本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和*近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。

在书籍装帧设计中，封面、扉页、版式、插图、装订与印刷、纸张这六个部分构成了书籍装帧设计的主体，如何对各个部分进行有效的设计，使之既各自具备较高的艺术质量，又能协调统一，形成一个完整的艺术整体，从而奉献给读者一部设计出色、装帧精美的书籍，是评判该课题成功与否的一个主要标准。

刘一峰主编的《书籍创意设计》对书籍装帧艺术进行了多层面、多因素、全方位的阐释，而不仅仅停留在对书籍设计的关注和简单设计技法的介绍上。书籍设计自有设计之道，道不同，效果差异则很大。因此，书中重点阐述了书籍装帧设计的根本在于创意，并论证了操作过程与创意能力的表达密不可分，在实际操作过程中，绝不能纯粹地为设计而设计。 本教材条理清晰，语言通俗易懂，内容系统全面，既具有现实性，也具有应用和示范性；理论知识适度，注重学生实践技能的培养，对于学生想象能力和动手能力的提高及书籍艺术的深入研究，具有启迪和指导作用。 本教材可以作为高等学校本科生和专科生的教学用书，也可以作为高等学校教育培训教材和教学参考书，还可以供从事书籍装帧设计工作的科技人员参考使用。

本书以循序渐进的方式，分步骤、递进式的引导学习者了解广告设计的全过程，使学习者在学习过程中掌握广告设计与制作过程各个环节中的知识储备和设计实训的任务，并掌握正确的设计方法。共分为九步，分别为广告设计进程，广告设计概念，广告设计准备，广告构图设计，广告文字设计，广告图形设计，广告色彩设计，广告创意设计和广告法规。完整的设计流程详解不仅能使学习者加深对广告行业的理解,并且在今后的工作中能更好地融入团队设计,同时也避免了乏味的理论讲解和简单的技术操作；每个步骤后面都增设设计实践、设计实训环节，其中涵盖了公益广告设计选题和各类商业广告设计选题，选择能够培养学生岗位就业能力的广告设计课题；广告“微”对话等环节，让学生“足不出校”即可了解本专业的岗位需求。

《女装款式设计VS人体动态表现1888例》： 14大类 88小类 的1888例女装款式设计图集，为你提供拿来即用的素材资源；时尚的人体动态表现，使服装成为笔尖跳动的唯美音符；精准的设计要素提炼，让设计思路变得不再抽象难懂；专业的流行款式预测，教你画出不一样的设计人生！

本书以裙装、裤装一体化设计作为核心部分，针对各环节的特点，从设计款式到面、辅料的选择与应用，从服装结构制板到生产工艺应用等，深入浅出地论述了服装一体化设计的实践过程。本书教学方法新颖，具有较强的理论性、系统性和应用性，符合现代服装生产与教学的需求，有助于读者迅速、科学地掌握服装设计的原理和应用方法。 本书可作为服装院校专业的实训指导教材，也可供广大服装爱好者参阅。

现代设计是近年来兴起的一门艺术学科分支，普遍分布于各大艺术类院校、建筑类院校、工科院校和部分园林设计类院校。本书详细梳理了现代设计发展流变和架构体系，并选取了部分经典案例进行集中点评式讲解，语言浅近，内容充实，整体设计上侧重于专著型教材。

设计教材建设是国内高校设计课程建设的核心内容，并一直受到教育界、设计界的高度重视。 为进一步推进高校教材建设工作，发挥优秀教材的示范和辐射作用，促进国内高校设计人才培养质量的提高，《中国高校通用设计教材丛书：设计策略与表现》编委会围绕专业设置、人才培养目标、计划，以及课程体系与教学内容、教学方法与手段等方面的改革，将陆续出版不同专业富有特色、适应时代和社会需求，同时又具有良好操作性的通用设计教材，以适应不同层面读者的需要。 《中国高校通用设计教材丛书：设计策略与表现》在编撰过程中得到了中国著名设计家靳埭强先生以及国内著名设计院校专家、教授的大力支持和帮助，在此，我们深表谢意！我们希望通用设计教材问世后，能“在中国的设计教育领域发挥出其应有的重要作用”。

