本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程，旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始，逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习，读者可以在短时间内学会AI图像生成技术，并且本书收录了大量实用的提示词，方便读者快速运用到实际创作中。
如何培养设计思维是一个实践的过程，但依然有原则和方式方法来遵循。本书从设计的角度出发，通过10个章节的内容循序渐进讲述创意思维的习得过程、激发创意思维的技巧以及释放创意的能力，每个章节通过访谈、故事和情景练习实战一步步讲解，内容丰富，满足读者趣味阅读的需求。 我们总认为创造力是与生俱来的 没有就是没有。但事实上，创造力不是上帝赐予 有就是有， 的天赋，也不仅仅是艺术天赋。创造力是一种提 出新想法的能力。最重要的是，任何人都可以习 得创造力。
本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法，并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。
在物质过剩的时代，我们是否找到了自己真正想要的东西？大规模生产和大规模消费的时代已经过去，消费者和生产者现在所寻找的是可以长期喜爱、永不厌倦的东西，换句话说，是 经典 。 那么，什么样的设计、生产和管理才能创造新的经典产品？ 熊本熊之父 、good design company创始人水野学，邀请中川政七商店传人中川政七、新锐设计师铃木启太、产品经理米津雄介一起组成经营团队，创立了 一类货物只选一款 、致力于打造经典的品牌THE。 四位核心成员在本书中从自身经验出发，结合可口可乐瓶、便利贴、伊姆斯椅等世界经典设计和THE的产品案例，讲述一手经验，反思设计的误解和必要，致力于设立 经典 的标准。
设计色彩以培养设计师为目的，旨在通过设计色彩造型技巧及其配置规律的训练，来解决在设计中色彩设计的思维方法、意象表达等问题。冷先平编著的《设计色彩学（附光盘）》在内容编排上注重色彩设计与色彩科学的高度结合，以对色彩规律的认识为开始，以色彩的写生为基础，形成设计色彩造型的驾驭能力：在此基础上，创造以设计理念为中心的形式多样、内容丰富的设计与表现专题训练，逐步培养学生色彩运用的主观表现意识与设计色彩的自觉。 在撰写过程中，本书注意吸收国内外*的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律，且图例均为学生课程训练的结果，在实践上具有指导性和易操作性，是高等院校艺术设计及建筑与城市规划等相关专业适用的教材，同时，
本书共五章：为了读者的“看”、信息可视化设计概述、信息可视化设计的人类心理学基础、信息可视化设计的步骤和方法、信息可视化设计的哲学。信息可视化设计是将视觉设计的艺术性、信息传达的科学性和用户体验研
本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针本书结合色彩构成、设计色彩发展的*形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介 绍色彩构成与艺术设计、色彩原理、色彩的分类、色彩的体系、色彩的心理感知与情感、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的肌理，以及色彩构成在设计中的应用，并注重体现时代精 神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，并突出画法步骤，能使初学者一目了然；既适用于高职高专院校广告和 艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考
本教材通过阐释版式设计的基本定义和内容，说明版式设计在现代设计中的重要性及应用性，围绕版式设计的视觉原理、构成与表现、版式设计应用三大主题来介绍它的基本概念、类型和视觉元素，以及版式设计在各设计领域的应用方法。版式设计是通过图片、文字和色彩等构成要素，结合版式构成原理和视觉流程要素来进行排版的一门学科，目的是将版面中有关信息要素进行有效配置，使之成为易读的形式，让人们在阅读过程中能够了解并记忆内容传达的信息，有效地提高对版面的注意力，达到 好地传播产品的目的。
随着人工智能和大数据等技术的进步，设计行业的底层逻辑正在发生剧烈变化。一方面，越来越多的美化类工作，可以凭借智能化的生成工具免费一键式生成。另一方面，很多设计需求仍然得不到真正的满足，设计仍处于供不应求的阶段。设计究竟是什么？怎么定义一个好的设计？设计的价值应该怎么衡量？本书就是基于以上背景和问题展开的一系列思考和总结。本书适合需要升级设计观、找回创作感的设计师阅读，也适合希望把设计作为自己事业加速器的其他人群参考。
