鱼山广受关注的 草间 系列绘画的集大成之作。同时，又与四季不同的物候和各种不一样的花草瓜果等巧妙结合，脑洞大开，精彩纷呈，翻阅之下趣味横生，怡情悦性。

绒花是以蚕丝、铜丝等为原材料制作的传统手工艺饰品，在民间广受喜爱。因为其特殊的表现手法，直到现在也无法用机器生产，被列为江苏省非物质文化遗产。 本书章讲解绒花制作的基础知识，包括绒花的起源、材料和工具，绒丝如何染色，铜丝如何烧制，整理绒丝的基本手法；第二章讲解了五瓣花、合欢花、长型叶、圆型叶、球型等5种基础花型和叶子的制作方法；第三章讲解了鬓边花、故宫款菊花、故宫款福寿三多、故宫款花排、故宫款绶带鸟等5款传统绒花造型的制作方法；第四章讲解了梅花、腊梅、水仙花、荷花、星芹、雪绒花、竹叶等7款仿真花型的制作方法；第五章讲解了蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、凤凰等4款绒制动物的制作方法；第六章以前面几章制作的造型为基础，向读者展示了绒花的不同用途。 本书适合喜欢绒花、古风饰品、汉服饰品的手工爱好者阅

MUJI这个来自日本的品牌，本身却是以 无品牌 这一独创性概念营销全世界，MUJI起源于日文 Mujirushi Ryohin ，其含意为无品牌的商品。希望淡化商品对于消费者的品牌意识，希望以自然、简约的生活方式让现代的民众有另一种生活选择。在1980年代之际，日本的经济被全球的经济崩盘拖累，因此当时的消费者希望有便宜却仍拥有好质量的商品，这时木内正夫创立的MUJI所倡导的便宜且高质量的消费选择立刻受到日本当地民众的欢迎，而这样的消费趋势不仅止于日本，全世界开始吹起无印良品的风潮。MUJI的商品以素雅为主，没有多余的色彩，却是让我们人体舒适的颜色，而如今MUJI更贴近环保与健康的条件，推出了相当多的环保商品，甚至成立了专门店陈列相关商品，与其说MUJI无品牌，还不如说他介绍了一种新的生活哲学，让我们更贴近自然。 这本Muji Book整合了Muji的

设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能，因此《设计调研（第 3 版）》全方位地就这一主题开展讨论。首先定性地介绍常用的数据采集方法，如观察法、单人访谈法、焦点小组、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、现场试验法和AIGC赋能设计调研，然后阐述常用的调研分析方法，如数据对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片法、情景分析法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B测试、用户点击行为分析及口碑净推荐分数、流量/转化率/跳出率、网站数据分析。最后介绍设计调研的一般流程，并通过3个不同类型的实践案例（基于大数据的设计调研与设计、社交聆听设计调研案例、场地空间设计调研案例）展现不同的领域设计调研与设计洞察的实践的发展过程。《设计调研（第3版）》新增了很多内容，如AIGC赋能设计调研、如何推广设计调研

本书是一本节庆花礼设计实用指导教程。 第1章～第3章是花艺设计基础知识讲解：第1章介绍了花艺工具和常见花材，第2章讲解制作花艺作品的基础技法，第3章是花艺作品拍照指导。第4章～11章是案例制作详解，按照主流色系 白绿、粉红、紫色、红橙、黄色、黑色、深红色、彩色、莫兰迪色分类，共展示了52个包括花束、花盒、花篮、花环、瓶花、装饰等各类花艺作品的设计思路与制作过程。 本书是为了花艺师、花店经营者量身打造的实战指导手册；也可作为花艺学校师生、花艺爱好者、婚礼策划师等花艺从业者的花艺作品创作参考书。

北川一成、尾原史和、滨田武士 这些在日本设计界鼎鼎有名的人物是如何一步步走上设计之路的？这本书里面介绍了十位在日本业界具有较高知名度的设计师或者艺术总监，由他们组成了这本书中一系列的访谈录。从刚入行到成为独当一面的设计师，如何把握住机会，完成了从学生到设计师的转变。在本书中各部分的*页，都是各位设计师亲笔写下的自己的 座右铭 。至于为什么选择这个作为座右铭呢？请大家在本书中寻找答案。

