在书籍装帧设计中，封面、扉页、版式、插图、装订与印刷、纸张这六个部分构成了书籍装帧设计的主体，如何对各个部分进行有效的设计，使之既各自具备较高的艺术质量，又能协调统一，形成一个完整的艺术整体，从而奉献给读者一部设计出色、装帧精美的书籍，是评判该课题成功与否的一个主要标准。

刘一峰主编的《书籍创意设计》对书籍装帧艺术进行了多层面、多因素、全方位的阐释，而不仅仅停留在对书籍设计的关注和简单设计技法的介绍上。书籍设计自有设计之道，道不同，效果差异则很大。因此，书中重点阐述了书籍装帧设计的根本在于创意，并论证了操作过程与创意能力的表达密不可分，在实际操作过程中，绝不能纯粹地为设计而设计。 本教材条理清晰，语言通俗易懂，内容系统全面，既具有现实性，也具有应用和示范性；理论知识适度，注重学生实践技能的培养，对于学生想象能力和动手能力的提高及书籍艺术的深入研究，具有启迪和指导作用。 本教材可以作为高等学校本科生和专科生的教学用书，也可以作为高等学校教育培训教材和教学参考书，还可以供从事书籍装帧设计工作的科技人员参考使用。

本书以循序渐进的方式，分步骤、递进式的引导学习者了解广告设计的全过程，使学习者在学习过程中掌握广告设计与制作过程各个环节中的知识储备和设计实训的任务，并掌握正确的设计方法。共分为九步，分别为广告设计进程，广告设计概念，广告设计准备，广告构图设计，广告文字设计，广告图形设计，广告色彩设计，广告创意设计和广告法规。完整的设计流程详解不仅能使学习者加深对广告行业的理解,并且在今后的工作中能更好地融入团队设计,同时也避免了乏味的理论讲解和简单的技术操作；每个步骤后面都增设设计实践、设计实训环节，其中涵盖了公益广告设计选题和各类商业广告设计选题，选择能够培养学生岗位就业能力的广告设计课题；广告“微”对话等环节，让学生“足不出校”即可了解本专业的岗位需求。

《女装款式设计VS人体动态表现1888例》： 14大类 88小类 的1888例女装款式设计图集，为你提供拿来即用的素材资源；时尚的人体动态表现，使服装成为笔尖跳动的唯美音符；精准的设计要素提炼，让设计思路变得不再抽象难懂；专业的流行款式预测，教你画出不一样的设计人生！

本书以裙装、裤装一体化设计作为核心部分，针对各环节的特点，从设计款式到面、辅料的选择与应用，从服装结构制板到生产工艺应用等，深入浅出地论述了服装一体化设计的实践过程。本书教学方法新颖，具有较强的理论性、系统性和应用性，符合现代服装生产与教学的需求，有助于读者迅速、科学地掌握服装设计的原理和应用方法。 本书可作为服装院校专业的实训指导教材，也可供广大服装爱好者参阅。

本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。书中从裙装结构设计的角度，对裙装结构设计的构成原理、构成细节、款式变化等方面，进行了系统而较全面地解构与分析。具体内容包括裙装结构设计概述、裙装结构设计方法、直裙结构设计、A字裙结构设计、斜裙结构设计及裙装综合结构设计。全书以简洁的文字配以大量的应用实例，系统地介绍了裙装结构设计的全过程，裙装分类合理、操作性强。 本书既可作为服装院校师生的专业教材，也可供与服装专业相关的技术人员、服装制作爱好者自学参考。

中国传统图案是中国传统艺术的一部分，其设计的种类甚多，工艺特点也不相同，但就其构成要素和规则来讲都是一致的，其基本要素不外乎“形象”“色彩”“构图”三个方面。 《彩色图案设计技巧》集作者徐丽慧多年的创作经验、研究成果而成，在设计绘制中也不乏各种表现技法。本书的特点是文字易懂、范图好临，你会发现许多图例都是能借鉴和临摹的。另外，《彩色图案设计技巧》图片部分除作者自己绘制的以外，还选取了指导的学生部分课堂习作。

从纤维与软材料造型的课程中，我们不难发现，纤维与软材料造型中的种种变化和可能性，有其多样制作和可塑性的实验性空间；作为一门艺术语言研究的基础，具有实验性的特征和创新点，也是对传统造型课程的有力开拓和补充。我们希望通过这一课程的学习，能够达到对学生在艺术语言、技法、眼光、敏锐度与判断力上的培养和提高。希望能从这里开始，展开你们飞翔的翅膀，由此飞向那自由翱翔的天空。

展示活动伴随社会经济发展与人类文明进步不断变化，当前空间的合理规划是展示设计成功的关键。本书主要从展示设计的空间构成来论述。 全书共有7章，内容包括展示空间设计概述、展示空间设计的基本程序、展示空间的规划设计、展示空间设计的构成及要素、展示空间的设计表现、各类展示空间的设计，以及展示设计作品赏析等内容，其中以展示空间的塑造为主要特点。每章前面都有内容导读，后又设置了相应的思考题，帮助同学们梳理所学内容和进行一定的练习。 本书可作为高等专科院校、高等职业院校艺术设计专业的教材，也可供其他爱好者学习和相关工作人员使用。

