绒花是以蚕丝、铜丝等为原材料制作的传统手工艺饰品，在民间广受喜爱。因为其特殊的表现手法，直到现在也无法用机器生产，被列为江苏省非物质文化遗产。 本书章讲解绒花制作的基础知识，包括绒花的起源、材料和工具，绒丝如何染色，铜丝如何烧制，整理绒丝的基本手法；第二章讲解了五瓣花、合欢花、长型叶、圆型叶、球型等5种基础花型和叶子的制作方法；第三章讲解了鬓边花、故宫款菊花、故宫款福寿三多、故宫款花排、故宫款绶带鸟等5款传统绒花造型的制作方法；第四章讲解了梅花、腊梅、水仙花、荷花、星芹、雪绒花、竹叶等7款仿真花型的制作方法；第五章讲解了蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、凤凰等4款绒制动物的制作方法；第六章以前面几章制作的造型为基础，向读者展示了绒花的不同用途。 本书适合喜欢绒花、古风饰品、汉服饰品的手工爱好者阅
MUJI这个来自日本的品牌，本身却是以 无品牌 这一独创性概念营销全世界，MUJI起源于日文 Mujirushi Ryohin ，其含意为无品牌的商品。希望淡化商品对于消费者的品牌意识，希望以自然、简约的生活方式让现代的民众有另一种生活选择。在1980年代之际，日本的经济被全球的经济崩盘拖累，因此当时的消费者希望有便宜却仍拥有好质量的商品，这时木内正夫创立的MUJI所倡导的便宜且高质量的消费选择立刻受到日本当地民众的欢迎，而这样的消费趋势不仅止于日本，全世界开始吹起无印良品的风潮。MUJI的商品以素雅为主，没有多余的色彩，却是让我们人体舒适的颜色，而如今MUJI更贴近环保与健康的条件，推出了相当多的环保商品，甚至成立了专门店陈列相关商品，与其说MUJI无品牌，还不如说他介绍了一种新的生活哲学，让我们更贴近自然。 这本Muji Book整合了Muji的
设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能，因此《设计调研（第 3 版）》全方位地就这一主题开展讨论。首先定性地介绍常用的数据采集方法，如观察法、单人访谈法、焦点小组、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、现场试验法和AIGC赋能设计调研，然后阐述常用的调研分析方法，如数据对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片法、情景分析法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B测试、用户点击行为分析及口碑净推荐分数、流量/转化率/跳出率、网站数据分析。最后介绍设计调研的一般流程，并通过3个不同类型的实践案例（基于大数据的设计调研与设计、社交聆听设计调研案例、场地空间设计调研案例）展现不同的领域设计调研与设计洞察的实践的发展过程。《设计调研（第3版）》新增了很多内容，如AIGC赋能设计调研、如何推广设计调研
本书是一本节庆花礼设计实用指导教程。 第1章～第3章是花艺设计基础知识讲解：第1章介绍了花艺工具和常见花材，第2章讲解制作花艺作品的基础技法，第3章是花艺作品拍照指导。第4章～11章是案例制作详解，按照主流色系 白绿、粉红、紫色、红橙、黄色、黑色、深红色、彩色、莫兰迪色分类，共展示了52个包括花束、花盒、花篮、花环、瓶花、装饰等各类花艺作品的设计思路与制作过程。 本书是为了花艺师、花店经营者量身打造的实战指导手册；也可作为花艺学校师生、花艺爱好者、婚礼策划师等花艺从业者的花艺作品创作参考书。
《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。
北川一成、尾原史和、滨田武士 这些在日本设计界鼎鼎有名的人物是如何一步步走上设计之路的？这本书里面介绍了十位在日本业界具有较高知名度的设计师或者艺术总监，由他们组成了这本书中一系列的访谈录。从刚入行到成为独当一面的设计师，如何把握住机会，完成了从学生到设计师的转变。在本书中各部分的*页，都是各位设计师亲笔写下的自己的 座右铭 。至于为什么选择这个作为座右铭呢？请大家在本书中寻找答案。
无论任何行业，任何知识背景，只要认真阅读本书，掌握 UX 方法，都能为用户创造出优质的产品体验！本书是一本 UX 领域少有的全行业系统级入门书，全面系统地讲述了 UX 领域相关的 43 个主题，包括感知、认知、情感、流程、调研、创意、评估、技术、服务、可用性、 易用性、简约、品牌、智能、有趣、意义、接受度、团队和商业等。阅读本书，有助于读者对 UX 设计形成完整且正确的认识，进而设计出更能满足用户需求的、体验更优的产品。 本书适合 UX 设计师、交互设计师、产品经理、工业设计师、用户研究员、高校师生，以及任何对产品和体验感兴趣的人士阅读。
《干净的错误》的设计涉及房地产广告、商业logo、网站视觉、字体、书店、杂志、图书等诸多领域。这本书就是他关于设计的经历与思考记录。书中收录了胡颖具有代表性的设计作品及对每件作品设计理念的释注与解说，对他的设计生涯、成长经历进行了梳理与总结。作为一名设计师，他不仅设计了这本书的内容，也设计了这本书的呈现形式。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
