莫里斯·德·索斯马兹创作的《视觉形态设计》是此书的修订版，自1964年出版至今该书已被翻译成多国文字，销售经久不衰，是一本简洁明了地介绍造型艺术与艺术设计基本要素的设计基础书籍。 ????作者讲述了在缺乏艺术教育机构的传授，或者缺乏价格昂贵的实验设备的情况下，学习艺术的学生或业余爱好者可以通过本书所讲授的艺术学科的基本原理和视觉形态互动关系，进行视觉元素的系统研究，以及掌握正确的艺术造型和设计方法。《视觉形态设计》还简要阐述了存在于艺术学科中的一些模糊观点，并运用自己的观点和特殊的训练方式所得到的结论来纠正那些不利于青年艺术家发展的观点和方法，用实例体现了年轻艺术家们的杰出成就。 ????书中采用大量丰富多彩的专业和非专业的学生习作，图文并茂，直观易懂，教会你观察的方法，改变你的观念，拓宽你的

龙，是中国特有的艺术产物。说它是艺术产物，因为它不存在于自然界中，是超于自然的艺术创造，综合了我国人民的理想、愿望和智慧、力量，随着历史的发展，形成了普遍的概念：“龙”，是中华民族的象征。

创意色彩就是人的意识在色彩世界的主观呈现。它是在对色彩形态的充分认识基础上建立起来的人的主观能动的价值体现。教学中，色彩的知识和规律可将学生漫无边际的思绪，作用于有效的个体“艺术神经”，在色彩关系秩序与理想形式的勾勒中完成个性的释放，在各类符号的文化启示与各种主观色彩的情感寄托里，精神游走的痕迹就有了精彩的自由世界。创意色彩不仅仅是个性色彩，准确地说就是色彩的天性表达。它不再是通识下单一的传统写实作业，而是有艺术思维之意的创作发端，是以艺术变化规律中有效的天性元素为母本，展开自作者联想、自作者尝试、自作者发现、自作者整合的艺术语言创造性系统建设。 《设计色彩：创意色彩解析》是作者矫芙蓉多年的教学实践与个人艺术创作中的体验相结合编写而成的。收集了大量学生**作品与美术史中**

张如画、徐丰主编的《四大变化装饰图案创意（人物与动物上）》介绍：四大变化一直是设计专业的基础设课，根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整，这一课程逐渐和图形创意设计相融和，并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习，再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言，从而进一步激发阅读者的兴趣，达到理想的设计目的。

本书是《动漫.电脑艺术设计专业教学丛书暨 培训教材》之一，是针对高职院校设计类学生的色彩构成教材。本书系统分析归纳了色彩构成的基本原理、表现形式以及色彩给人的心理暗示，详细论述了艺术设计中色彩的原理、表现语言以及设计思维的规律与技法，培养学生基本的造型运用色彩的能力和审美。本书运用简单浅显的语言，生动易懂的图例、 的设计案例来讲解色彩构成的原理和规律，学生较易理解并掌握。书中大量的设计案例有助于学生提高学习兴趣及实践运用，课后练习针对设计工作的不同方向和阶段而定，使课程真正与工作流程相结合。 本书是针对大多数初学者而编写的工具书，将所有的基础知识进行精简，提取其较实用、精华的内容融入到其中。因此本书无论是对于初学者还是对于想提高设计能力的读者都是 实用的。

四大变化一直是设计专业的基础设课，根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整，这一课程逐渐和图形创意设计相融和，并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习，再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言，从而进一步激发阅读者的兴趣，达到理想的设计目的。 《四大变化装饰图案创意(花卉与风景下)/高校设计专业基础教学丛书》由张如画、徐丰。

本教材内容主要分为上、下两篇，分别从自然形态和平面构成的角度入手，探讨风景园林设计的平面造型艺术。上篇包括感悟自然形态、从自然形态到造型、风景园林中的造型基础3个章节，从感悟自然形态到造型原本，并扩展到对专业中平面造型的探讨，强调了自然形态给予我们的启示和如何从自然形态中获得造型原本。下篇包括形态的分类、形的基本要素及专业概念、形态的构成规律与应用、形态构成法则与大师作品分析4个章节，强调了平面构成在风景园林设计中的重要性，并结合大量设计作品进行平面造型艺术的分析，其中实验促使理论与实践的结合。本教材条理清晰、图例准确、案例分析丰富，既可作为系统性的教学教材，引导学生进行观察、分析、判断、研究，鼓励学生独立思考和积极表达，培养学生长远的职业发展；又可作为自学用书，促进设计人员

笔者李渝近几年一直从事动态图形设计相关的教学工作，结合自己在教学与科研中的经验，参阅相关资料，写成这本《动态图形设计基础》，试图对动态图形设计基础教育做一些探索。本书从空间、时间、运动和视(听)觉元素等几个方面对动态图形设计的基本原理和规律进行了初步的归纳和总结，运用相关实例进行的分析讲解。

色彩远远不只红蓝黄黑之间的组合那样简单。色彩之间是不需要用语言来沟通的。色彩具有象征性和色彩意义的。当你在从事书本，标志和网页设计的时候，时刻记住怎样用眼睛和大脑感知色彩，以及当我们与色彩互相交流后色彩所带给我们的意义。

