《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
作者倾十余年心血，踏遍南北各地百余家博物馆，查阅三百余万字资料，前后修改三次， 终将《博物馆里的中国设计与风格》呈现给读者。本书通过对每个朝代典型文物的创作背景、色彩、造型、纹饰、质地、铭文、落款及其变化等方面的研究，带你纵览八千余年的华夏文明，领略历代文物所承载的设计风格与审美价值观，从中感受中华文化的博大精深和发展脉络。 本书借助考古学、历史学、美学、工艺美术史、文学史等成果，应用语言及语言模态的关系，开展了对中国历代风格与设计的解构与建构，将流传下来的文物用现代词语进行解读。这样的解读不仅有助于读者 加容易地读懂中国历代设计风格，而且对开展融合今古的创新设计工作有积极的指导意义。认知中国风格有助于人们心灵的回归，能增强民族自豪感和自信心；有助于人们从几千年的文化宝藏中汲
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◆本书以“用五感体验色彩“为焦点，旨在介绍“视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉” 等感觉互动所形成的色彩组合的大干世界。 ◆眼睛看到的情景或浮现在心中的想象世界的颜色，往往会变成新的创意的提示，从而成为永恒的记忆。这不仅仅对色彩创作，即使在平常的时装和家具的协调搭配方面，这种经验也是大有作用的。 ◆书中收录的各种颜色结合世界上已发表的约2万个色名和1160条情感印象词，利用已经数据库化的“suTRA（由FORMs公司开发）”，由各种趣味组成的配色实例。 ◆各配色实例中的每一种颜色，均采用与配色主题（趣味词）相关的颜色，并且各种颜色的名字也附有与主题相关的色名。 ◆为便于读者能更好地感受色彩明暗度及色差，书中除了平面彩色图例外，还采用了有立体感的浓淡球。这也是本书的另一特色。 ◆本书若
《设计中的设计》之后，原研哉阐述设计思想新作。 原研哉认为，“设计只是一种职业”的时代已经接近终结，设计是使世界再生的智慧，能让人们看见潜在的可能性，并唤起人们新鲜的觉醒意识。原研哉带领学生用10年时间，每年围绕一个事物或贴近生活的主题展开实验，以设计之眼，重新审视身边事物，发现它们本真的样子，保持对生活怦然心动的感觉。
本书共9章，集合了100多个版式原理讲解、200多个案例分析和7个商业项目分析。第1章主要介绍点、线、面的基本概念和“三率一例”，以及它们在版式设计中的实际运用；第2章主要介绍元素之间的视觉关系对排版布局的影响；第3章从构图和情感方面介绍版式的基本类型；第4章主要介绍如何选择和运用字体，以及文字对版面的影响和排版技巧；第5章主要介绍图片素材的选择方法和排版技巧；第6章主要介绍版面的几种常见网格系统及其作用；第7章主要介绍色彩在版式设计中的搭配方法，并从色彩的基本原理和色彩的心理效应两个方面进行分析；第8章和第9章主要分析平面设计和网页/App设计的商业项目，同时通过修改前和修改后对比分析的方法帮助读者了解商业设计的工作流程和注意事项。 本书适合作为艺术设计专业的教材，也适合作为平面设计方向的入门及进
本书内容丰富，图文并茂。
爱的魔法盛宴：甜品台的设计美学 定价 98.00 出版社 化学工业出版社 出版时间 2018年05月 开本 16 作者 Sissi 页数 0 ISBN编码 9787122316189 甜品台在西方国家的婚礼和各式宴会中经常见到。近几年来，中国一二线城市的中高端婚礼、宝宝宴会以及各式商务宴会中也越来越多。本书从甜品台的整体设计构思开始，介绍了甜品台的布置摆放、设计技巧，并详细讲述了甜品台所需要的精致细节，包括糖花、人偶、糖霜饼干、容器等。全书 30 个美轮美奂的案例都是作者团队在实际工作中完成的作品，多种多样的主题将为读者提供丰富的灵感来源和设计指导。
本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起，详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现，并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤， 讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述，同时也展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 本书既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
《创造品牌的包装设计》由加文？安布罗斯、保罗？哈里斯编著，将引导读者从提升品牌形象的高度来看待包装设计，从最初的专案研究到发展品牌概念，再到设计理念的执行，直到包装设计的最终实现，让读者全面深入地了解包装设计的过程，快速掌握使消费者对品牌产生忠诚度的绝密法则！ 同时，《创造品牌的包装设计》还展示了那些来自很好设计师和设计机构的创意十足的当代包装设计方案，使读者能直接从中汲取灵感，释放无限创造力！
小女孩儿的妈妈病逝后不久，她的爸爸再婚了。继母和继母的两个女儿住进了小女孩儿的家，从此一切都变了模样。小女孩儿必须服侍、顺从继母和继母的女儿。 她们夺走了小女孩儿的衣服，挪走了她的床，还给她取名叫 灰姑娘 。小女孩很善良，她不怨恨继母，还关心继母的女儿。然而，她还是常常在妈妈的墓前哭泣。 在小女孩儿的精心照料下，小树枝一天天长大。 几年过去了，它从一截短枝慢慢长成了大树。 越来越多的鸟儿飞了过来。鸟儿有大有小，吵吵闹闹，它们有的轻声呢喃，有的高声啼叫。鸟儿有长喙的，有短喙的，有长腿的，有短腿的，有一种颜色的，有两种颜色的，还有五颜六色的。
《安藤忠雄（建造属于自己的世界）》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和Lens的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。
《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。 他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅·原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。 他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……”安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样， 特别， 有趣。”
作品集主要收录清华大学美术学院工业设计系（原中央工艺美术学院工业设计系）教授、讲师及历届优秀校友的设计实践成果，其中包括日用产品设计、交通工具设计、医疗设备、服务设计等实践案例，同时还包含一些优秀前沿的概念性作品的展示，集合了工业设计领域的**的产品成果。
本书的封面设计与前四本不同，我采用了设计师的生活照，正如他们各自的作品，多姿多彩，各具特色。他们的作品与他们的生活态度、生活阅历无不有着丝丝关联。掌印的背后都有一个故事，记下设计师走过的路……
陈桂林编著的《韩式流行女装设计》从韩式女装的流行元素人手，紧紧围绕韩式女装的独有特点，分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个视角出发，并通过大量当前时尚流行的韩式女装款式详细阐述了韩式女装的流行特点、风格分类、设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计，让读者掌握韩式女装设计的整个流程，从而提高实际设计能力。同时，希望通过这种形式，引导服装设计师 好地掌握韩式女装的风格特点，以便 好理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计，从而形成设计师自己的独特风格，诠释独特的设计理念。 《韩式流行女装设计》设计的款式流行、时尚，图片精美独特，内容丰富，实践性强。本书旨在对新一代韩式女装设计师进行引导、激发和训练，是从事服装产品开发的设计