本书主要分为八大章节：产品设计手绘姿势及材料讲解、线条笔触及练习方法讲解、绘画基础理论讲解（透视、明暗）、具体产品刻画讲解（色彩、材料）、产品照片临摹与范例、产品设计快题要素与构图、企业产品设计流程与实践范例。从*基础的绘画常识入手，先引导读者对于绘画姿势、材料有大致的了解，其次为读者解析绘画的基础原理，然后针对产品刻画的不同方面进行解析与示范，之后用大量产品照片及配套手绘范例教读者实践书中知识，*后针对两种产品手绘技能实践场景：考研快题和企业设计进行流程概述、特点分析及实用技巧讲解，帮助读者更快更好的学以致用。
在双十一期间，设计的挑战就在于，当我们面对越来越多元的需求、面对不断升级的消费者，如何将这种演进巧妙的表达给我们的消费者，让他们形成共赢、共情、共鸣。本书定位解析阿里双十一设计，内容上分上下篇，上篇从调动情感，内容设计，头号玩家3个维度阐述如何让设计触发灵感。下篇从精细化设计，智能化设计两个方面讲述阿里巴巴如何运用数据指导设计，实现设计的价值能被看见。
本书以手写字体设计为主，共分为七大章节，再细分种种，皆有详细的解析。 从字体的发展、字体设计的基础到工具与软件的使用，从字体的透视与排版、手写字体设计的各种风格的不同表现形式以及设计手法，再到商业作品的应用，作者将近年来对于手写字体设计的理解与经验悉数记录于本书，通过不同的案例及细致的分析让读者能够熟练掌握手写字体设计。作者还分享了手写字库与日常积累的作品，希望能给读者带来一些启发。 本书适合平面设计师、字体设计师、设计爱好者、设计初学者阅读，相信看过本书的读者能有所受益。
赵彤*的《新媒体演艺灯光设计》介绍了新媒体演艺灯光的相关概念和发展应用概况，并对演艺灯光设计中需要了解和掌握的相关基础知识，包括光的色彩、空间、光源、灯具、投影、控制等做了系统的介绍和梳理，*后又系统介绍了灯光设计的流程，以及其在不同演出形式中的应用，希望对相关从业人员及演艺灯光设计行业的初学者有所帮助。
罗斯莉·格特伯格著的《行为表演艺术(从未来主义至当下第3版)》这本关于先锋艺术的书于1979年 出版，目前进行了全面的修订和 新，并对打着21世纪初期烙印的行为表演艺术的科技、政治和美学转型进行了清晰说明。世界各地的艺术作品与展馆数量骤增证明了行为表演艺术这种形式是新生代艺术家进入 艺术和文化对话的媒介，同时亦是他们在处理身份认同或历史背景时，阐释其“差异性”的手段。人们渴望与当今 杰出的行为表演艺术家直接接触，彰显了其对不断壮大的新艺术观众群体的强大吸引力。而毛里齐奥·卡特兰、保罗·麦卡锡、塔尼娅·布鲁格拉、马修·巴尼、张怡、詹妮弗·阿罗拉和吉列尔莫·卡尔萨迪利亚等许多艺术家，他们的创作来源可以在这个领域内的其他先驱者的历史发展中追溯到，比如未来主义者、达达主义者，或者伊夫·克莱因和劳丽·安
本作品集为2014年第三届中国高等院校设计艺术大赛一、二、三等奖和优秀奖作品，共计1189幅，设计视觉传达设计类、环境艺术设计类、动漫与多媒体设计类、服装与产品设计类，具有较好的欣赏性和示范性。适合于高等院校艺术设计类师生阅读。
《游弋在方寸天地:徐晋林书籍装帧设计艺术》由徐晋林著
在我们的日常生活中，几乎每天都能接触到各式各样的平面设计作品，大到街头的巨幅海报，小到一张宣传单页，皆隶属于平面设计的范畴。在本书的编写之初，笔者考虑到某些读者对理论性的传统读物存在着抗拒心理，因此，特意在写作形式上加以改变，并试着采用一种相对轻松的图文化编写形式，让读者能够在相对轻松的氛围中阅读本书。本书共分为7章，分别从平面设计的基础理论、与设计相关的创意与灵感、平面设计的四大构成要素等多个方面，深入剖析平面设计这门综合性的设计学科。除了图文化的编写模式以外， 设计手札 与 设计陷阱 是本书的两大特色。其中， 设计手札 主要围绕着与理论相关的推理性案例进行讲解； 设计陷阱 则侧重于发掘日常设计中常出现的设计失误来解析并修正，避免设计者犯同样的错误。希望读者在通读本书以后，能够在深化
《欧美流行女装设计》从欧美女装的流行元素入手，紧紧围绕欧美女装的独有特点，分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个角度出发，通过大量当前时尚流行的欧美女装款式详细阐述了欧美女装的流行特点、风格分类、品牌设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计，让读者直观系统地掌握欧美女装设计的整个流程，从而提高设计实操能力。希望通过本书的编写形式，引导服装设计师更好地掌握欧美女装的风格特点，准确地理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计，从而形成设计师自己的独特风格，诠释独特的设计理念。 《欧美流行女装设计》设计的款式流行、时尚，图片精美独特，内容丰富，实践性强。本书旨在对新一代欧美女装设计师进行引导、激发和训练，是从事服装产品开发的设
《创造品牌的包装设计》由加文？安布罗斯、保罗？哈里斯编著，将引导读者从提升品牌形象的高度来看待包装设计，从最初的专案研究到发展品牌概念，再到设计理念的执行，直到包装设计的最终实现，让读者全面深入地了解包装设计的过程，快速掌握使消费者对品牌产生忠诚度的绝密法则！ 同时，《创造品牌的包装设计》还展示了那些来自很好设计师和设计机构的创意十足的当代包装设计方案，使读者能直接从中汲取灵感，释放无限创造力！
