本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程，旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始，逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习，读者可以在短时间内学会AI图像生成技术，并且本书收录了大量实用的提示词，方便读者快速运用到实际创作中。

本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法，并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。

在物质过剩的时代，我们是否找到了自己真正想要的东西？大规模生产和大规模消费的时代已经过去，消费者和生产者现在所寻找的是可以长期喜爱、永不厌倦的东西，换句话说，是 经典 。 那么，什么样的设计、生产和管理才能创造新的经典产品？ 熊本熊之父 、good design company创始人水野学，邀请中川政七商店传人中川政七、新锐设计师铃木启太、产品经理米津雄介一起组成经营团队，创立了 一类货物只选一款 、致力于打造经典的品牌THE。 四位核心成员在本书中从自身经验出发，结合可口可乐瓶、便利贴、伊姆斯椅等世界经典设计和THE的产品案例，讲述一手经验，反思设计的误解和必要，致力于设立 经典 的标准。

设计色彩以培养设计师为目的，旨在通过设计色彩造型技巧及其配置规律的训练，来解决在设计中色彩设计的思维方法、意象表达等问题。冷先平编著的《设计色彩学（附光盘）》在内容编排上注重色彩设计与色彩科学的高度结合，以对色彩规律的认识为开始，以色彩的写生为基础，形成设计色彩造型的驾驭能力：在此基础上，创造以设计理念为中心的形式多样、内容丰富的设计与表现专题训练，逐步培养学生色彩运用的主观表现意识与设计色彩的自觉。 在撰写过程中，本书注意吸收国内外*的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律，且图例均为学生课程训练的结果，在实践上具有指导性和易操作性，是高等院校艺术设计及建筑与城市规划等相关专业适用的教材，同时，

本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介 绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用，并注重体现时代精 神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，并突出画法步骤，能使初学者一目了然；既适用于高职高专院校广告和 艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考

本书是《设计文化》（1999年版）一书的修订版，由编者精心选择125个当代经典平面设计案例（其中有30个是新增案例）研究组成。根据不同设计对文化和商业的不同作用，与之对应的案例研究被分别安置在“说服力”、“大众媒体”、“语言”等8个主题之下，每篇文章除了对作品自身的描述，还包括对作品的深入分析与批评。与以往的同类研究不同，本书主张在文脉中理解平面设计，而非仅限于作品形式的探究，这就为读者提供了一个更为宽广的，从审美、政治、历史、个人因素等方面全方位地考量、理解平面设计的文化视野，必将给设计师以及广大设计爱好者以启发。

姜松著的《博物馆里的活色生香》，带领读者从大英博物馆、卢浮宫、凡尔赛宫一路看到纽约大都会博物馆，从达·芬奇、米开朗基罗、提香一路看到贝尔尼尼，从神话到宗教，从皇室到豪门，从史料到八卦，通过介绍馆藏绘画、雕塑、建筑等艺术精品及其背后的故事，发现艺术殿堂里那些大咖们的秘密朋友圈，和他们活色生香的故事，可作为博物馆旅游指南，也可作为艺术史入门读物，是一本集艺术欣赏（审美）和历史知识（八卦）为一体的有料又有趣的艺术普及读物

本书系统讨论了CMF设计方法的由来、发展现状和未来趋势，深入剖析了CMF设计方法的独特视角，完整阐述了CMF设计方法的知识框架，特别是材料与工艺与设计关联性方面的内容，具体介绍了CMF设计方法的基本规律和操作流程。从产品的色彩、材料、工艺和图纹四大要素出发以图纹并茂的手法深入浅出地揭示了CMF设计创新设计方法的原则和技巧。 本书适用大专院校设计艺术类专业的师生作为教材，或从事产品设计和CMF设计的职业设计师和管理者。

没有任何其他因素能够像色彩这样，可以使您的家看上去具有如此大的冲击力。色彩可以使房间感觉大一些或小一些，可以使房间变得明亮、舒适、清爽和诱人。色彩决不仅仅指你决定了颜色的深浅后就直接刷在墙面上，就像要选择装备一样，正是一些附件和细节使房间的外观与众不同。这就是本书为何汇集百佘种方法、技巧和工程实例，将色彩带入你的家庭的目的所在。 100多个改变你房间外观的妙点子。快速制作可在两个小时，甚至是更少的时间内完成，大的项目可在一天内完成。 一系列极具想象力的色彩计划和设计风格，帮助你创造你所需要和期待的外观。 有步骤的指导和明晰的介绍，向你展示如何通过完美的配色、用材以及装配而获得理想的装修效果。 一系列富于灵感的点睛之笔，包括时尚的配饰和手工操作制作技巧，让任何一间房间明丽起