本书从实际的案例分析广告创作的各种方式，让读者更加直观地把握设计的理念，更加严谨地认识设计的操作。本书共分六章，从广告的基本认识和当前广告行业的发展状况作为开篇，讲述广告的创作准备、创作思路、创作方法讲述广告创作的普遍原理；核心部分是第四章设计广告类型分析和练习的讲解；第五章和第六章引入瑞克飞扬广告公司的实际案例作为综合策划与设计的部分和作为设计师必须掌握的基本常识手册。 本书可作为高职高专艺术设计类院校广告设计专业以及其他相关的艺术设计专业教材，也可作为本科院校、成人高校艺术设计专业基础教材，还可供平面设计的从业人员及爱好者阅读参考。

本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。书中从裙装结构设计的角度，对裙装结构设计的构成原理、构成细节、款式变化等方面，进行了系统而较全面地解构与分析。具体内容包括裙装结构设计概述、裙装结构设计方法、直裙结构设计、A字裙结构设计、斜裙结构设计及裙装综合结构设计。全书以简洁的文字配以大量的应用实例，系统地介绍了裙装结构设计的全过程，裙装分类合理、操作性强。 本书既可作为服装院校师生的专业教材，也可供与服装专业相关的技术人员、服装制作爱好者自学参考。

中国传统图案是中国传统艺术的一部分，其设计的种类甚多，工艺特点也不相同，但就其构成要素和规则来讲都是一致的，其基本要素不外乎“形象”“色彩”“构图”三个方面。 《彩色图案设计技巧》集作者徐丽慧多年的创作经验、研究成果而成，在设计绘制中也不乏各种表现技法。本书的特点是文字易懂、范图好临，你会发现许多图例都是能借鉴和临摹的。另外，《彩色图案设计技巧》图片部分除作者自己绘制的以外，还选取了指导的学生部分课堂习作。

本书是广西艺术学院广告学专业近年来在科研创新、学科建设、学生创业等方面的成果汇总，分为科研论文成果和设计成果两个部分。前者为教师科研成果，后者为学生的优秀毕业设计作品集结。论文成果集中探讨了广告学研究领域中的各个对象在实际运用中所获得的效果。具体如广告图形、广告语言、广告策略、媒介表现、媒介创意、品牌形象等元素，分析其在广告案例中所发挥的作用，及其产生的广告传播效果。展现了广告学学科教学改革的成果。设计成果主要是学生针对公共领域中各种用途创作的海报和其他广告作品，创意十足，生动风趣。体现了广告学教师指导下学生参与创新创业设计的成果。

《设计英国》编著者郑育欣。作者从解读设计的角度改变观点、深化体验，让生活中看到的形式、配色、感受变得简单和有趣味。作者对英国的设计观察，从建筑的空间内外延伸至生活潮物；从皇室品味流转到老百姓的吃穿用住；从公共设计到私人创意，点线面全部囊括。

从纤维与软材料造型的课程中，我们不难发现，纤维与软材料造型中的种种变化和可能性，有其多样制作和可塑性的实验性空间；作为一门艺术语言研究的基础，具有实验性的特征和创新点，也是对传统造型课程的有力开拓和补充。我们希望通过这一课程的学习，能够达到对学生在艺术语言、技法、眼光、敏锐度与判断力上的培养和提高。希望能从这里开始，展开你们飞翔的翅膀，由此飞向那自由翱翔的天空。

