和身韵训练两大部分，着重女班古典舞风格性和审美为核心的教学指导。以阶段来划分教学内容，内容由浅入深、循序渐进，包括地面、把上、中间训练等，除了各阶段的学习内容，还包括图片、视频等一些辅助性的文字说明，对教材的使用进行了有效地补充。本套教程旨在通过科学而有效地训练方法，快速有效的提高学习者的古典舞能力和技术水平。

《中国舞基础训练教程》分为初级、中级、高级，每级包含3册，共9册，涵盖了中国舞中的基础训练、韵律训练、表演训练等内容，具有全面性、系统性、科学性的训练特点，内容丰富，难度适中。本系列教程编排逻辑缜密，内容层层递进、相互衔接，运用身韵基训互补、古典民间互补的方式，分为中国古典舞训练组合、中国民族民间舞训练组合、动作术语、教学方法3个板块。本系列教程适合广大舞蹈爱好者使用，学习者可全面提升对舞蹈艺术的审美能力和修养。

本书曲目量大，每级都有10首乐曲供考生挑选练习。作品集保留了前四套的部分 曲目，选用了部分大赛规定曲目，同时增加了大量新编乐曲：既有经典的古典器乐曲和交响乐片段，也有当下较流行的歌曲和乐曲，还有爵士、拉丁、现代舞曲等风格的乐曲。不仅可用于考级，还可作为音乐会和比赛的所选曲目。

本书既适用于学前教育专业，也可作为学前教育专科和本科继续教育使用的教材。现代舞是一种艺术，学习现代舞可以纠正身形、锻炼身体，培养孩子的气质，本书提供现代舞的基础训练，从 初的入门热身到形体训练、跳跃练习、舞步练习等，为幼师舞蹈教学提供一定的参考。

《图解芭蕾常用术语》一书，意在用图解的方式认知芭蕾术语，在认知芭蕾术语的同时认知芭蕾动作。本书精选了常用芭蕾术语进行图解讲解，并在此基础上进行深入解析，保证学习者牢固掌握芭蕾术语。 本书作者毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞表演专业，从事芭蕾舞教学二十多年，教授了包括普通小学1—6年的小学生、芭蕾舞专业的大中专学生、综合性大学舞蹈专业的本科学生等不同层次的学生，有着丰富的教学实践经验。本书是作者李丹娜多年教学经验的总结，同时附有教学方法。除了图解术语、芭蕾术语所对应的动作的教授方法和要求等内容外，还增加了音乐的节拍，以配合芭蕾动作的完成。本书不但使学习者认知了芭蕾术语、动作，还接受了芭蕾教学法的培训，认知了音乐节拍（长短、强弱）在芭蕾舞学习中的作用及两者之间相辅相成的关系。 《

本书是适用于普通高校舞蹈教育专业的芭蕾教学参考书。本书根据将来从事舞蹈普及教育的教师需要所编，基本动作阐述清晰，训练组合贴切实际，由浅入深，尤其是芭蕾教学法的编人，充分体现了教学参考书的特点。全书共分

刘玉珍主编的《中国古典舞形体训练方法研究》涉及多个领域的理论常识，但始终未脱离中国古典舞基本功训练的宗旨与目的，并以此为基础，遵循古典舞特有的运动规律，结合古典舞基本功训练教材动作进行理论分析，探寻中国古典舞形体训练的有效方法与途径。该书是对中国古典舞教学、中国古典舞表演理论的探索与总结。共分为五章，分别为：舞蹈的科学训练与管理、舞蹈训练中力的追溯与拓展、舞蹈训练的重心观照、平衡能力的科学训练方法、舞蹈中呼吸运用的价值体现。以上章节的安排将教学实践与“训练管理学”“舞蹈教育学”“运动生物力学”“运动解刨学”等相关理论结合，进行交叉性学科研究的理论探索与总结，将会对从事在舞蹈教学实践 线的工作者以及教学理论研究者们提供借鉴。

本教材是面向舞蹈、音乐、学前教育、小学教育专业本科生的学习课程，同时也适合在幼儿园、小学、少年宫、社会艺术培训机构从事舞蹈教育教学的工作者学习。该书按儿童舞蹈的功能及不同的表现形式，将3-12岁儿童舞蹈分为“自娱性舞蹈”与“表演性舞蹈”，系统讲授儿童“自娱性舞蹈”（律动、集体舞、游戏舞蹈）与“表演性舞蹈”（歌舞表演、群舞）的创编理论和创编方法，并重点依据儿童的身心发展特点开展创编实践，让学习者掌握儿童舞蹈创作 的知识与能力后，能灵活运用儿童舞蹈不同形式的创作方法进行创编，并在创编创作过程中强调学生创新能力，以此推动儿童舞蹈的创作和发展。

本教材是面向舞蹈、音乐、学前教育、小学教育专业本科生的学习课程，同时也适合在幼儿园、小学、少年宫、社会艺术培训机构从事舞蹈教育教学的工作者学习。该书按儿童舞蹈的功能及不同的表现形式，将3-12岁儿童舞蹈分为“自娱性舞蹈”与“表演性舞蹈”，系统讲授儿童“自娱性舞蹈”（律动、集体舞、游戏舞蹈）与“表演性舞蹈”（歌舞表演、群舞）的创编理论和创编方法，并重点依据儿童的身心发展特点开展创编实践，让学习者掌握儿童舞蹈创作 的知识与能力后，能灵活运用儿童舞蹈不同形式的创作方法进行创编，并在创编创作过程中强调学生创新能力，以此推动儿童舞蹈的创作和发展。