尝试以考古发掘所见唐代文物为基础，对照传世史料或出土文书中的记载，以唐人的眼光重新解读当时真实的女性妆束时尚。书中上溯至隋，下及五代，以绮罗（服装）、琳琅（首饰）、粉黛（妆容）、髻鬟（发式）四个篇章，一一考证分述当时各类妆束的名称、款式和组合搭配。选取大家熟悉的历史人物 ：杨贵妃 、武则天、上官婉儿、聂隐娘、同昌公主 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷，梳理唐朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及隋唐近四百年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考阿斯塔那唐墓出土俑像设计制作，展现武则天时代的经典穿搭。
尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以 专业 的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案
中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。 《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、
艺术是人类认识世界和表达情感的一种智性方式，艺术史则是从历史的角度研究艺术的一门学问，是现代人类知识体系中的一个重要部分。 现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国，并影响至今。因此，我们学习与研究艺术史，自然需要了解以下问题：在西方，艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化？历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品？作为一门独立的人文学科，艺术史是何时在大学中建立起来的？艺术史家的基本研究目标是什么，又有哪些主要的研究方法？艺术史与艺术理论、艺术批评、美学之间究竟是怎样一种关系？ 此书试图对这些问题做出回答，并以清晰的历史框架和平实的语言，系统呈现西方艺术史学的发展脉络。《西方艺术史学史》既可作为艺术史专业的学习参考书，亦可作为艺术爱好者的知识读本。
本书为读者介绍了艺术殿堂 中央圣马丁学院1年制的预科课程，带领对艺术设计有兴趣的读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了1年制预科课程中12个重要阶段：1、选择方案 2、调研 3、绘画 4、创作 5、反思 6、风险和失败 7、探索 8、定位 9、专攻 10 合作 11、项目启动 12、呈现。 一方面它提出研究和思辨的方法为创作奠定基础，另一方面，书中多角度的 专题练习 、 工作坊指导 和 艺术家访谈 可以帮助读者在实践过程中拓展创作方法，培养冒险和接受失败的能力，从而思考成为一名艺术家或者设计师的意义。本书尤其在视觉传达设计、服装染织、美术和三维设计四个领域进行深入探讨，为有意在艺术设计界发展的学生提供系统且深入的实用指导。
是什么让一件产品具有文化标签性？来自瑞典的宜家家居是怎样做到征服中国市场的？为何具有创新意识的设计师常常花费更多的时间去观察不同人的行为而不是埋头设计？面对复杂多变的物质世界， 用户 （产品使用者）个性化、社群化的使用体验使设计师更加重视借用其他社会学科的理论，如人类学，来开拓自身的设计视野。这些和 用户 有关的物品文化问题都属于设计人类学关注的范围。 本书所汇编的文章都出自国际设计理论界著名学者之手，主要从设计人类学的角度，将设计相关的社会现象通过人类学的视角和方法纳入研究范畴，例如对澳大利亚原住民的生活行为、习俗等的调查，对海地金融扫盲设计的研究，对波兰蕾丝传统手工艺在商品社会 复活 的研究等，深化针对具体人群日常用品的设计实践，丰富设计物品本身的文化内涵。设计学科和其他社会学
目前木作产品深受大家的喜爱，是因为其中融入了不同设计理念、不同木料质感、不同新兴科技手段而产出的，具备了当下的视觉审美和实用性。《画说木课 木作设计图解教程》共计6章，包括木作概述、木作设计手绘与现代加工基础知识、传统木工工具与木作结构解析、微木作设计与加工、木作文创品牌及产品分析，以及木工坊等内容。读者不仅能学到木作基础、开发流程、产品设计、用户体验、品牌经营、工具使用技能、计算机三维软件辅助设计、木作结构解析、典型设计案例解析等知识，还能学到木作产业商业开发的相关行业知识。 《画说木课 木作设计图解教程》内容翔实，讲解系统，案例贴近目前的发展趋势，非常适合传统木工艺匠人、年轻手工艺设计师、文创产品设计技能培训机构、相关专业院校的学生与木作爱好者学习和阅读。
各个时代的艺术家们对神话怪物总是有着无比的热情和创造力，人们乐此不疲地探索这些神怪，从而对古老神话传说和古典文化有了更深入的了解。 《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》综合各种神话传说，集合了各种怪物，共分为7章，包含8个北欧神话怪物、17个希腊神话怪物、5个古埃及神话怪物、5个印度神话怪物、9个欧洲志怪传说怪物、33个当代神秘生物传说怪物，以及个人作品展示。书中罗列了各种怪物的特点并呈现了与其相关的故事，可以让读者了解它们并遨游于神奇的世界。 为了让读者能更快捷地掌握相关绘制技法，《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》附赠了Photoshop基础视频教程，助力读者提升Photoshop的绘画能力。 《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》适合插画设计爱好者、文化研究爱好者、艺术从业人员、神话爱好
