中国的吉祥图案,有些收藏于各地博物馆、图书馆中,有些则在民间中流传,其中有些还是很有价值的国家文物。这些形式上具有民族、民间特色,又寓意吉祥吉庆的图画,是民众费尽心血创造出来的中华文化瑰宝,尽管有些内容不符合现代发展,有某些糟粕,但也不能轻视和庸俗地将其批判为封建文化糟粕而一概否定。许多图案在构图、色彩等方面,还是有可取之处的,我们要有选择地利用和开发,以使这一民族文化发扬光大。
展示活动伴随社会经济发展与人类文明进步不断变化,当前空间的合理规划是展示设计成功的关键。本书主要从展示设计的空间构成来论述。 全书共有7章,内容包括展示空间设计概述、展示空间设计的基本程序、展示空间的规划设计、展示空间设计的构成及要素、展示空间的设计表现、各类展示空间的设计,以及展示设计作品赏析等内容,其中以展示空间的塑造为主要特点。每章前面都有内容导读,后又设置了相应的思考题,帮助同学们梳理所学内容和进行一定的练习。 本书可作为高等专科院校、高等职业院校艺术设计专业的教材,也可供其他爱好者学习和相关工作人员使用。
《设计新视点:迈可·尼克的平面设计》是迈可·尼克的平面设计图集,其中包括:自我陶醉、缺乏领袖、党大会等。尼克的作品善于运用视觉比喻,通过超越现有的设计规则并使用新的方式对设计提出了挑战。比喻、并列及比较都是他用于视觉上加强编辑内容的技巧。他的书籍排版常建于引起思考的折合式双连画上,在两种形象之间传送着一种精神的联接,比如两种概念。他的煽动艺术并不限于自然的视觉双关语或玩弄概念上,也重新界定了字体与插图之间的关系。字体,似乎渗入设计,仿佛设计师想打乱文字与整体的设计。
好的广告简单来说,就是创意+视觉表现,但如何将两者融合,却并不简单。广告学类的学生重在概念,艺术设计类的学生,偏在视觉表现,两者如何融通,成为了教学关键,同时也成为今后从事广告实战的关键。 徐阳、刘瑛编著的《平面广告设计(中国高等院校广告与设计专业精品教材)》以此为着眼点,从策略入手,深入分析创意手法到视觉表现。同时,配以大量*、国内外高水准的案例,图文并茂,做到与理论解析同步,此外还有相关课内外训练配合教材内容,让读者在教学与实训中能真正领会广告创作的要点。相信定能给广告创意设计从业人员以启发。
广告设计是一门实用性很强的综合学科,是广告活动全过程的一个重要环节。高职高专艺术设计教育突出实训教学,旨在培养企业一线的应用型设计人才,以动手能力强为培养目标。因此,广告设计的教学目标在于通过实践教学的方式,融“教、学、做”为一体,培养出具备较高综合素质、设计实践能力强的平面设计专业技能性人才。 本书为中国美术学院推荐教材,主要分为了课程概述、教学流程、项目详解、作品赏析这四章进行介绍。
我们正处在信息化的时代,信息的容量、传播的速度、涵盖的范围都在与日俱增,为此,人们不断寻找信息传递更为便捷迅速的手段。视觉传达的方式应这一需求而得到普遍的应用,国家、企业、社团、机关纷纷通过视觉符号——标志来树立各自的形象,传达各自的理念。由于经济的发展,市场竞争日益激烈,商业中的视觉传达信息尤为活跃。 从国内情况来看,自1 988年起,首例企业识别系统(CI设计“太阳神”制作导入的成功,使研究Cl、导入c哟热潮在神州大地兴起。各企业开始争相搞CI形象策划,期望以此树立企业的形象,提高竞争能力。但由于C J是泊来品,在我国尚处于引进研究阶段,所以Cl的导入难免缺乏一定的经验,出现一定的误区,常见的误区表现在重形式、轻理念;重实施、轻规划;重近利、轻长远等等。其中视觉表现形式与理念的关系问题是应当
设计构成课程是架构艺术设计专业基础课与核心课之间的纽带课程,作为设计基础的“构成”一直是艺术设计专业的必修课程,该课程在艺术设计专业教学体系中发挥着重要作用。邵丽平、姚蕾主编的《设计构成》共分为设计构成、平面构成、色彩构成、立体构成四大部分。本书根据编者多年的一线教学与实践经验,针对高职院校艺术设计类专业培养目标进行立意设计,结合高职院校学生与课时特点,对教学内容进行归纳与整合。本书在内容上注重理论知识点与实际设计案例相结合,突出理论知识与实际设计的系统性和关联性,并采用项目化教学思想,每个小单元都配合相应的任务实训练习,既强调学生理论知识的必要性,又注重学生实际设计能力的培养,具有很强的实践性与技能性。《设计构成》教学对象主要是高职院校艺术设计类学生,同时可作为大中专
