本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程，旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始，逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习，读者可以在短时间内学会AI图像生成技术，并且本书收录了大量实用的提示词，方便读者快速运用到实际创作中。

本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法，并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。

在物质过剩的时代，我们是否找到了自己真正想要的东西？大规模生产和大规模消费的时代已经过去，消费者和生产者现在所寻找的是可以长期喜爱、永不厌倦的东西，换句话说，是 经典 。 那么，什么样的设计、生产和管理才能创造新的经典产品？ 熊本熊之父 、good design company创始人水野学，邀请中川政七商店传人中川政七、新锐设计师铃木启太、产品经理米津雄介一起组成经营团队，创立了 一类货物只选一款 、致力于打造经典的品牌THE。 四位核心成员在本书中从自身经验出发，结合可口可乐瓶、便利贴、伊姆斯椅等世界经典设计和THE的产品案例，讲述一手经验，反思设计的误解和必要，致力于设立 经典 的标准。

设计色彩以培养设计师为目的，旨在通过设计色彩造型技巧及其配置规律的训练，来解决在设计中色彩设计的思维方法、意象表达等问题。冷先平编著的《设计色彩学（附光盘）》在内容编排上注重色彩设计与色彩科学的高度结合，以对色彩规律的认识为开始，以色彩的写生为基础，形成设计色彩造型的驾驭能力：在此基础上，创造以设计理念为中心的形式多样、内容丰富的设计与表现专题训练，逐步培养学生色彩运用的主观表现意识与设计色彩的自觉。 在撰写过程中，本书注意吸收国内外*的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律，且图例均为学生课程训练的结果，在实践上具有指导性和易操作性，是高等院校艺术设计及建筑与城市规划等相关专业适用的教材，同时，

本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介 绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用，并注重体现时代精 神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，并突出画法步骤，能使初学者一目了然；既适用于高职高专院校广告和 艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考

本书是《设计文化》（1999年版）一书的修订版，由编者精心选择125个当代经典平面设计案例（其中有30个是新增案例）研究组成。根据不同设计对文化和商业的不同作用，与之对应的案例研究被分别安置在“说服力”、“大众媒体”、“语言”等8个主题之下，每篇文章除了对作品自身的描述，还包括对作品的深入分析与批评。与以往的同类研究不同，本书主张在文脉中理解平面设计，而非仅限于作品形式的探究，这就为读者提供了一个更为宽广的，从审美、政治、历史、个人因素等方面全方位地考量、理解平面设计的文化视野，必将给设计师以及广大设计爱好者以启发。

介绍了设计素描的释义和历史演变、内容和形式。全书特别关注设计素描新思维的阐述，从形态表象、结构、具象形态的解析变体、抽象形态、符号形态等方面进行研究，力求做到 全 和 新 。同时，精选出大量经典的素描作品，有助于提高学生的欣赏水平和设计能力。 高等院校艺术设计基础教材，亦可供设计爱好者参考。

本书汇集了2004年中国工业设计周暨无锡国际工业设计节三大主题设计竞赛：海尔杯“未来家庭创想”、TCL杯“数字互动新生活”、无锡工业设计园“我心中的工业设计园”的获奖作品，供广大读者赏析！

美术是心灵，是跃动着生命，是人类对世界、对宇宙的理解与诠释，是倾注心血塑造出的物化的灵魂！ 美术是大自然的赐予，是本原物质给予人的一种无尽的资源，是天下地、天与人和谐的产物。 美术史因此是博大的，是神圣的，是跳动着人的脉搏、印刻上历史脚印的史书。同时它还是斑斓的，其他史书无法与它的多彩相比。我们赞美，我们讴歌，我们重新审视美术史——浸润大地浮汁，凝聚日月精华的永不停歇，永远向前奔腾的美术长河！ 设计是人类观念更新的结果，是创造性活动，是解决问题的过程，是观察世界的方法，是生存方式，甚至是生产力…… 设计更是一门学问，有着极为宽泛的含义，正如阿克在《设计研究的本质述评》中说到的：“设计像科学那样，与其说是一门学科，不如说是以共同的学术途径，共同的语言体系和共同的程序，予以统