《中国设计欠缺的五堂课》无意挑战现有设计行业及设计学院的教育，它的面世，是为了填补许多设计师或许都会忽略的 新质设计力 市场学、心理学、哲学与设计学交织的新思维方式，使设计师们得到新的启发，为他们的设计 硬件 时赋予 软件 的生命力。 三十多年从事室内建筑设计、设计教育与咨询教练的经验，让徐敏聪有机会接触国内外的甲方与设计师，使他认识到与各类甲方沟通合作的共性和特性。他期望通过取长补短，与设计同道共同追求 可持续的职业或企业发展 并 带来人们喜爱的设计 。 这五堂课如果恰巧能与你产生共鸣，那将是一次美丽的相遇。多年前，徐敏聪曾提出 设计师是心理学家 的观点，因为好的设计能令人愉悦，治愈人心，而非只是视觉元素的简单拼贴。 如果你也曾在设计工作中遇到以下的挑战，这五堂课可以为你找到自我精进的方向
"在今日 内卷 的职场中，焦虑是职场人的常态。当面对这种局面时，你该如何应对？其实，在职场中经久不衰的是能持续创造价值的能力，而创新力就是能帮助你持续创造价值的核心能力。缺乏创新力的人，难以在职场竞争中持续生存、脱颖而出。 这是一本帮助职场人，特别是产品经理、设计师、管理者建立并提升创新能力的书。在此书中， 产品创新路径 方法体系是建立个人创新能力的具体工具和训练方针，它是得到创新成果回报的可靠方法。这一方法体系由三大阶段、四大步骤和八项实施环节构成，有助于打破产品在创新实施过程中的困局和窘境。通过对创新精华的萃取，你能将其内化为提升个人创新能力的成长原动力。各章附有配套视频课程，带你轻松上手！在这个争相售卖 创新观 的时代里，你真正需要的是一套能够切实建立创新能力的 行动指南 。《创
《设计的意义：保罗 兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗 兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品 包括图解和*终定稿 这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。
艺术设计仅有一百多年的历史，并且一直处在不断的发展、变化中。《艺术设计十五讲（第二版）》史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和样式主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织；一是根据 创作 作品 欣赏 的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论，包括绿色设计和人性化设计、人工智能与创新设计、艺术设计的心理学、艺术设计管理、民族民间设计、大审美经济形态中艺术设计、新文科建设背景下的艺术设计等。这些理论对于任何时代的艺术设计都是适用的，尤其对现时的艺
一线设计师的配色技巧和设计创意大公开，该书收录了日本知名的艺术指导、设计师的在配色方面具有参考价值的海报、宣传页等平面广告实例，根据主要颜色的划分，共有350多个实例。日本色彩设计理论和方案一直是设计行业的风向标，本书涵盖了各种设计主题的配色方案，内容全面权威，对国内设计师具有较强的指导意义。
本书结合了国内外图形设计的案例、艺术院校图形设计课程教案以及学生创作的一手资料，针对视觉传达设计的教学特点，既阐述了图形设计入门各个阶段的步骤、练习指导，又较为全面地介绍了图形设计领域的原理、表现手法和形式语言，精心收录了多个设计领域的作品案例。大量图例均具有很高的设计水准，并加以说明分析，文字简练，内容详实，信息量大，具有一定的学习参考价值。本书内容结构具有创新性，并以较为直观的方式将形式表现的原理与实际应用形态结合。本书既适用于艺术设计院校在校学生作为教材使用，也适合于平面设计师作为参考资料借鉴。
设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 本书语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
本书是专门针对设计领域 形态学 研究的学科。其内容主要是围绕形态的 造型规律 和 创新方法 进行的实验性研究（理论与实践结合），涉及的范围既包括形态固有的功能、原理、结构、材料以及工艺等科学知识，也涵盖了形态承载的视觉、知觉、心理、情感、习俗和文化等人文知识。它以形态研究为基础，通过 造型 将诸多相关知识整合起来，运用 设计思维与方法 系统、科学地进行形态研究与创新。 此外，本书还十分注重造型的过程研究，强调在过程中认识和理解材料、结构及工艺对造型的影响和制约，系统学习和掌握相关的理论知识和技能，并将 设计思维与方法 贯穿于整个研究过程中。通过该过程的研究与实践，既是对设计方法的灵活运用和检验，也是对生产方式的深入理解和认识。
绒花是以蚕丝、铜丝等为原材料制作的传统手工艺饰品，在民间广受喜爱。因为其特殊的表现手法，直到现在也无法用机器生产，被列为江苏省非物质文化遗产。 本书章讲解绒花制作的基础知识，包括绒花的起源、材料和工具，绒丝如何染色，铜丝如何烧制，整理绒丝的基本手法；第二章讲解了五瓣花、合欢花、长型叶、圆型叶、球型等5种基础花型和叶子的制作方法；第三章讲解了鬓边花、故宫款菊花、故宫款福寿三多、故宫款花排、故宫款绶带鸟等5款传统绒花造型的制作方法；第四章讲解了梅花、腊梅、水仙花、荷花、星芹、雪绒花、竹叶等7款仿真花型的制作方法；第五章讲解了蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、凤凰等4款绒制动物的制作方法；第六章以前面几章制作的造型为基础，向读者展示了绒花的不同用途。 本书适合喜欢绒花、古风饰品、汉服饰品的手工爱好者阅
本书作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的*个设计尝试的过程。 本书具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过 观 思 绘 三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。
《生活手帖》，日本战后新生活美学的代表刊物，风靡日本70余年。作为《生活手帖》创办人之一，花森安治担任主编30年，亲手制作封面、绘制插画、设计版式，一期不落，用天才般的手艺塑造了《生活手帖》独特的设计美学。本书为花森安治一百年诞辰纪念版，收录花森安治所作153张封面，160余幅精彩手绘、草图，以及珍贵的现场照片。 每天读一遍，都会感到很幸福。
《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
