广大身为“流行牺牲品”的读者们,这本书就是为你们准备的!独特的观察视角,让您能尽情领略精彩的高级时装界:这里有奇思妙想,有惊世骇俗,也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像:他们的奇闻轶事,他们的性格喜好。要谈时尚,必然不能绕开这些伟大的名字:可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触,把他们的外衣层层剥开,对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐,时装表演就要开始了!
本书分为八章,章讨论了设计之事、人、场、物的系统关系,强调了系统设计创新思维、设计法则及设计跨界,提出了三个面向的产品设计系统观。第二章简要梳理了系统学科、系统方法论与系统工程,建构了产品系统设计五层次体系。从第三章到第七章则逐步展开了五层次体系的解析,包含从行业系统到顶层设计、从企业系统到设计战略、从项目系统到设计定位、从产品系统到创新设计、及基于品牌的产品族与产品系列化设计,各产品系统设计层次的具体内容均以设计理论与实践案例相结合方式进行阐述。第八章是针对产品系统设计中相对特殊且重要的城市问题领域,通过地域文化下的城市家具系统、城市生活需求下的城市装备系统设计实践,开展面向城市与产业双重属性的城市设施产品系统设计方法与研究。
刘一峰主编的《书籍创意设计》对书籍装帧艺术进行了多层面、多因素、全方位的阐释,而不仅仅停留在对书籍设计的关注和简单设计技法的介绍上。书籍设计自有设计之道,道不同,效果差异则很大。因此,书中重点阐述了书籍装帧设计的根本在于创意,并论证了操作过程与创意能力的表达密不可分,在实际操作过程中,绝不能纯粹地为设计而设计。 本教材条理清晰,语言通俗易懂,内容系统全面,既具有现实性,也具有应用和示范性;理论知识适度,注重学生实践技能的培养,对于学生想象能力和动手能力的提高及书籍艺术的深入研究,具有启迪和指导作用。 本教材可以作为高等学校本科生和专科生的教学用书,也可以作为高等学校教育培训教材和教学参考书,还可以供从事书籍装帧设计工作的科技人员参考使用。
本书从产品设计人员的实际需要出发,除介绍人机工程学方面的有关知识以外,还力求突出以下几点:1.强调人机工程学理论与产品设计实践的结合。以往的一些人机工程学著作较为全面系统地介绍了这门学科的基础知识,但在如何运用这些知识指导产品的设计方面则论述得较少。本书力图在人机工程学的理论与产品设计实践之间建起一座桥梁。2.强调从发现到解决产品中人机问题的程序和方法。设计师的工作性质决定了他要能够发现别人未曾注意到的人机问题,想出别人未曾想到的解决办法。唯有这样,才能使产品满足人们现实的和潜在的需要。那种“照数据宣科”的呆板的人机解决方案不是我们所推崇的。由此看来,现成的设计规范不仅不能成为产品设计的武器,有时反而变成束缚创造力的枷锁。的解决办法,是让设计人员掌握一把提出人机问题、分析人
设计视觉表现对于一个工业设计师来说是其必须掌握的*基本的技能之一。对一个有经验、有成就的设计师而言,熟练而出众的设计语言表达是与人交流的*根本、*心随手到的方式,也是其自信心的重要来源。可见,流畅的视觉化的设计语言对于一个设计师的重要性,那么对于工业设计学科的在校学生而言,这种重要性则体现得更为明显。 由社会经济的发展随之带来的工业设计学科的发展是必然的趋势。工业设计视觉表现是工业设计的语言;是工业设计思想传达给人的媒介;是将无形的创意转化为可知的视觉形象的载体;是工业设计师设计能力的重要基础。因此,工业设计视觉表现能力的培养非常重要。 工业设计视觉表现之快速表现,要求掌握透视法则、各种工具及其运用技巧、材料特性,重点培养运用简洁的线条准确地表现形体。并要求在短时间内所表现产
本书以中、英文写成,其中观念、意义及文脉是相同的。但是两文之间不是单纯的字对字及一对一的直译结果。事实上,在描述专业性知识中,一些理论观念无法以两种语言中相似的字去正确描述,因为两种语言有不同的文化背景。因此本书所用的方法是直译再加上适当用字和贴切语法去清晰地解说一些理论观点。也因为如此,本书所花的精力是一般著作的两倍。基于过程是用一种语言去写出一些理论,然后把原文翻译成另一种语言,在这过程中还得考虑、配合原来的构思,此外在修改审稿时要兼顾构思和两个版本的语义说法。但愿耕耘的结果能提供读者以充分的理论背景,以有能力进行与认知相关的设计研究。 本书希望能吸引来自设计及工程专业的读者增加对人类设计思考过程,以及在居住环境中认知能力的了解。也愿此书能让设计师更了解认知对设计过程会
展示活动伴随社会经济发展与人类文明进步不断变化,当前空间的合理规划是展示设计成功的关键。本书主要从展示设计的空间构成来论述。 全书共有7章,内容包括展示空间设计概述、展示空间设计的基本程序、展示空间的规划设计、展示空间设计的构成及要素、展示空间的设计表现、各类展示空间的设计,以及展示设计作品赏析等内容,其中以展示空间的塑造为主要特点。每章前面都有内容导读,后又设置了相应的思考题,帮助同学们梳理所学内容和进行一定的练习。 本书可作为高等专科院校、高等职业院校艺术设计专业的教材,也可供其他爱好者学习和相关工作人员使用。
比之目前市面上常见的同类书,《设计新视点:艾利?泰雅的产品设计》以设计家和所擅长的品类为主题,显得更为专业。书中不仅表现了设计家在产品设计上独特的理念,同时还展现了那精致和富有创意的产品设计。《设计新视点:艾利?泰雅的产品设计》文字简洁,中英对照,文字与图版中的许多展现结构的图相对照,很容易感受到艾利?泰雅的设计理念的玄妙。
唐智主编的《产品改良设计》较全面地论述了产品改良设计的基本理论、设计方法和实践操作。全书共5章,第1章产品信息采样、第2章形态语言的设计要素、第3章应用“寻点网格画法”的产品改良平台构建、第4章产品断面扫描法对产品的改良、第5章寻线设计方法改良。《产品改良设计》适用于工业设计和产品设计专业的师生作为基础课教材,也可供有兴趣的读者作为参考。
