中国传统纹样承载着深厚的文化价值和审美意义。本书收录了69种传统纹样和300多款典型纹样，包括植物纹样、动物纹样、几何纹样、其他纹样、组合纹样等。书中对每一种纹样的来源、特征、文化寓意与历史传承进行了解读，能帮助读者掌握中国传统纹样的文化内涵。同时，选取每种纹样的典型纹样案例来复原纹样造型和配色，并提供了纹样结构分析及色谱色值解析，方便读者掌握其艺术特征。本书对部分纹样进行了创意设计，以引导读者了解传统纹样 古为今用 的应用方法和途径。因此，本书能满足设计从业者、设计专业师生、传统文化爱好者等的学习阅读需求。

一线设计师的配色技巧和设计创意大公开，该书收录了日本知名的艺术指导、设计师的在配色方面具有参考价值的海报、宣传页等平面广告实例，根据主要颜色的划分，共有350多个实例。日本色彩设计理论和方案一直是设计行业的风向标，本书涵盖了各种设计主题的配色方案，内容全面权威，对国内设计师具有较强的指导意义。

作者选取300个涵盖艺术领域的跨界小众词汇进行解析，为文案、设计、新媒体等领域的相关从业者提供更为直接的创意。 读者可以将本书当作随时上手的工具书，简单查阅之后，即可将手头原本平平无奇的文案升级迭代。 本书为系列丛书的第二本，选取全世界包罗万象的 法则 主义 相关词汇，分为法则/效应的发现、主义/理论的推进、人/社会的关系三个板块，帮助读者了解和熟悉自然界中的法则与定律，实现文案飞跃、创意迸发。

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本书内容立足于设计专业技能基础的改革与创新，将设计基础与实践技能培训相融合，每一个学习要点以实践项目的形式展开学习，在内容选取、案例设置、实训练习等方面都严格依据中高职设计类专业培养应用型设计人才的教育理念。本书分为三个部分，涵盖二维设计基础、色彩设计基础、三维设计基础三大基础模块。从设计专业素养和职业发展培养目标出发，紧密联系专业课程的教学要求，从设计基础理论知识到实训的练习过程进行全面的介绍。通过大量的专业教学案例和学生实训作品，系统地介绍形式美法则、造型要素、色彩表达、材料肌理等基本知识、思维方法和训练方法技巧。

介绍了设计心理学概念、人的知觉特性与设计，分析了消费者心理与设计的关联性，重点说明创造性思维方法研究、审美心理研究和感性工学在设计心理研究中的应用，以及情感化设计的相关内容。内容侧重于设计心理学在设计领域的应用研究，引导读者掌握设计心理学的基本知识、基本规律和基本方法，以培养良好的设计思维方式。本书可作为高等院校工业设计专业教材，亦可供相关爱好者参考。

在当代艺术领域中，版式设计扮演着极其重要的角色，它能使设计者们的思想与技术得到高度统一。在实际的创作过程中，版式设计是讲究一定策略的，因此，作者对版式设计中应有的一些设计规律、法则及理论进行了归纳与总结，并在书中将它们呈现在读者眼前。全书共分为8章，内容主要为版式的基本构成要素、视觉流程，以及图片、文字和色彩等视觉要素的编排法则等，书中对这些概念都进行了详细解说。希望读者通过学习本书内容，能够从中揣摩设计者的一些手法技巧与思维模式，从而创作出更优秀的版式作品。

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在东方特色迅速影响世界当代产品设计、室内色彩设计、时尚和网页设计的今天，设计师们需要了解东方色彩的文化内涵和搭配特色。《东方配色》系列图书旨在给读者提供独具东方特色的配色理念，并在色彩搭配的讲解中注入文化含义和时代气息。 本书以日本的配色理念为主要内容，以文化、风俗、情感为线索，对众多的日本传统色彩进行分类，组成简明的色彩一览表。读者可以根据所需表现对象的相关特点，从书中选择相对应的单色色谱和多色搭配方式，最终形成符合对象内涵的配色方案。通过书中的色彩一览表，任何人都可以轻松地进行和式效果的设计制作。

人们通过视觉获取各种信息，其中色彩是最为重要的信息之一。本书从配色理论的角度出发，以色彩的基础知识为主，色彩的认知与应用为辅，是针对设计行业的应用需求而编写的艺术配色类图书。 本书从色彩的基础理论着手，详细介绍了色彩的基础知识，对色彩配色理论进行深入的研究和探讨，总结出最实用的色彩配色方式，并通过大量的精美图例，充分将理论性、知识性和实用性融合在一起，使配色效果清晰明确。在应用案例分析部分，精选了多幅具有代表性的商业图例，提供与图例相对应的配色参考、缩略图解析、图片色彩分析等，全面地帮助 读者将配色技巧与实际应用紧密地联系起来。 书中内容先进、图文并茂，有利于提高读者的色彩审美能力，有助于读者掌握色彩的实际应用法则。本书适合所有想要涉入配色领域但经验略显不足的读者学