本书是《动漫.电脑艺术设计专业教学丛书暨 培训教材》之一，是针对高职院校设计类学生的色彩构成教材。本书系统分析归纳了色彩构成的基本原理、表现形式以及色彩给人的心理暗示，详细论述了艺术设计中色彩的原理、表现语言以及设计思维的规律与技法，培养学生基本的造型运用色彩的能力和审美。本书运用简单浅显的语言，生动易懂的图例、 的设计案例来讲解色彩构成的原理和规律，学生较易理解并掌握。书中大量的设计案例有助于学生提高学习兴趣及实践运用，课后练习针对设计工作的不同方向和阶段而定，使课程真正与工作流程相结合。 本书是针对大多数初学者而编写的工具书，将所有的基础知识进行精简，提取其较实用、精华的内容融入到其中。因此本书无论是对于初学者还是对于想提高设计能力的读者都是 实用的。

创意色彩就是人的意识在色彩世界的主观呈现。它是在对色彩形态的充分认识基础上建立起来的人的主观能动的价值体现。教学中，色彩的知识和规律可将学生漫无边际的思绪，作用于有效的个体“艺术神经”，在色彩关系秩序与理想形式的勾勒中完成个性的释放，在各类符号的文化启示与各种主观色彩的情感寄托里，精神游走的痕迹就有了精彩的自由世界。创意色彩不仅仅是个性色彩，准确地说就是色彩的天性表达。它不再是通识下单一的传统写实作业，而是有艺术思维之意的创作发端，是以艺术变化规律中有效的天性元素为母本，展开自作者联想、自作者尝试、自作者发现、自作者整合的艺术语言创造性系统建设。 《设计色彩：创意色彩解析》是作者矫芙蓉多年的教学实践与个人艺术创作中的体验相结合编写而成的。收集了大量学生 作品与美术史中 的

《看不见的城市(附光盘3数字设计)/新锐实验教学丛书》编著者谭奇。 《看不见的城市(附光盘3数字设计)/新锐实验教学丛书》内容提要：数字设计需要多元性和交互性的交流环境，因此，关于数字设计的教学活动必然会带有实验性质。课程所探寻的不仅是如何将数字技术运用到传统的艺术与设计领域中去，还有如何面对数字媒体所开拓的新领域，探索未知的可能性以及由技术革命带来的观念变化。从“城市亲历：体会和经验”到“素材搜集：采样和选择”，再到“短片作业：文本和现实”，一步步地看见《看不见的城市》的城市意象，《新悦实验教学丛书·看不见的城市（3）：数字设计》记录了这整个教学过程。

《看不见的城市(附光盘3数字设计)/新锐实验教学丛书》编著者谭奇。 《看不见的城市(附光盘3数字设计)/新锐实验教学丛书》内容提要：数字设计需要多元性和交互性的交流环境，因此，关于数字设计的教学活动必然会带有实验性质。课程所探寻的不仅是如何将数字技术运用到传统的艺术与设计领域中去，还有如何面对数字媒体所开拓的新领域，探索未知的可能性以及由技术革命带来的观念变化。从“城市亲历：体会和经验”到“素材搜集：采样和选择”，再到“短片作业：文本和现实”，一步步地看见《看不见的城市》的城市意象，《新悦实验教学丛书·看不见的城市（3）：数字设计》记录了这整个教学过程。

张如画、徐丰主编的《四大变化装饰图案创意（人物与动物上）》介绍：四大变化一直是设计专业的基础设课，根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整，这一课程逐渐和图形创意设计相融和，并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习，再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言，从而进一步激发阅读者的兴趣，达到理想的设计目的。

《看不见的城市(2三维设计)/新锐实验教学丛书》编著者王歌风。 《看不见的城市(2三维设计)/新锐实验教学丛书》内容提要：意在将二维设计基础这门实验课程的过程再现给读者。我们在进行基础训练的过程中，试图将三维立体的知识点结合其他的趣味因素(例如音乐)传授给学生，以期丰富其二维形体构造，为此，训练课程引入了意大利作家卡尔维诺的代表作《看不见的城市》，要求学牛用模型来表达小说中描写的某一个城市，鬥的是想让学牛掌握一些规律性的东两，从而得心应手地构造一个三维形体或空间。

《看不见的城市(附光盘3数字设计)/新锐实验教学丛书》编著者谭奇。 《看不见的城市(附光盘3数字设计)/新锐实验教学丛书》内容提要：数字设计需要多元性和交互性的交流环境，因此，关于数字设计的教学活动必然会带有实验性质。课程所探寻的不仅是如何将数字技术运用到传统的艺术与设计领域中去，还有如何面对数字媒体所开拓的新领域，探索未知的可能性以及由技术革命带来的观念变化。从“城市亲历：体会和经验”到“素材搜集：采样和选择”，再到“短片作业：文本和现实”，一步步地看见《看不见的城市》的城市意象，《新悦实验教学丛书·看不见的城市（3）：数字设计》记录了这整个教学过程。