学科与理论的缺项实际上也反映了课程设置的缺项与课程结构的偏颇，设计学——设计史、设计理论、设计批评等课程，与设计基础、专业设计是艺术设计专业课程群中的三大组成部分，显然，它在受重视程度方面，在课时、质量等方面，远未达到与后两者同等的程度，设计史与设计概论课程成为一种点缀或摆设。 因此，虽然我国设计教育界已经编著出版了为数不少的“设计概论”或“设计史”，但设计学领域仍有太多的空白有待填补，仍有巨大的空间可以开拓。本丛书的编著即是立足于当代设计实践与设计理论发展的新状况，立足于当代理论视野—当代设计景观，立足于设计学学科的研究、教学等发展现实及趋势。这一立足点的选择规定了本丛书的理论叙述取向、知识框架与设计视觉景观，决定了其体例、方法论关键词及讲授重心。这一切构成了它的一种令

展示活动伴随社会经济发展与人类文明进步不断变化，当前空间的合理规划是展示设计成功的关键。本书主要从展示设计的空间构成来论述。 全书共有7章，内容包括展示空间设计概述、展示空间设计的基本程序、展示空间的规划设计、展示空间设计的构成及要素、展示空间的设计表现、各类展示空间的设计，以及展示设计作品赏析等内容，其中以展示空间的塑造为主要特点。每章前面都有内容导读，后又设置了相应的思考题，帮助同学们梳理所学内容和进行一定的练习。 本书可作为高等专科院校、高等职业院校艺术设计专业的教材，也可供其他爱好者学习和相关工作人员使用。

《手绘POP广告丛书》是笔者以累积多年的实务及教学经验，将相关资料延展而成的POP广告丛书。本书是其中一册《技法》篇，书中专门探讨各种活动海报制作，还提供实案设计，具体包括了：手绘POP广告的制作流程、POP版式设计的原则、POP常用版式图例等内容。

运梅园编著的《设计色彩(21世纪全国高等院校设计学专业规划教材)》尝试将色彩设计这一概念进行了广义化的推介，在介绍设计色彩基础知识的同时，着重从平面设计色彩、产品设计色彩、环境设计色彩和影视动画设计色彩这四个角度，讲解色彩在设计各个分支领域中的具体应用，使读者更加清楚地认识到色彩对于设计的意义，进而掌握色彩在设计中的具体使用方式和方法。

好的广告简单来说，就是创意+视觉表现，但如何将两者融合，却并不简单。广告学类的学生重在概念，艺术设计类的学生，偏在视觉表现，两者如何融通，成为了教学关键，同时也成为今后从事广告实战的关键。 徐阳、刘瑛编著的《平面广告设计(中国高等院校广告与设计专业精品教材)》以此为着眼点，从策略入手，深入分析创意手法到视觉表现。同时，配以大量*、国内外高水准的案例，图文并茂，做到与理论解析同步，此外还有相关课内外训练配合教材内容，让读者在教学与实训中能真正领会广告创作的要点。相信定能给广告创意设计从业人员以启发。

《网络广告设计与制作/新世纪全国高等院校艺术设计专业十二五重点规划教材》契合了当下互联网经济大发展的需要，用网络时代的消费特征来看待网络广告设计；分析网络广告的用户体验；提出构建全方位网络广告的设计技巧与制作方法；希望通过典型案例的全面剖析给读者全新的设计理念和启示。《网络广告设计与制作/新世纪全国高等院校艺术设计专业十二五重点规划教材》充分发掘网络媒体中广告创意的新形式，全面立体解析网络广告设计技巧与制作方法。本书有理论、有技术、有案例、有课件、有点评、有源文件，方便教学、方便自学、方便使用。

本书简要回顾立体构成的发展历程，以探索数字化时代立体构成教学改革的出路，强调立体构成的目的就是培养学生的三维立体造型能力。本书重点介绍了互体构成的基本形态点、线、面、体及材料、肌理、空间等概念，探讨了形式美法则和造型感觉，并结合时代需要，阐述了立体构成的创造思维、创造方法、创造表达，以创新的手段来培养学生的综合构成能力。