通过本章的学习,了解新产品的产生,新产品的分类,掌握新产品的特点、含义,了解新产品生命周期,知道新产品开发的定义和设计原则,以及新产品开发团队中从开始到结束的人员配置问题,在商品诞生系列链中对人员的要求,并且学习产品设计与开发的两种主要设计过程系统。 产品系统设计是工业设计专业的一门主要课程,其教学计划提出了“课程环”的构思,即以产品设计课程为主框,有机集成市场调查与分析、产品设计、工程化设计、广告策划等构成一个完整的设计课程环。其重点是培养学生全面把握产品到商品的系统开发过程,使学生的设计思路、知识形成一个完善的系统体系,打破课与课之间互不联系的局面,在以产品开发为核心的基础上真正做到学以致用。 本书适用于本科、专科、高职等工业设计专业学生及相关专业人员。
设汁作为人类生物性与社会性的·种牛存方式,是人类J力史不可分割的‘部分,就像是尘命体的新陈代谢一样,改变着人们的生活方式。优秀的设计教育作为现当代的新兴教育模式推动了人们生存方式的价值提升,同时也给人们的精神生活提供了广阔的思维想象。 1919年德国包豪斯学校确立了现代设计教育体系,是西方设计教育历史的里程碑。现代设计教育在我国起步较晚,但从20世纪80年代开始,随着我国经济的快速发展,人们越来越多地意识到现代设计教育与创新俨然成为世界经济发展的一部分,而受到格外的重视。设计人才潜在的市场需求,也带动了我国设计教育的快速发展,设计专业如雨后春笋在全国高等院校快速成长,设计专业学生数目急剧增加。目前我国设计类院校正在调整设计‘专业结构,调整更新设计课程内容,推行学分制改革,在创新
《设计结构素描》立足于发展中的设计基础教学和研究,专门针对结构素描应该解决的问题所编写,是教材性质的设计基础绘画类书籍,本教材有以下5个特色:1.力求摆脱传统绘画、纯艺术绘画的束缚,追求“为设计而素描”的理念。2.加强对“物”的表现、思维、传达的训练,符合与设计专业的对接。3.加强空间中的物与物联系的讲授,揭示从“物”到“图”的过程中自然物象的本质特征,从而具备记录认识结果及发展规律的能力。4.注重多种绘画工具、材料、技法应用的介绍。5.从“心眼手”协调能力的培养上下手,使得教材更具有可行性。
如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头,或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时,即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德?A?诺曼大胆地指出,不是你太笨,而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是,但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用,不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求,而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里,始终强调以人为本的设计哲学,将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰,更着重于解决问题,用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题,及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析,更新了大量的案例提醒设计师关注,并找到人们
《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息,凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家,学者和骨干教师的心血,代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果,如今,本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下,终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。 全套教材根据*新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要,本着三个基本原则编写: 一、强调基础教育,造型艺术的丰富性和复杂性,决定了它对基础知识和技能的要求十分严格,它需要科学而系统的学习与训练,学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧。而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。 二、注重美术素养,无论美术教育还是艺术设计专业,我们培养
《吉郎POP揭秘系列》丛书是以介绍POP海报的制作技法及其训练过程为主要内容,相对于前两套吉郎丛书来讲,这套书更侧重于技法和技巧的剖析。为了让读者能够直观而清晰地了解到每个技法的精髓,我们把所有过程都作以详尽地分解,本丛书既可以作为POP爱好者临摹、欣赏的范本,更可以作为各专业院校POP课程的专业教材。 《手绘 POP 魅力软笔字》是吉郎 POP 揭秘系列丛书之一,本书作者根据多年来从事 POP 字体创意设计过程中积累的相关经验,汲取了广大读者、用户以及学生们提出的建议和意见,在内容上兼收并蓄,充实详尽,语言上力求朴实自然。全书包括对工具性能及使用技巧的介绍,详尽地描述了从基础笔画的书写到字体创意完成的全过程,同时编排了各种常用语言POP字体范例,是美工人员不可多得的一本好书。
中国的吉祥图案,有些收藏于各地博物馆、图书馆中,有些则在民间中流传,其中有些还是很有价值的国家文物。这些形式上具有民族、民间特色,又寓意吉祥吉庆的图画,是民众费尽心血创造出来的中华文化瑰宝,尽管有些内容不符合现代发展,有某些糟粕,但也不能轻视和庸俗地将其批判为封建文化糟粕而一概否定。许多图案在构图、色彩等方面,还是有可取之处的,我们要有选择地利用和开发,以使这一民族文化发扬光大。