《职业装设计》为 十三五 职业*委级规划教材。内容包括职业装理论知识、计算机辅助职业装设计、职业装制服设计、职业工装设计、职业时装设计、知识拓展六部分内容。根据职业装设计的岗位目标确定学习目标，根据职业装设计的岗位需求构建课程内容，根据职业装设计的工作过程设置学习内容。通过布置工作任务、解析工作任务、分析优秀案例、开展设计训练等环节设置，阐述不同类别职业装的设计方法与工作流程。 本书既可作为服装院校师生的专业教材，也可供服装爱好者参考、阅读。

招贴具有绘画和设计的特点，其大尺寸的画面、强烈的视觉冲击力、卓越的创意构成了现代招贴主要的特征，社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化曰益频繁的交流与融合，以及现代科技、文化、艺术和现代广告的发展，均给招贴设计带来了新的观念。 本书选取了经典招贴设计作品，同时也收录了一些优秀的新人作品。通过这些优秀作品，解读枯燥、艰涩的理论，便于初学或自学的读者进行学习，循序渐进掌握设计实务。 本书可以作为高等院校艺术设计专业本科或专科的学习教材，也适合广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者学习参考。

本书系统讨论了CMF设计方法的由来、发展现状和未来趋势，深入剖析了CMF设计方法的独特视角，完整阐述了CMF设计方法的知识框架，特别是材料与工艺与设计关联性方面的内容，具体介绍了CMF设计方法的基本规律和操作流程。从产品的色彩、材料、工艺和图纹四大要素出发以图纹并茂的手法深入浅出地揭示了CMF设计创新设计方法的原则和技巧。 本书适用大专院校设计艺术类专业的师生作为教材，或从事产品设计和CMF设计的职业设计师和管理者。

介绍了设计心理学概念、人的知觉特性与设计，分析了消费者心理与设计的关联性，重点说明创造性思维方法研究、审美心理研究和感性工学在设计心理研究中的应用，以及情感化设计的相关内容。内容侧重于设计心理学在设计领域的应用研究，引导读者掌握设计心理学的基本知识、基本规律和基本方法，以培养良好的设计思维方式。本书可作为高等院校工业设计专业教材，亦可供相关爱好者参考。

本书的编写建立在广泛收集、多方借鉴、力主创新的基础上，内容集古今中外设计文化之大全，具有较好的全面性与代表性。全书围绕中外设计史、现代设计理论、设计批评鉴赏三大结构，以视觉传达设计、产品设计、环境设计三大领域为依托，全面介绍设计学的历史文化、规律程序、思维法则、发展方向等学科精粹，同时包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的辅助知识，从理论与实践两方面对学生进行全面的熏陶与训练，具有实质性、新颖性与趣味性，能为学生搭起较大的知识架构，促成对设计学全面的认识。本书主要面对艺术或设计类的本科、专科学生及部分研究生，同时对广大设计爱好者普及设计知识也具有相当的指导意义。

《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》以学生应用能力的培养为目标，结合广告业发展的新形势和新特点，针对广告公司对人才专业素质的实际需求，全面阐述广告实战运作的基本知识。 主要内容包括：广告的起源与发展、广告环境分析、广告策划、广告创意与表现、广告媒体、广告效果测定、广告受众分析、广告组织、广告经营、广告管理、国际广告等基本知识。 《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》融入了广告学概论*的教学理念，并通过实证案例解析讲解，启发学生开拓思路、注重掌握实用知识和应用技能，以提高企业和读者对广告的认知与应用能力。

本书所有字体范例和插图全部都是手绘，我们把教学中逐渐积累的宝贵教学经验编写在本书中，对于从事教学工作的手绘教师无疑是一本好的教学参考丛书，对于企业是好的员工培训教材，对于自学者更是一本不可多得的自学丛书。本书是以艺术构成为导入点，并以中国书法学、日本色彩学、美国动漫、台湾省和德国的笔材为应用工具，是学生在学完后能够达到独立进行商业策划美工师的能力。

《文字的力与美》是杉浦康平多年深入研究、剖析亚洲各国文字的成果，其中又以汉字为全书的中心。全书根据文字装饰品的用途分为五个部分，分别为：甘露文字、穿着文字、头戴文字，运送文字以及文字与生活。 杉浦康平列举了大量饶富趣味的代表性文字，结合亚洲各地的风俗民情，以简明易懂的文字述说背后蕴藏的意义。此外，作者还为本书精心挑选了众多罕见的图片，尝试将他多年来深刻感受到的文字的力与美， 直观地传递给所有读者朋友。