随着时代的演进，越来越多的珠宝行业从业者和爱好者渴望设计并打造个性化的珠宝。在这一学习认知的过程中，书籍成为获取关键知识的有效途径。市场上关于珠宝设计和制作工艺的书籍琳琅满目，但对于初入行或零基础的珠宝爱好者而言，由于缺乏对珠宝设计和制作技巧的深入理解，他们可能会对某些步骤产生误解，导致在职业选择和深入学习时出现方向性偏差，经过长时间的摸索才逐渐明白如何实现自己心中的珠宝效果。本书旨在解决如何将预想的珠宝效果通过恰当的方法实现，以及分享这些方法的基本操作步骤，内容覆盖了从传统手工制作到现代科技革新的多种方法。

无论任何行业，任何知识背景，只要认真阅读本书，掌握 UX 方法，都能为用户创造出优质的产品体验！本书是一本 UX 领域少有的全行业系统级入门书，全面系统地讲述了 UX 领域相关的 43 个主题，包括感知、认知、情感、流程、调研、创意、评估、技术、服务、可用性、 易用性、简约、品牌、智能、有趣、意义、接受度、团队和商业等。阅读本书，有助于读者对 UX 设计形成完整且正确的认识，进而设计出更能满足用户需求的、体验更优的产品。 本书适合 UX 设计师、交互设计师、产品经理、工业设计师、用户研究员、高校师生，以及任何对产品和体验感兴趣的人士阅读。

《干净的错误》的设计涉及房地产广告、商业logo、网站视觉、字体、书店、杂志、图书等诸多领域。这本书就是他关于设计的经历与思考记录。书中收录了胡颖具有代表性的设计作品及对每件作品设计理念的释注与解说，对他的设计生涯、成长经历进行了梳理与总结。作为一名设计师，他不仅设计了这本书的内容，也设计了这本书的呈现形式。

本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。 还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总结了22个配色思路，这些思路简单易行，能帮助读者快速找到色彩创作的切入点，掌握正确的色彩设计流程，并学会将 作品的色彩运用到自己的作品中。 本书适合想要快速掌握色彩设计逻辑和思维方式的读者阅读，也适合艺术类院校的相关专业作为教材。

BJD即球形关节人偶，以精致美型的外观、关节可动的特点受到欢迎。本书是BJD娃娃化妆师天霸化妆、造型作品集，展示了天霸从业多年的近200个妆造作品。作者在书中将自己创作的BJD娃娃妆造作品按照

本书主要分为八大章节：产品设计手绘姿势及材料讲解、线条笔触及练习方法讲解、绘画基础理论讲解（透视、明暗）、具体产品刻画讲解（色彩、材料）、产品照片临摹与范例、产品设计快题要素与构图、企业产品设计流程与实践范例。从*基础的绘画常识入手，先引导读者对于绘画姿势、材料有大致的了解，其次为读者解析绘画的基础原理，然后针对产品刻画的不同方面进行解析与示范，之后用大量产品照片及配套手绘范例教读者实践书中知识，*后针对两种产品手绘技能实践场景：考研快题和企业设计进行流程概述、特点分析及实用技巧讲解，帮助读者更快更好的学以致用。

在新消费时代，因为短视频、直播带货、设计成本降低、供应链成熟等诸多因素，促使塑造产品和塑造品牌都进入快车道，数以十万计的品牌和产品成活率奇低，周期极为短暂，其中一个重要原因是出发点的错误，盲目追求速度和电商逻辑，失去了产品本身的能量。如何从定义产品出发，如何帮助企业和产品人把握产品定义与品牌定位的关系,本书紧跟时代大势，以理性、全面、专业的视角，通过产品案例和设计故事，提供行业思考模式、设计专业领域经验，本书提供严谨的分析方法，完整的思维模型，如 正向情感 平行品牌 SODO理论 工作坊 ，挑选最典型的产品案例分享给读者。

现代主义之后的设计风格种类多样，对哲学、美学、艺术等方面产生了深刻的影响。《现代主义之后的设计》通过对20世纪50年代末期至20世纪末的设计类型进行多方面的分析，并通过结合历史文化背景、设计发展代表人物及其作品、设计思想理论等方面对现代主义之后的设计进行系统介绍，帮助读者建立对设计发展脉络的宏观认识。

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本书以设计师职业生涯中最重要的5个阶段作为主要脉络，包括专业深造、职场选择、职场竞争、职场转型以及自我价值实现等。本书以“设计力”为中心，总结和提炼了8个核心设计力矩阵，包括准备力、目标力、交付力、驱动力、领导力、学习力、认知力和成长力等。 本书适合互联网行业及各个行业的交互设计师、体验设计师、创意设计师、服务设计师等，包括设计专家、设计管理者及产品经理等，也适合设计专业的在校生、老师、教授、学者，以及对交互、体验、服务、商业等感兴趣的广大设计爱好人士。