《职业装设计》为 十三五 职业*委级规划教材。内容包括职业装理论知识、计算机辅助职业装设计、职业装制服设计、职业工装设计、职业时装设计、知识拓展六部分内容。根据职业装设计的岗位目标确定学习目标，根据职业装设计的岗位需求构建课程内容，根据职业装设计的工作过程设置学习内容。通过布置工作任务、解析工作任务、分析优秀案例、开展设计训练等环节设置，阐述不同类别职业装的设计方法与工作流程。 本书既可作为服装院校师生的专业教材，也可供服装爱好者参考、阅读。

一成不变的毕业设计模式，你为何要来个根本的颠覆，这不既苦了学生也苦了老师吗？在商场和教学中摸爬滚打多年的杨岩，深知提前让学生“面对公司化的运作”，对学生意味着什么？院校到底应培养什么样的学生给市场？老师担当的责任难道仅仅是教程吗？今天，你培养的学生毕业了，他们难道仅仅带着一个“普通劳动交换者”的概念，去寻找谋生手段吗？不！他要和毕业生一起，做一个有故事的空间同时也记录他们做空间的故事。精致的“营地——毕业设计训练教案”面世了，记录了营员们求学期间的点滴，这其中有思维的火花，有矛盾的交集，有成长的快乐，也有自我标榜的骄傲！杨岩和谢菊明、李小霖、陈瀚三位老师，送给了37位同字一份与众不同的毕业礼物，这本厚厚的有分量的成绩册和作品集，将伴随他们开始寻找自己事业的起点。

《文字的力与美》是杉浦康平多年深入研究、剖析亚洲各国文字的成果，其中又以汉字为全书的中心。全书根据文字装饰品的用途分为五个部分，分别为：甘露文字、穿着文字、头戴文字，运送文字以及文字与生活。 杉浦康平列举了大量饶富趣味的代表性文字，结合亚洲各地的风俗民情，以简明易懂的文字述说背后蕴藏的意义。此外，作者还为本书精心挑选了众多罕见的图片，尝试将他多年来深刻感受到的文字的力与美， 直观地传递给所有读者朋友。

感性的激活是人类获得知识为有效的捷径，虽然说读图时代极大的扩增信息的数量是读者和出版者两厢情愿的事情，但过于功利往往事与愿违。因为情感在二者之间扮演着不可或缺的媒介作用。图书的作用就是把现实中的世界*程度抽象和压缩，然后汇集成一个结构或系统，翻动它时亦如打开被压扁的世界之门。 好的图书一方面精炼细致地收集组成这个世界的素材，一方面高妙的掌控着压缩的分寸，使这些扁平之物在翻阅的刹那间拉伸、舒展、释放。如回春之柳枝、如复生之蝉蜕…… 基于这种理解的图书不仅要在令人眼花缭乱的物质世界中捡拾真正的珠翠，并且要像给予那些生辉之物现实空间一般为其扁平的影像留出适当的空白。

本书是一部完整的关于男装结构与工艺知识与技能体系的书，所涉及的男装款型基本涵盖了近现代男装的经典样式，服装款型准确规范，结构制图直观、量化，面料纸样图完整标准，图文并茂，易懂、实用，易于学习和理解。本书不仅可供服装院校师生作为相关课程的教材使用，还适合于服装企业的技术人员及服装打板爱好者的学习。

介绍了设计素描的释义和历史演变、内容和形式。全书特别关注设计素描新思维的阐述，从形态表象、结构、具象形态的解析变体、抽象形态、符号形态等方面进行研究，力求做到 全 和 新 。同时，精选出大量经典的素描作品，有助于提高学生的欣赏水平和设计能力。 高等院校艺术设计基础教材，亦可供设计爱好者参考。