广告设计是商业礼会的产物，是科学技术与艺术创作的结合。一直以来，它以不同的表现方式和传播形式出现在大众的眼前，是宣传企业品牌形象，传递产品信息和传播社会文化的重要工具。本书包含广告设计的概念、设计原则、设计流程、设计与文化，还列举了各种类型的设计案例，并介绍了国内外著名的广告设计赛事。可以作为设计爱好者、高校教师、相关专业学生及广告设计相关工作人员的参考书。
从《超级马力欧兄弟》到《超级马力欧：奥德赛》，本书回顾了任天堂创造的游戏角色马力欧从诞生至今的精彩旅程。本书内含一系列专题访谈和短篇文章，带领读者了解马力欧游戏系列发展史和幕后故事，以及除了马力欧平台跳跃游戏以外的其他冒险。即使你不像我们一样是马力欧的忠实粉丝，也不能否认他对游戏行业产生了难以置信的影响。希望你喜欢阅读这本书，就像人们喜欢马力欧游戏一样。 本书适合马力欧爱好者阅读、学习。
这是一本讲解色彩搭配与应用的专业教程。全书共分为三部分，第一部分讲解了色彩的基础知识、基本构成法则和调和法则；第二部分根据配色法则并结合实际案例分析，多方位地讲解了色彩搭配的方法和技巧；第三部分分别从平面设计、网页和UI设计等领域出发，结合案例深入讲解了不同设计领域的色彩表现技巧和应用技巧，并展示了如何从生活中获取色彩搭配的灵感。本书适合学习配色的设计从业者和广大的色彩搭配爱好者阅读。
《装饰画/艺术设计专业基础教育四步教学法丛书》打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了装饰图案的设计思维、设计方法及运用，内容包括装饰形象的认识与转换、装饰语言的归纳与表达、装饰表现的借鉴与运用、装饰画的创新与实践四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。《装饰画/艺术设计专业基础教育四步教学法丛书》将装饰画的创作方法以及借鉴运用通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。《装饰画/艺术设计专业基础教育四步教学法丛书》整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明装饰画的创作方法以及在现代设计如视觉传达、工业设计、环艺设计、其他设计中的运用，具有较实用的教学参考价值。
JewelCAD作为珠宝行业的一个实际操作类应用型软件。如何能够用利用较短的时间掌握基础运用并迅速的结合实际操作投入珠宝产业的生产，是编制该书考虑的重点。
《展示陈列设计手册(第2版)》是一本全面介绍展示陈列设计的图书，特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 《展示陈列设计手册(第2版)》从学习展示陈列设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为8章，内容分别为展示陈列设计原理，展示陈列设计的基础知识，展示陈列设计基础色，展示陈列设计的方式，展示陈列设计的分类及原则，展示陈列设计的风格，展示陈列设计的视觉印象，展示陈列设计的秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，不但丰富了本书的结构，也增强了内容的实用性。 《展示陈列设计手册(第2版)》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合展示陈列设计师、软装饰设计师、室内设计师、初级读者学习使用，也可
本书对中国传统图案进行了概况性梳理，并对中国传统图案的设计方法进行了归纳总结，具体内容包括：一是“中国传统图案概述”，主要讲解中国传统图案的范畴和美学特征；二是“中国传统图案发展史”，主要讲解各历史时期的典型图案形式，分析各期图案的美学特征和风格成因；三是“中国传统图案设计方法分析”，主要讲解中国传统图案的造型设计方法、构图设计方法、色彩设计方法和赋意方法；四是“中国传统图案创新运用设计”，主要通过优秀作品赏析，讲解中国传统图案对当代设计的意义及创新运用中国传统图案的具体方法。
本书出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰。书中以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题。每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。新版更新了一些内容，体现了来自第1版出版后作者新的研究体会。同时，作者调整了遣词造句，改换了部分图片，让书与时俱进。
