舞蹈不仅是一门艺术，还是一门人文科学，它所涉及的范围很广。比如，舞蹈的发生发展与人的进化密切相关，这涉及人类学；又比如，舞蹈的发展过程与历史的发展过程环环相扣，这涉及历史学；而社会的发展和各种意识形态直接影响舞蹈的发展，则又涉及社会学；同时，时代文化背景决定舞蹈的整体风貌，还涉及文化学；此外，世俗风情、人文环境对舞蹈的风格会形成本质性的制约，这又涉及民俗学……所以，舞蹈决不是肤浅的娱乐消遣、蹦蹦跳跳，而是一门有着深层文化内涵的艺术。 本书为高等院校公共艺术课程的教材，供高等院校非艺术类专业大学生使用。本书的内容分为两个部分：舞蹈的种类、舞蹈作品鉴赏，所鉴赏的舞蹈作品包括中国民间舞、中国古代舞蹈和芭蕾舞等。
中国民族民间舞是中华民族不朽的艺术瑰宝，它跟意大利的歌剧、俄罗斯的古典芭蕾一样，有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。舞蹈艺术的学习和鉴赏，*离不开中国民族民问舞。这是我们中国的传统文化教育，也是中国舞蹈的特色教育。儿童艺术教育专业民间舞训练包括藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯等几大民族民间舞学习。要求学生通过学习，能够了解各族民间舞风格特点，掌握基本动作和表演技巧。结合儿童艺术教育专业的特点，要求学生了解和掌握各民间舞动作素材在儿童舞蹈教学中的运用。基于以上原则，本教材具备以下特点： 1.教材分藏族舞、蒙族舞、维族舞、傣族舞和汉族云南花灯五大部分，根据专业特点，各部分教学中适当选择了一些儿童民间舞组合教学，以巩固所学民间舞知识，同时帮助学生提高专业技能和实践水平。另外，
本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序，分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响，及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。 书中按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等；同时列出了同时期的世界大纪事，记述了 背景下爵士乐的发展。 书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。书后附有“音乐人”“音乐术语”“ 爵士音乐节 ”“ 聆听”“ 阅读”等知识拓展内容，可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。
《高等教育舞蹈基本功训练教程》为荆楚理工学院 十三五 规划教材。针对本科高等教育舞蹈教学普遍的现实状况，本书将舞蹈基本功训练教学的阶段划分为四个学年、八个学期，由易到难、由浅入深地分配了古典芭蕾舞、中国古典舞、现代舞这三大舞种基本功的训练内容。*学年至第二学年主攻古典芭蕾舞基本功训练。每个学期把训练内容细分为地面训练、扶把训练、中间训练、跳跃训练、斜线训练、足尖训练、舞剧训练这些组成部分。第三学年主攻中国古典舞基本功训练。每个学期把训练内容分为基本姿态训练、扶把训练、中间训练、斜线训练、步法训练、技巧训练这些组成部分。第四学年主攻现代舞基本功训练。每学期又分为放松训练、地面训练、跳跃训练、步伐训练、技巧训练这些组成部分。本书兼具全面性、系统性、实用性、通俗性，涵盖三大舞种系统化
《电鼓自学入门(附光盘)》是通往电鼓演奏的大道。 电鼓在排练室和录音棚里已经十分常见：无论在家、在录音房还是在舞台上演出，电子打击乐的音量随时可以调节，而音响却可以保持不变。繁琐的录音加工已是昨日的事情，电鼓的MIDI音频使未来的加工与错误的修改变得十分方便，并使某些部分完整的替换成为可能。 本书先通过简单的练习帮你掌握打击乐记谱方法和正确的槌击方法，之后带你学习电鼓节奏型、加花填空和独奏Solo。 附带的两张CD上共有超过250首曲目范例，包括所有必须要了解的电鼓演奏知识。额外（Play-Along）练习能让你实践所学的金属/摇滚、雷鬼、滑步、慢摇滚、放克节奏型，并使专业技术不断巩固和 加完善。 作者根据自身多年的教学经验，创作了这本成熟的教材，并与大家分享了行之有效的教学法，无论是作为音乐
儿童芭蕾为所有七岁或八岁以上的儿童提供了一个很好的机会，让他们以科学严谨的、符合人体构造规律的方式进行有效的、整体的身体训练。 尤迪特·弗雷格编著、赵玉霞编译的《儿童芭蕾(原版引进)》为舞蹈教育者提供了既有实践性又有教学和医疗理论基础的指导，并鼓励他们以创新和有趣的方式来丰富自己的课堂教学，大胆尝试新的课堂操作方式。 父母也可以根据图片和文字内容全面地了解到他们的孩子在芭蕾课上能学到什么。
本书从德国专业音乐出版社朔特原版引进，为德国单簧管演奏家罗伯特·厄德于1998年编辑出版。《新编贝尔曼单簧管每日练习》是对单簧管经典练习曲《贝尔曼单簧管每日练习》（作品63号）的改编。贝尔曼是19世纪德国 的单簧管演奏家、教育家、作曲家，其练习曲（作品63号）曾经在世界范围内广为流传，但是时过境迁，本书编排上的局限性越来越明显，其以24个大小调音阶为基础（例如：自然大小调、旋律小调、和声小调）排列，每种类型里再按照调性依次排列，越来越不符合当代单簧管的教学习惯。于是，厄德于1998年对其练习曲进行了适当的改编，将其变为按照调性排列（C大调，a小调，G大调，e小调……），每个调里面依次安排各种类型，并增加了四度、六度等音程练习，以及纠正了原书中的部分讹误。我社特邀单簧管演奏家程之忠先生翻译推介此书，以
曾明慧、余凯亮编著的《中国古典舞身韵(附光盘全国普通高校舞蹈专业规划教材)》是针对高等院校舞蹈人才培养目标而编写，对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开， 终形成完整的框架。教程遵循“坐”—“跪”—“立”—“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句， 终在组合中得以呈现。
本书按照舞蹈演员的相关技能要求，系统地介绍了中国民族民间舞各舞种的动作、短句、组合及表演性组合。主要内容包括云南花灯、东北秧歌、山东鼓子秧歌、安徽花鼓灯、藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈八种舞种，以及各舞种的综合表演性组合。