AliasStudio软件拥有强大的功能，它把草图、曲面造型、汽车高级曲面等几大模块整合在一起，为工业设计提供了强大的技术支持，大大提高了设计师的工作效率，并把设计构思表现得淋漓尽致。国内的通用、大众、上汽等企业，以及国外的BMW、Boin9、Fiat、Ford、Kodak、Italdesign等大企业都是AliasStudio软件的使用客户。 曲面建模是产品建模过程中的核心内容，也是为困难的环节，所以本书主要围绕AliasStudio的曲面建模展开，通过几个比较典型的产品案例，把AliasStudio基本知识串连起来，做到内容上的由浅入深、点面结合。 AliasStudio软件也自带渲染功能，但其功能没有市面上很多专业渲染软件强大，所以本书使用一个大家比较熟悉的渲染软件VRay。由于渲染不是本书的主要内容，再加上篇幅有限，我们只列举了玻璃、金属、汽车漆等几个常用的产品材质。希望广大读者能通过

卢纯福、朱意灏*的这本《形态的限度》的构成框架是从形态的概念和特点开始，到可以无限发散的形态设计要点，再到形态受制于各类限制因素之后的选择方式。重点论述了产品设计中的交互界面形态。 本书的出版，或许能对各位设计师有所启发，起到抛砖引玉的作用。

本书是在工业产品设计表现的基础教学上进行编排的，分为章之产品设计表现图的概念、第二章之设计效果图的表现原则、第三章之产品造型的结构素描训练、第四章之设计草图的作用与形式、第五章之产品效果图的质感表现、第六章之产品效果图的表现工具与技法。

本书重点从“商业化的出版物、影视宣传品设计、实物宣传品设计、产品设计应用实例”四个方面介绍了2D动画及游戏周边产品设计的方法、应用实例及软件操作方法。每章都有实例讲解和设计方法介绍，后还有操作练习内容。 本书是一本非常实用的高校艺术设计类专业的教材，也可以作为游戏、动漫专业培训机构的培训用书，还可以作为平面设计人员、广告从业人员以及数码艺术爱好者的参考书。

对设计师和所有从事CI设计的人来说，本书为他们提供了世界各地优秀设计师的400多套CI设计，内容涉及了餐饮娱乐、活动展览、金融交通、商品机构、文化社团五大类。这些有着极强视觉冲击力的作品，为各种类型的 CI设计提供了丰富的样板，无论你是设计师、学生，还是业余设计者，这些样板对你都是十分有用的。因为它们不仅是你拷贝的范例，更是激发你创作灵感的源泉。

本书是一本专门介绍展示设计的教学用书,内容通俗易懂,实用性强,力求使学生能够更加直观地接受和掌握知识。本书的内容包括：展示空间设计、 展品陈列设计、展示施工、展示的色彩与照明设计、展示道具设计、展示设计表现技法等。展示是一门高校环境艺术设计专业的必修专业设计课程，具有很强的应用性和综合性。对于培养学生的设计能力和设计技巧等专业素质有着重要的作用。本书着眼于学生应用能力的培养，注重科学性，系统性，更加强调实用性，对整个展示设计有了一个全面的阐述。

李光亮、金纯编著的《Rhino 3D产品造型与设计》共分7章，内容包括 Rhinoceros介绍，Rhino3D常用建模方法及介绍，Rhino 3D、Vray工业设计建模、渲染后期加工的基本程序，Rhino 3D中的点和线，Rhino3D中的面，卡车头车身建模（Rhino 3D）及渲染（3ds max＆Vray），法拉利跑车建模等内容。后还提供了Rhino3D，快捷键，以帮助读者学习使用方便。本书内容丰富，实例讲解系统、全面且通俗易懂，学习操作性强，易学易用。每章后面均有配套的思考题，便于学生复习思考，也可作为课堂教学的一种延续。《Rhino3D产品造型与设计》还有配套的教学光盘，收录了书中的案例模型、贴图、素材以及详细的教学视频，便于读者自学和掌握Rhino3D的方法和技巧。 《Rhino3D产品造型与设计》可作为相关专业的教学用书，也可作为工业产品设计、建筑设计、美术设计的广大初中级从业人员的自学

本书的编写建立在广泛收集、多方借鉴、力主创新的基础上，内容集古今中外设计文化之大全，具有较好的全面性与代表性。全书围绕中外设计史、现代设计理论、设计批评鉴赏三大结构，以视觉传达设计、产品设计、环境设计三大领域为依托，全面介绍设计学的历史文化、规律程序、思维法则、发展方向等学科精粹，同时包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的辅助知识，从理论与实践两方面对学生进行全面的熏陶与训练，具有实质性、新颖性与趣味性，能为学生搭起较大的知识架构，促成对设计学全面的认识。本书主要面对艺术或设计类的本科、专科学生及部分研究生，同时对广大设计爱好者普及设计知识也具有相当的指导意义。