本书是一部完整的关于男装结构与工艺知识与技能体系的书，所涉及的男装款型基本涵盖了近现代男装的经典样式，服装款型准确规范，结构制图直观、量化，面料纸样图完整标准，图文并茂，易懂、实用，易于学习和理解。本书不仅可供服装院校师生作为相关课程的教材使用，还适合于服装企业的技术人员及服装打板爱好者的学习。

国内高等艺术院校的视觉传达设计专业，大多开设了CI设计课程，且着重对VI部分进行重点教学研究和实践，师生也在不断创新的设计观念的指导下，探讨VI设计的多元化和多样性，并取得了一定成果。但是，随着社会发展进程的加快和经济全球化新格局的出现，品牌需要更加独特、鲜明、全方位、系统化的识别设计， 由此要求赋予VI设计新的生命和更宽泛的内涵；而目前国内尚缺乏对VI设计较系统性、实践性的教学范本，本书就是在这样的背景下进行撰写的。 作为在艺术设计专业视觉传达领域教学线工作的教师，两位主编结合多年在该领域所从事的研究和实践经验，在分析相关专业教材现状的基础上，结合视觉传达专业学生的实际，探索出了适合该课程特点的实践性教学模式。 本书在主要内容的阐述上，针对国内VI设计的教学现状，从理论的高度给现

维斯·贝哈是融合设计公司总裁，以其设计的SILICON GRAPHICS 02工作站，JPS GLOBAL POSTIONNING系统产品系列及HP PAVILION 2000而广为人知。维斯的作品在博物馆及设计竞赛上得到了国际承认，尤其是他已获得以下的奖项：《意念》（商业周刊），《ID》设计年鉴，IF INDUSTRIE HANOVER及SMAU奖。

“家纺图案设计”是高等艺术设计院校染织艺术设计专业的一门重要课程，它涉及家居中一切纺织品，包括各类床上用品、布艺窗帘、室内家具装饰布、地毯、墙布、盥洗室织物等产品的图案设计。 本书共分九个章节，分别由理论概述、图例、思考题和作业等内容构成。编写上，立足内容的全面、系统、条理，数百幅图例经典且具时尚感，从而将本书的要义作了形象化的阐述，在呈现给读者“理论、技巧”的同时，也引领读者感受一次审美的视觉之旅。此外，此书既可适用于纺织艺术设计专业教材，也是家纺设计师的一本设计参考用书。

本书是一本专门介绍展示设计的教学用书,内容通俗易懂,实用性强,力求使学生能够更加直观地接受和掌握知识。本书的内容包括：展示空间设计、 展品陈列设计、展示施工、展示的色彩与照明设计、展示道具设计、展示设计表现技法等。展示是一门高校环境艺术设计专业的必修专业设计课程，具有很强的应用性和综合性。对于培养学生的设计能力和设计技巧等专业素质有着重要的作用。本书着眼于学生应用能力的培养，注重科学性，系统性，更加强调实用性，对整个展示设计有了一个全面的阐述。

黄静、谢蔚莉、梁佳韵编*的《CI设计(十三五 普通高等教育规划教材)》从CI设计的基本理论知识 点的讲解入手，结合大量实际案例的深度剖析，引导 学生将理论知识与实践相结合。本书有三大特色：其 一以启发式代替传统的灌输式教学理念和方法，注重 知识点的引导和课程相关知识的拓展；其二引入设计 案例原创设计师的访谈，深度分析设计案例的创作过 程；其三图例的选取力求新颖、典型和涉及*广泛的 行业，并进行分析点评，有效提升学生的创作与鉴赏 能力。

本书是国家商业美工师资格考试商业类命题教材，由作者根据多年来的实践POP创意设计和教学中积累的经验，精心编写而成。本书系统介绍了手绘POP标题创意的基本理论、应用及手绘POP标题创意设计的表现技法，使学生能够根据具体的案例快速地应用到实际的工作中去，让学生学而有用，学而能用。本书包括一笔成型的字体创意标题应用、斩刀体为主的字体韵律标题应用、胖胖字体为主的分割与组合、木纹字体为主的创意字体组合、皮球字体为主的创意字体组合及国家商业美工师资格考试优秀试卷汇编六篇内容。 本书既可作为高等学校设计专业和初学者的一本教科书，又可作为从事商业手绘POP设计从业人员的一本参考用书和工具书。