《包装创意与设计》主要内容包括包装的由来、功能与分类、材料工艺、形态结构、创意审美及相关实践案例。围绕绿色环保趋势和创新设计理念讲述了包装设计的各方面内容。《包装创意与设计》内含 小贴士 知识链接 二维码 等多元化形式，为读者构建了丰富的立体知识体系。 书中的理论部分为方便读者理解，辅以精选案例进行阐述，通过介绍具体材料和加工工艺，避免理论与实际应用脱节。而实践部分，则通过对设计过程的还原，为读者提供有益的思路借鉴。最后提供了国际赛事的参赛渠道，鼓励参赛的同时，了解获奖评判原则，有助于开拓国际视野。 本书紧跟时代要求，结构层次清晰，理论与实践并重，具有较强的实际操作性和一定的科研价值，供广大设计爱好者阅读和使用。
平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。
“构成”在设计领域中的含义，是指将一定的形态元素按照视觉规律和审美法则进行创造性的组合。可以说，各个设计学科的基础都源于“构成”。不论设计领域如何交融或是衍生，它们的基础都离不开这一基础理论。 本书不同于传统的平面构成，从分析人的视觉感官出发，深入浅出地介绍了由点、线、面这三大要素构成的黑白灰艺术世界，对平面中运动感、透明感和质感的视觉成因和表现方法做了详细深入的分析和解释。另外，在延续了传统的平面构成基础上，本书十分重视空间感的视觉表达。以图文并茂的形式，展示了大量优秀的平面构成作品，使读者更好地诠释这种黑白灰的构成艺术。
“图必有意，意必吉祥”是中国传统吉祥图案的主要特征之一。图案在构思上常以符号为基础，取具体的物，如民间谚语、吉语及神话故事等，通过象征、谐音、双关、借喻等手法，来表示抽象的吉祥概念，它们被广泛运用在陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰、地毯等方面。 本书中收录的图案有：凤凰、门神、剪纸以及戏婴图等。凤凰是人们心目中的瑞鸟，天下太平的象征。门神是旧时农历新年贴于门上的一种画。它是民间的保护神之一。剪纸是中国最为流行的民间传统装饰艺术之一，常用于宗教仪式、日用装饰和造型艺术等方面。戏婴图也是中国传统文化中的典型图案之一，是中国传统绘画的重要题材。
本书是最新从美国引进的设计书，为当前世界上最受欢迎的平面设计教材之一，全书记录了19种极富挑战性的视觉设计练习和1000余种学生方案。 本书设计的问题旨在讨论以下这些话题：个人的角度对问题进行重新评估，通过从已知的东西到未知的东西来进行自我提问，鼓励用概念来发展技巧而不是反过来做，发现设计的原则而不是直接教给学生让他们记住，最后发现解决问题的个性化、概念化的方法，这些问题是给初学者们设计的，目的是教授平面设计的最基本原理，同时鼓励个人创造和个性化设计方法，对每个问题的各种不同解决方法反映了设计方案的多样性和解决问题的 各种潜在因素。 本书中大多数任务需要几种解决方法，其目的是帮助学生拓展解决问题的能力，打破局限，强调探索的必要。 为方便检索和美观版式，本书中译本中设计作品的作者一
平面设计不仅赋予各种观念、情感和经验以具体的形式，让我们获得一种开放性思维以探索视觉体验，并以一种全新的观点看待熟悉的事物和我们自身的存在。 如何进行平面设计?平面广告设计、包装设计、书籍设计有哪些规律和技巧?芦影著的《平面的意蕴(平面设计艺术)》一书是设计者的实用手册。它会让我们的设计 好地表达我们的理念、情感，让我们的创意得以 好的传播。 本书以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计的规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。 本书是《形意之间：平面设计欣赏》一书的姊妹篇
本书参照江西传媒职业学院影视艺术系教材《书籍装帧设计》教学大纲，结合艺术设计类专业的教学而编写。书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是书籍从平面化到立体化的过程，它包含艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍装帧设计包括书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图，以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。 本书可作为高等院校艺术设计类专业《书籍装帧设计》课程的教材，同时也是一般读者了解书籍装帧设计的实用性参考书。