本书介绍了汉字字体的历史沿革及汉字图形的起源、发展,汉字图形与汉字字体的合体时期、分流时期,分析了汉字的传统审美观念,从图腾崇拜的开始到吉祥观念在汉字中的引入,汉字图形对中国文化与百姓的生活产生的深远影响。 本教材对传统汉字图形的设计进行详细的分类,以大量的传统汉字图形实例进行分析并论述了传统艺术门类对汉字图形的影本书系统介绍了汉字字体的历史沿革及汉字图形的起源、发展,汉字图形与汉字字体的合体时期、分流时期,分析了汉字的传统审美观念,以及从图腾崇拜的开始到吉祥观念在汉字中的引入,汉字图形对中国文化与百姓的生活产生的深远影响。 书中对传统汉字图形的设计进行详细的分类,以大量的传统汉字图形实例进行分析,论述了传统艺术门类对汉字图形的影响与融合,并在传统汉字图形系统研究的基础上有效
作为平面设计中基本的设计元素,版式设计是值得每一位设计师为之着迷、探索一生的课题,是一种将字体和图文进行统一编排的工作。在界定的范围内,设计师将文字、图形、色彩等元素按照一定的美学规律和原则进行组织编排。王晓华编著的《版式设计》从理论性和实用功能性两方面入手,对版面设计的基本组成要素及其构成关系进行解析,重点在于信息传达的视觉化表现和对优美版式的敏感把握。使学生既能够创作出优美的版面,又能够灵活地应用到设计实践中。《版式设计》内容包括版式设计的起源、发展和应用。可作为新闻、广告、影视、动漫等专业的教材,也可作为相关专业爱好者的自学读物。
招贴(poster)是人类智慧的象征。从19世纪下半叶起,招贴就以它独特的魅力在众多宣传媒体中确立了其设计之王的地位。由于招贴在社会上所产生的巨大影响以及它所兼有绘画和设计的特点,许多极具才华的艺术家和设计家纷纷参与招贴设计,他们将绘画和设计的各种风格互为融合,把多种表现形式和手段及技法综合运用,使招贴呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。他们的作品既传达了某种观念或信息,又提升了艺术品位和价值,同时也使招贴成为具有艺术价值的收藏品。 随着社会的发展和科学技术的进步,招贴已不再受某种风格流派的约束。东西方文化日益频繁的交流和融合,以及现代科技、文化、艺术给招贴带来的新观念,使招贴设计在注重信息传达功能的同时,更为注重风格的发展和设计创意。 现代招贴设计艺术由于其独特的创作方
本书着重介绍了动画造型设计的方法及相关知识。全书从宏观看分为两部分,部分为基础知识篇,包括造型设计的特性、作用,设计的格式、步骤,以及形式感的规则。第二部分为设计实战篇,系统论述了角色从头到脚各个部件的表现方法及注意点。
绘本是插画教学体系与动画产业链接的媒介,本书作者对应用于动画领域的商业插画教学体系进行了重新规划,并在本书中得到充分体现。 本书主要内容包括插画基础概述、中国传统插画大家、中国连环画、国外插画大师、动画片美术设计、绘本的创意设计、动漫动画节及年鉴等。本书为了适应教学需要,精心收录了传统写实、概念幻想、新锐时尚等多种艺术风格的插画、绘本,从绘画风格和技法上对部分插画、绘本进行剖析、讲解,希望能起到开阔视野、启迪借鉴和训练学生应用技能的作用。 本书可作为高职高专院校动漫与电脑艺术设计的专业教材,也可作为本领域的高级培训教材,还可供对本领域有兴趣的读者参考使用。
本书是插画实验学程不断探索形成的课题框架和小结,主要由三个课题组成:动漫的世界、读物的天地、广告的空间。三个课题涉及到插画应用的多个领域,融进了艺术造型、创意思维、图形表达、平面设计等诸多知识点。这些课题中的作业是插画专业方向学生在修完“主干课程”后,于“专业方向进阶课程”的拓展和强化训练中产生的。显示了学生对任务目标的理解力、逻辑思维能力、视觉设计完稿的执行能力、全程控制力、合作协调能力等。