《中外艺术设计史》以人类造物活动向艺术设计的演变过程，以及人们对艺术设计进行探索、确立、反思这样一个寻找其价值和规律的活动轨迹为主线，对不同历史时期艺术设计活动的重要思想、主要事件、代表人物、风格流派、划时代的设计成果以及它们的发展过程等作了介绍和阐释。全书共五章，章讲述艺术设计的历史渊源，第二章讲述现代艺术设计的起源，第三章讲述20世纪艺术设计原理的确立，第四章讲述工业化社会的艺术设计，第五章讲述后现代主义设计。 本书可作为艺术类院校和普通高等院校艺术设计专业的教材，也可供相关史学研究者参考，还可供艺术设计爱好者使用。

首饰早已经走进千家万户，成为人们生活中不可或缺的一部分。首饰设计与制造也成为当今一个欣欣向荣的行业。《首饰设计》（第二版）详细介绍了首饰的设计方法和设计图的绘制技巧，同时，简要介绍了珠宝琢型与首饰加工的要点。本书在*版的基础上，增加了一些首饰设计的*潮流和理念，供读者参考。本书适宜从事或喜爱首饰设计的专业人士参考。

在物质过剩的时代，我们是否找到了自己真正想要的东西？大规模生产和大规模消费的时代已经过去，消费者和生产者现在所寻找的是可以长期喜爱、永不厌倦的东西，换句话说，是 经典 。 那么，什么样的设计、生产和管理才能创造新的经典产品？ 熊本熊之父 、good design company创始人水野学，邀请中川政七商店传人中川政七、新锐设计师铃木启太、产品经理米津雄介一起组成经营团队，创立了 一类货物只选一款 、致力于打造经典的品牌THE。 四位核心成员在本书中从自身经验出发，结合可口可乐瓶、便利贴、伊姆斯椅等世界经典设计和THE的产品案例，讲述一手经验，反思设计的误解和必要，致力于设立 经典 的标准。

本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来，包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材，主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获 清华大学精品课程 ，是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程，同时也是清华大学全校性选修课。 本书从设计思维与方法论两个层面展开，特别注重感性思维与理性思维并重、逻辑思维与逆向思维并重的教学训练，针对学习者在设计过程中的创造力、反应力、分析力、综合力、联系力、判断力等思维能力加以引导与训练。通过思维导图、设计模型的使用，课题案例分析使学习者初步掌握根据课题建构相应的设计方法与路径的能力。 本书着力于中国传统哲学、美学的设计思维分析与转译，结合国际潮流与设计实践，在传统中挖

本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法，并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。

未来社会需要什么样的设计？ 经历东日本大地震，面临少子高龄化、经济低迷的现代日本，不断面临着新的挑战。日本平面设计师原研哉认为，越是面对时代的挑战，人们越是需要优秀的设计。 精心设计的作品可以唤醒沉睡的意识，随后欲望发生变化，进而影响消费模式、资源利用形式，也使生活方式发生改变。 原研哉早早洞察到这一点，并为做出有益于社会的设计进行了种种尝试。 通过 日本，车，为饱和世界而设计 的策展，原研哉将日本汽车的特征提炼为 轻量、节能、环保，不强调速度而强调舒适性 ，并将日本车以 白色方盒子 的形式予以展出。他认为，未来人们将不再将车作为身份地位的象征，而是 小而精 的移动终端。 原研哉还构想了印度尼西亚的岛上度假村，将整个岛屿改造成大型植物园当中的高科技小屋，充分利用当地的自然资源的同时，满足

作者选取300个涵盖艺术领域的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。 读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。 本书为系列丛书的第二本，选取全世界包罗万象的 法则 主义 相关词汇，分为法则/效应的发现、主义/理论的推进、人/社会的关系三个板块，帮助读者了解和熟悉自然界中的法则与定律，实现文案飞跃、创意迸发。

这本书反映了包豪斯鲜为人知却至关重要的一面，即包豪斯的舞台实践，同时反映了在包豪斯这个共同体中，主持舞台工坊的形式大师奥斯卡?施莱默扮演的关键角色。本书收录了奥斯卡?施莱默、莫霍利-纳吉及法卡斯?莫尔纳关于舞台的理论文章与创作方案，可谓德国新时代的实验剧场的一次宣言。 书中展现了包豪斯在舞台工作坊这一特定领域中的探索。其至今看来仍然非常广博多样的、并且一定程度上还相互对抗着的剧场与舞台实践方法，仍为我们提供着具有特殊价值的包豪斯的想象力。