本教材具有独特的章节设计，首先按照学生的认知规律和成长特点，将学习内容分为“基础篇”、“方法篇”和“创新篇”三个部分。然后以十六工作任务的模式统领全书，涵盖了平面造型规律、法则和方法的全部内容，工作任务由浅入深，既循序渐进，又相对独立。案例经典，辐射面宽。参考样例丰富，具有很强的典型性和启发性。书中的每个工作任务由“案例导入—理论探究—项目训练—样例参考—能力拓展”五部分组成。依次解决学生在学习中经常困惑的 “学这些有什么用？”、“学什么？”、“怎么学？”、“怎么做？”、“提高什么技能？”等问题，将学习过程由被动变主动。既符合学生的认知规律，又满足职业能力的培养要求。 本书可作为高等院校相关专业专业基础课的教材，也可以供有兴趣的读者自学参考。
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在现代社会中。设计与人们的生活息息相关，而一个好的设计离不开好的创意和必要的设计元素。有时，你可能碰到有好的创意，但因没有适当的表现形式或设计素材不足而令人不悦的情况。因此，我们决定精编系列图书来帮助你解决此类问题。 邹加勉、郭岚编著的《底纹背景图案与配色（Ⅱ）》中收录的图案包括经典欧式、摩登迷彩、抽象几何及可爱卡通。经典欧式图案，细致柔美，富有神秘色彩；摩登迷彩图案，给人一种身心上的感悟，让人领略到其内在寓意：抽象几何图案，赋予人理性恩考；可爱卡通图案，给不同欣赏者带来别样的心灵愉悦。这些图集在表现手法上运用了现代设计理念，与设计生活密切相关，具有很强的代表性，意在帮助设计师提高设计效率，提升视觉表现力。 《底纹背景图案与配色（Ⅱ）》在ADOBE ILLUSTRATOR中对图案进行了
这是一本讲解色彩搭配与应用的专业教程。全书共分为三部分， 部分讲解了色彩的基础知识、基本构成法则和调和法则；第二部分根据配色法则并结合实际案例分析，多方位地讲解了色彩搭配的方法和技巧；第三部分分别从平面设计、网页和UI设计等领域出发，结合案例深入讲解了不同设计领域的色彩表现技巧和应用技巧，并展示了如何从生活中获取色彩搭配的灵感。 本书适合学习配色的设计从业者和广大的色彩搭配爱好者阅读。
曾全编著的《中文版AutoCAD2014建筑绘图基础与实例》精选了220个典型实例，通过教、学、做、用的统一，全面、系统的介绍了计算机辅助设计软件AutoCAD 2014在建筑设计领域中的应用技巧。 《中文版AutoCAD2014建筑绘图基础与实例》共分为16章， ~6章介绍了AutoCAD 2014的软件技能，包括AutoCAD 2014的基础操作、图形绘制与编辑、图层、块与图案填充、文字与标注、三维绘图等。第7~10章介绍了使用AutoCAD 2014绘制室内平面图块、立体图块、建筑图块和建筑模型的方法。 1~16章以典型案例详细介绍了AutoCAD 2014在家居装饰设计、茶楼装饰设计、室内水电设计、住宅楼建筑设计、办公楼建筑设计和小区绿化景观设计中的应用。 《中文版AutoCAD2014建筑绘图基础与实例》在内容编排上体现以下特点：1. 基础讲解与典型范例相结合，轻松实现理实一体化教学；2. 采用“知识性与技能性
《中文版Photoshop平面设计基础培训教程》全面系统地介绍了Photoshop的基本操作方法和平面设计技巧，内容包括平面设计的基础知识、Photoshop软件的基础知识、图标设计、字体设计、标志设计、卡片设计、Banner设计、宣传单设计、广告设计、海报设计、书籍封面设计、宣传册设计、包装设计、网页设计、UI设计、H5设计和VI设计等。 《中文版Photoshop平面设计基础培训教程》以平面设计的典型应用为主线，通过多个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何利用Photoshop来完成专业的平面设计项目，使读者在掌握软件功能和平面设计技巧的基础上，开拓设计思路，提高设计能力。 《中文版Photoshop平面设计基础培训教程》可作为院校和培训机构平面设计课程的教材，也可以供Photoshop的初学者及有一定平面设计经验的读者自学参考。
《插画设计基础教程(第2版)》(作者劳伦斯·齐格恩)被用为世界 设计学院的核心教材，内容涵盖了插画设计基础课程中的各个方面，如插画设计概述，创作构思的生成和传达的方法，插画设计所用的材料和新媒介，社论类、出版类、时尚类、广告类、音乐类插画作品的应用设计，设计作品的宣传途径，以及插画制作所必需的工具和制作技巧。《插画设计基础教程(第2版)》深入系统地阐述了插画的绘制方法，以当今世界上杰出的商业插画家的作品为案例分析的素材，并编入相关技巧提示、富含创意的练习和思考题，以及知名插画家访谈录，在提供专业知识的同时。 注重体现了插画设计的应用性。对于设计专业的学生和教师来说，本书是一本极具价值的教学和参考用书。