这是一本讲解利用人工智能技术和工具进行电商设计的综合性实训教材。书中详细介绍了ChatGPT的基础使用方法和灵活运用技巧，以及Midjourney的操作流程，包括提示词的编写规范、结构组成及权重调控等关键知识点。通过本书的学习，读者将能够深入掌握如何运用Midjourney进行图像创作，从而为电子商务等行业的设计与市场营销工作提供素材支持。对于Stable Diffusion，本书重点介绍了4个关键模块：一是选择符合个人需求的模型，二是提供准确且准确的提示词，三是合理调节各项参数，四是精通图像的后期处理技术。此外，最后一章讲解了Runway这一AI视频工具的操作及应用。 本书适合电商设计从业者阅读，也可以作为人工智能技术学习者的专项参考书。
本书的推出，就是为了让我们的设计人更为宏观地了解和把握设计的基本面貌，胸襟和视野更为开阔，并能冷静地审视外国设计发展过程中的诸多问题。我们不能忽略学习、研究外国设计史的现实意义和价值，它能为我国构建文明社会，培育人文情怀，发展健康的文化事业提供参照并产生作用，并能净化人的灵魂，陶冶人的情操，优化人的心智，增进入的创造力。此外，我们必须面对现实，面向未来，对人类和所有生灵的环境和生活方式，以及人、物、境之间的关系，进行多方面的、立体的、综合性的设计，以期真正实现中国现代设计的人文化、伦理化、和谐化。 设计的发展不是孤立的，它与诸多自然和社会因素相关联，特别是环境、民族、时代和科学技术等因素，对设计风格特征的形成和发展产生了极大影响。设计渗透于人们的生活，显示着时代的物质生
姜松著的《博物馆里的活色生香》，带领读者从大英博物馆、卢浮宫、凡尔赛宫一路看到纽约大都会博物馆，从达·芬奇、米开朗基罗、提香一路看到贝尔尼尼，从神话到宗教，从皇室到豪门，从史料到八卦，通过介绍馆藏绘画、雕塑、建筑等艺术精品及其背后的故事，发现艺术殿堂里那些大咖们的秘密朋友圈，和他们活色生香的故事，可作为博物馆旅游指南，也可作为艺术史入门读物，是一本集艺术欣赏（审美）和历史知识（八卦）为一体的有料又有趣的艺术普及读物
全书以“全球美术史”的视野，分四部分对中国古代艺术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。
本书围绕“如何在家中打造梦想中的录音室”主题，帮助普通人仅凭很少的声学设计原理基础，以零成本或低成本改造房间、改善室内声学环境，从而获得专业级别的录音音质。全书分为三个部分。第一部分是声学和声音控制(第1~6章)，包含声学定义、反射声控制、低频下限、黄金三要素、声学处理和声学误区；第二部分是工作室声学处理(第7~13章)，讲解了如何选择房间作为工作室、新手人门、工作室的布局和声学材料、零成本的家庭工作室方案、理想的家庭工作室声学设计方案、噪声控制和隔声；第三部分是工作室声学设计系列案例展示(第14~19章)，收录了家庭办公室、地下室、卧室等多种类型的优秀设计案例。本书通俗易懂、案例丰富、实用性强，是音乐人或视频创作者低成本打造属于自己的录音室的“一本通”。本书适合作为高校音乐、录音艺术、播音主持、
这是一本幻想生物设计图鉴，向读者展示了一个奇妙的世界。本书共3章。第1章讲解怪物设定的基础知识，对怪物的定义、设定的基本内容，以及设计思路与方法进行了详细阐述；第2章介绍不同类别的怪物设定，包括森林怪物、水域怪物、岛屿怪物、恐怖邪物、特异魔物、神与灵兽、亡灵怪物、巨型生物和人造怪物这9类怪物；第3章围绕龙这种幻想生物，分别介绍了远古龙、脉龙、飞龙、承龙、流阴龙、超巨龙和巧灵龙这7种龙的设定。书中对每一种怪物和幻想生物进行了造型设计的展示，同时还加入了原创背景故事，令怪物和幻想生物的形象更加立体。 本书适合游戏、影视和动漫概念设计师使用，同时也适合幻想生物爱好者阅读。
本书作为深入了解和学习文化创意产品设计的实用图书，全面而系统地阐述了文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法，旨在引领入门级设计师逐步掌握设计精髓，成功完成自己的设计尝试。本书具体包括四部分的内容。在基础理论构建部分，本书首先清晰界定了文化创意产品的概念，深入剖析了其文化内涵与创意价值，对其进行细致分类并介绍了各类文化创意产品，帮助读者建立全面的产品认知框架。在设计步骤详解部分，本书深化了“观”的内容，引导读者深入市场，洞察用户需求。同时，丰富了“思”的内容，引入了思维工具理论，以提升设计策略与创意构思能力。在“绘”的章节中，通过连贯的文化主题案例，展示了绘制技巧在文创产品设计中的具体应用，并新增了AI绘图技术的介绍，紧跟设计前沿。本书还介绍了当前文化创意产品设计的前沿知识，