漆艺作为中国传统工艺已有八千多年的历史，其因独特的材质和审美理念，在中国艺术史上有着重要的地位。现代漆画艺术的兴起既是社会和文化发展的产物，也是中国传统文化基因的延续和新的诠释。本教材的编写基于思古而求新的理念，注重艺术理论在传统漆艺教学中的体验，书中的文字和图片都围绕着漆艺的具体工艺展开描述，本着先简后繁、先易后难、循序渐进的原则，介绍漆艺的基础技法原理、漆材料特性、工具设备、漆画制作工艺步骤等，进而对漆画使用的材料特性、设备工具、漆工基础技法等方面做出详细说明，并对漆艺的优秀作品进行了言简意赅的点评，以期为漆艺学习者打下必要的工艺基础。

本书以循序渐进的方式，分步骤，递进式引导学生了解广告设计中创意、文字、图形、色彩设计的全过程，使学习者在学习过程中掌握广告设计的每一个环节，了解在学习中要学到的和解决的是什么问题， 结合实际的课题分步骤完成不同的设计任务，为将来走向社会更好地完成设计任务。 本书适合普通高校广告设计等相关专业师生使用，也适合于艺术设计、广告设计等相关专业的从业者和爱好者。

《职业装设计》为 十三五 职业*委级规划教材。内容包括职业装理论知识、计算机辅助职业装设计、职业装制服设计、职业工装设计、职业时装设计、知识拓展六部分内容。根据职业装设计的岗位目标确定学习目标，根据职业装设计的岗位需求构建课程内容，根据职业装设计的工作过程设置学习内容。通过布置工作任务、解析工作任务、分析优秀案例、开展设计训练等环节设置，阐述不同类别职业装的设计方法与工作流程。 本书既可作为服装院校师生的专业教材，也可供服装爱好者参考、阅读。

《图解女装结构设计100例》从人的形体因素及运动要求出发，结合日本文化式原型，包括了女装结构设计的基本思路与流程，人体测量的基本方法，原型的结构设计原理，以100个女装案例详细讲解经典女装款式与流行时装款式的纸样设计的基本原理与方法，使学习者除了能进行常规女装的结构制图，并能对各种变化女装的结构分析与设计，还能够分析常见女装弊病并且能够提供可行的弊病修正方法，全面掌握女装纸样设计的变化规律与趋势。全书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合，可作为是服装结构设计的技术参考。

本书主要以案例解读为主，列举了大量的经典包装和时代的包装设计案例，结合包装设计的基础知识以及市场情况，对每一种类型的包装案例给予深度解读。除了传统的包装设计理论知识外，书中还添加了现代网络专营商品的包装设计案例与分析。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校包装设计课程的教学用书。

本书精选各个类型的包装典范，其中包括：包、书、小册子、日历、目录、 CD 包装、公司报告、设计宣言、 DVD 包装、广告传单、贺卡、礼物、邀请函、标签、传单、杂志、小包裹、宣传手册、宣传邮件和更多其他东西。

在编写教材的过程中，我们从传统的设计教学中汲取精华，既重视教学方法的传授，又结合学生的实际学习情况对必要的设计知识进行适当的扩展与延伸，这样的教学方式不会让学生在学习完*阶段的基础课程后感到茫然。因此，本书除了教授学生版式设计的理论与方法外，还注入了丰富的设计案例、教学实践、设计点评与课后练习，加强了理论与实践的结合性，使其更适宜现阶段学生对于知识点的有效掌握，并能较深地了解专业课程的需求。本书的编写团队有着多年的设计教学经验，也积累了大量的学生实训案例，并在编写的过程中将部分优秀案例用到了课程教学中。

介绍了设计心理学概念、人的知觉特性与设计，分析了消费者心理与设计的关联性，重点说明创造性思维方法研究、审美心理研究和感性工学在设计心理研究中的应用，以及情感化设计的相关内容。内容侧重于设计心理学在设计领域的应用研究，引导读者掌握设计心理学的基本知识、基本规律和基本方法，以培养良好的设计思维方式。本书可作为高等院校工业设计专业教材，亦可供相关爱好者参考。