你是否好奇那些艺术家们的脑子里都想些什么？本书的作者珍妮弗·纽带领读者开始一场精神旅程，进入日志作者的个人世界——这些充满偏执幻想的日志本里洋溢着各种不同的风格和技巧，展现出我们每一个人可以怎样记录每天的生活。 本书的这些日志让我们一起探究艺术家是如何进行观察、沉思、探索和创作的。把我们每日的生活记录在纸上的冲动是十分普遍的，但是我们中间很少有人能够在写了几行之后坚持下去，希望这场精神之旅能为你的生活增添新的乐趣，能够给除作者之外的人带来灵感与视觉享受，快快拿起手中的笔，开始你的创意日志吧！ 推荐：柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评） 五星推荐点击：轻松学画画，快速读理论，艺术好书抢

“图形创意”是视觉传达设计学习中最为核心的一项基础能力。该书是一本全面解决“图形 创意”学习的图书，其不仅仅着眼于“手绘技法的训练”，更将“创意思维训练”和“审美 眼界的培养”结合起来，从而激发学生“脑、手、眼”的互动成长。本书对图形设计考试准 备、大学设计基础学习以及参加平面设计竞赛的学生编写，案例详实、过程清晰、思绪缜密。

本书共分为六个章节：章从定义、题型分析和出题趋势三个方面对设计素描进行了初步介绍。第二章主要从设计素描训练要点和训练步骤这两个方面对设计素描进行了全新的阐释；第三章是摄影训练 其中包括平面构成摄影训练、质感肌理摄影训练、生活一角摄影训练和摄影资料参考；第四章是线描训练 主要内容包括线描的定义、形式美法则、训练方法和实战练习四个部分；第五章是设计素描训练 其中包括重画训练和命题创作两大部分；第六章是设计素描真题题库 收录了各高校近三年的设计素描考试题目 供考生参考和学习。

龙，是中国特有的艺术产物。说它是艺术产物，因为它不存在于自然界中，是超于自然的艺术创造，综合了我国人民的理想、愿望和智慧、力量，随着历史的发展，形成了普遍的概念：“龙”，是中华民族的象征。

笔者李渝近几年一直从事动态图形设计相关的教学工作，结合自己在教学与科研中的经验，参阅相关资料，写成这本《动态图形设计基础》，试图对动态图形设计基础教育做一些探索。本书从空间、时间、运动和视(听)觉元素等几个方面对动态图形设计的基本原理和规律进行了初步的归纳和总结，运用相关实例进行的分析讲解。

本教材内容主要分为上、下两篇，分别从自然形态和平面构成的角度入手，探讨风景园林设计的平面造型艺术。上篇包括感悟自然形态、从自然形态到造型、风景园林中的造型基础3个章节，从感悟自然形态到造型原本，并扩展到对专业中平面造型的探讨，强调了自然形态给予我们的启示和如何从自然形态中获得造型原本。下篇包括形态的分类、形的基本要素及专业概念、形态的构成规律与应用、形态构成法则与大师作品分析4个章节，强调了平面构成在风景园林设计中的重要性，并结合大量设计作品进行平面造型艺术的分析，其中实验促使理论与实践的结合。本教材条理清晰、图例准确、案例分析丰富，既可作为系统性的教学教材，引导学生进行观察、分析、判断、研究，鼓励学生独立思考和积极表达，培养学生长远的职业发展；又可作为自学用书，促进设计人员

设计三大构成 是艺术设计类专业的基础必修课，涵盖了平面、色彩、立体三大构成课程的教学内容。设计三大构成主要是把抽象的视觉要素进行形式上的创意组合。学习设计三大构成基础理论知识有助于深入地研究和探讨抽象形态的美学特征，帮助学生理解设计理念、形成创意思维、提高造型技巧。

《"十二五"普通高等教育规划教材:数控技术及编程应用》秉承“工程教育”的教学理念，在保证系统性、先进性的基础上，介绍了数控机床轨迹控制原理，通过大量典型的零件数控加工实例分析，介绍了数控加工工艺和手工编程两方面的知识，侧重数控加工技术的综合应用，以加强应用型人才的培养。书中主要内容包括数控机床概述、数控机床轨迹控制、数控加工工艺基础知识、数控加工编程基础知识、各类常用数控机床加工程序的编程方法。全书从培养工程技术应用型人才的目的出发，强调基础性，注重实用性，突出工程应用性，同时兼顾高等及中等职业技术教育的教学要求，强调理论联系实际。

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