运梅园编著的《设计色彩(21世纪全国高等院校设计学专业规划教材)》尝试将色彩设计这一概念进行了广义化的推介，在介绍设计色彩基础知识的同时，着重从平面设计色彩、产品设计色彩、环境设计色彩和影视动画设计色彩这四个角度，讲解色彩在设计各个分支领域中的具体应用，使读者更加清楚地认识到色彩对于设计的意义，进而掌握色彩在设计中的具体使用方式和方法。

《网络广告设计与制作/新世纪全国高等院校艺术设计专业十二五重点规划教材》契合了当下互联网经济大发展的需要，用网络时代的消费特征来看待网络广告设计；分析网络广告的用户体验；提出构建全方位网络广告的设计技巧与制作方法；希望通过典型案例的全面剖析给读者全新的设计理念和启示。《网络广告设计与制作/新世纪全国高等院校艺术设计专业十二五重点规划教材》充分发掘网络媒体中广告创意的新形式，全面立体解析网络广告设计技巧与制作方法。本书有理论、有技术、有案例、有课件、有点评、有源文件，方便教学、方便自学、方便使用。

设计素描作为艺术设计类专业基础课程，是审美、造型、构思与表现等诸多方面的基础，培养学生设计思维的转换和延展。本书内容通过基础造型的练习逐渐过渡、延伸到创作，循序渐进。框架结构清晰，内容简单明确，适用于艺术设计专业的基础课程用书。

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面对竞争日益激烈的市场环境，企业需要不断地追踪市场及顾客需求变化来进行新产品开发或产品创新，从而保持自身的竞争优势。《新产品设计中的若干决策分析方法研究》由徐皓著，本书在借鉴已有相关研究成果的基础上，针对新产品设计中的三类典型决策分析问题，即考虑关联信息的新产品技术选择问题、考虑指标期望的新产品设计方案选择问题和考虑顾客满意度的要素组合方案择优问题进行了较为系统的研究。 《新产品设计中的若干决策分析方法研究》主要开展了以下几个方面的创新性研究工作：①提炼了新产品设计中三类典型的决策分析问题，并给出了相应的问题研究框架。②针对考虑关联信息的新产品技术选择问题，分别研究了考虑关联信息的新产品技术组合方案的初筛问题和优选问题，并提出了考虑关联信息的新产品技术组合方案的初筛方

杨松主编的《产品色彩设计》共六章，主要围绕色彩基础知识、色彩情感的表达、产品色彩设计实践等方面逐渐展开。章色彩与设计，唤起设计师对色彩的关注，寻找色彩灵感以及熟悉产品设计相关领域的色彩设计；第二章色彩理论，简单介绍了色彩基本理论知识；第三章色彩的情感，介绍色彩的情感属性以及色彩效应；第四章色彩在产品中的表达，主要谈色彩在产品的功能、形态等方面的表达形式；第五章产品色彩设计，重点介绍了产品色彩设计的原则和色彩选择；第六章产品色彩设计流程与设计表现，以一些典型的工业产品为例，重点介绍产品色彩设计的一般流程及色彩的表现形式。

我们正处在信息化的时代，信息的容量、传播的速度、涵盖的范围都在与日俱增，为此，人们不断寻找信息传递更为便捷迅速的手段。视觉传达的方式应这一需求而得到普遍的应用，国家、企业、社团、机关纷纷通过视觉符号——标志来树立各自的形象，传达各自的理念。由于经济的发展，市场竞争日益激烈，商业中的视觉传达信息尤为活跃。 从国内情况来看，自1 988年起，首例企业识别系统(CI设计“太阳神”制作导入的成功，使研究Cl、导入c哟热潮在神州大地兴起。各企业开始争相搞CI形象策划，期望以此树立企业的形象，提高竞争能力。但由于C J是泊来品，在我国尚处于引进研究阶段，所以Cl的导入难免缺乏一定的经验，出现一定的误区，常见的误区表现在重形式、轻理念；重实施、轻规划；重近利、轻长远等等。其中视觉表现形式与理念的关系问题是应当

现在有关书籍装帧设计的教材不少，但是在教学的过程中，却总感觉到很多教材并不是很适用。因为大多教材都着重介绍理论知识，对训练学生的实践能力帮助不大。因此，本着让学生学习理论知识的同时，能通过实训，加强锻炼学生实践能力的原则，我们编写了本教材，高度浓缩了有关书籍装帧的专业基础知识，而把大量篇幅用于具体课题方案的设计实训上，力求使学生在学习过程中能够触及到该课程所应具备的知识与技能。

本书针对设计专业基础能力要求而编写，主要内容包括素描概述、素描工具材料及运用、素描透视和构图、素描方法与步骤、素描技法训练、中外名作分析，着重训练结构、透视、比例的分析测定和整体、构图、定位的正确描绘，从而科学地培养学生的环境空间想象力、形体形象创造力和物象材质表现力、景观环境气氛渲染力等综合能力培教学，适用于高职设计类学生美术基础知识和审美创造能力培养。

为了解释情感因素在设计领域扮演的角色，本书详细探讨情感元素的三种不同层面：包含本能的（产品的外观式样与质感）、行为的（产品的功能）和反思的（个人的感受与想法），并提出因应不同层面的设计原则；对目前越来越重视客制化与互动的设计与服务产业来说，情感设计将是未来发展的关键。 在诺曼博士的畅销书《设计心理学：日常生活设计》中说明了：为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒，还有沮丧；《设计心理学：情感设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目，以及充满乐趣。