《设计调研与策划》特点： 理论修炼：深入浅出介绍知识背景，提炼10 设计调研与分析方法，助力快速上手调研流程 创意打磨：梳理设计策划知识网络，结合实战细分领域，有效表达策划创意，激发策划创新性思维 实战演练：10个真实典型教学案例，灵活运用概念，养成设计思维，在实践中实现作品 设计感 《设计调研与策划》适用于广大专业院校师生的设计基础课程教学，并对产品设计、工业设计、平面设计、广告设计、环境艺术设计从业人员具有实操性的指导意义。 现阶段的设计教学已经不仅仅满足于知识的传递，更重要的是帮助学生建立诚恳的设计态度，培养良好的设计意识。 《设计调研与策划》系统讲解了设计调研与策划过程中的概念、流程和方法，同时注重学生在实践中的实际应用。 《设计调研与策划》

在当代艺术领域中，版式设计扮演着极其重要的角色，它能使设计者们的思想与技术得到高度统一。在实际的创作过程中，版式设计是讲究一定策略的，因此，作者对版式设计中应有的一些设计规律、法则及理论进行了归纳与总结，并在书中将它们呈现在读者眼前。全书共分为8章，内容主要为版式的基本构成要素、视觉流程，以及图片、文字和色彩等视觉要素的编排法则等，书中对这些概念都进行了详细解说。希望读者通过学习本书内容，能够从中揣摩设计者的一些手法技巧与思维模式，从而创作出更优秀的版式作品。

本书为设计师视觉笔记的第二辑，依然从设计师的视角展开，以大量精美照片配以轻松有趣但具有丰富专业内涵的文字，记录了设计师在肯尼亚、意大利、圣马尼诺和斯洛文尼亚旅行时的所见所闻，不仅讲述了这些地区充满特色的景观、建筑、人物、动物等等，还讲解了他们背后的文化故事，同时也表达了作者作为设计师的视觉感受和内心思考。

平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。

《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》是引进英国版权的《时装设计元素》丛书中的一本。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》将造型设计与缝制技巧完美结合，既包括高级时装中用到的精致手工技法，也包括传统服装中常用的工艺形式。主要内容是设计过程中涉及的缝制技巧，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中应用缝纫工艺的技巧和方法。 《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》旨在启发读者开发设计具有自己风格的缝纫工艺，在研究、设计和创意方面对读者产生启迪，从而有助于读者服装事业的提升和发展。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》内容丰富、图文并茂、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也

本书围绕 造物 概念以及不同时代其内涵与外延的变化进行分析探索，以理论与应用案例分析的方式呈现当代造物的多元可能性。全书共3章。第1章介绍造物及造物观念的演变，以及当代造物所面临的新的交叉学科语境；第2章阐述当代造物的多元化发展 当代手工造物、机械造物、生化造物、智能造物；第3章从材料上，呈现传统造物材料、人工合成材料、新型材料在当代造物中的可能性。本书意在打破艺术、设计与手工艺之间的传统学科界限，以 造物 的视角重新审视材料、技术、艺术设计观念之间的批判性联系，为产品设计、工业设计、手工艺术设计学科提供一个跨专业的视角。 本书可作为手工艺、产品设计从业者的参考用书，也可作为产品设计、工业设计、工艺美术专业的教程。

设计三大构成 是艺术设计类专业的基础必修课，涵盖了平面、色彩、立体三大构成课程的教学内容。设计三大构成主要是把抽象的视觉要素进行形式上的创意组合。学习设计三大构成基础理论知识有助于深入地研究和探讨抽象形态的美学特征，帮助学生理解设计理念、形成创意思维、提高造型技巧。

以兼容之态，重新构建艺术与日常生活之间的联系。 2011-2017年，在上海一条小商品市场弄堂内，开启了一个名为“兼容的盒子”的杂货铺实验空间，鼓励各路艺术家在此实践个人创意。六年时间，这个“无经费、无宣传、无解说”的“三无”六平方米空间，每两周变身一次，中外艺术家在此尝试着当代艺术的各种可能性， 终因市场整体拆迁，项目结束，共计完成项目152期。2024年，中法两国建交60周年之际，该项目发起人、有着多年中法两国当代艺术领域教育经验的艺术家夫妇，以21个章节讲述这个项目的来龙去脉，在实践过程中发生的各种故事，以及关于当代艺术的思考。