平面设计借助于大众传播的力量作用于人的视觉方式，对大众产生一定的影响，促使其思想、行为、意识、情感发生变化。本教材以平面设计为传达而设计的理念为写作准则，重点围绕平面设计的概念与本质、中心类型、发展源流、心智历程、造型与表现、构成形式共六个部分来进行论述，目的是推动学习者把自觉的理性思维作为平面设计实践中的基本准则。本教材系统地介绍了平面设计的新观念、新思维、新形式和新思潮，而且从社会学、文化学等学科知识体系的角度对平面设计的原理、知识进行了宏观性的阐述，能够使学习者自觉地把平面设计放置于整个艺术设计学科的整体框架中来进行认识和理解。
本书是一本讲解如何在新媒体平台上写作文案的自学教程，可以帮助读者更好地了解、学习 新媒体文案写作。 本书从新媒体文案的基本知识、市场调研、数据分析、常用工具、标题、图片及内容布局等 方面，帮助读者打造新媒体文案，一本书轻松玩转新媒体文案写作。 本书从多个平台实战中提炼出了12大新媒体文案专题内容，总计有220多个实用技巧，内容涉 及写作要求、产品调查、数据分析、标题撰写、内容布局、图片设置、排版设置、推广营销、电 商平台、微商平台、微博平台、微信平台、QQ平台和百度平台等，以约400张图片、120多个图解 对新媒体文案进行重点展示。
《版式设计手册》是一本全面介绍版式设计的图书，知识易懂、案例富有趣味，动手实践、发散思维。 《版式设计手册》从版式设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。全书共分为7 章，内容分别为版式设计的原理，版式设计的基础知识，版式设计的基础色，版式设计的原则，版式设计的布局构图，版式设计的视觉印象，版式设计秘籍。同时，在第4 ～ 6 章的*后还特意安排了大型的 设计实战 ，详细为读者分析一个完整的综合设计案例的思路、扩展等。此外，在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了实用性。 《版式设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合平面设计师、版式设计师、包装设计师、广告设计师、网页设计师等专
国内高等艺术院校的视觉传达设计专业，大多开设了CI设计课程，且着重对VI部分进行重点教学研究和实践，师生也在不断创新的设计观念的指导下，探讨VI设计的多元化和多样性，并取得了一定成果。但是，随着社会发展进程的加快和经济全球化新格局的出现，品牌需要更加独特、鲜明、全方位、系统化的识别设计， 由此要求赋予VI设计新的生命和更宽泛的内涵；而目前国内尚缺乏对VI设计较系统性、实践性的教学范本，本书就是在这样的背景下进行撰写的。 作为在艺术设计专业视觉传达领域教学线工作的教师，两位主编结合多年在该领域所从事的研究和实践经验，在分析相关专业教材现状的基础上，结合视觉传达专业学生的实际，探索出了适合该课程特点的实践性教学模式。 本书在主要内容的阐述上，针对国内VI设计的教学现状，从理论的高度给现
●黑白年代·彩色梦想 原本用于悬挂或张贴于普通人家居室、公共场所的墙壁之上，以商业推销、居家装饰或政治宣传为目的的这些老美术印刷品，画面内容，包罗了当时社会生活的万象，多姿多彩极为丰富。而其绘画在形式上，则又以极尽追求新颖为能事。它们远超出今天世人对这类美术品的刻板想象。拿到今天，即使早已经多见惯现代美术的我们，在这类美术张贴面前，在它们依然活色生香的视觉效果和恍如隔世既陌生又熟悉的内容面前，一样不免眼花缭乱、叹为观止，一样也会因其时代距离所产生的审美效应、而产生某种陌生、讶异，甚至不可名状的奇异感觉！ 这些精美张贴的内容，一般以表现经济活动、政治运动，乃至日常生活为主题，从民国到新中国的这大半个世纪，国家的状态，民众的生活样貌，可谓历历在目。它们记录着时代的面貌，
《Design+全球设计精粹（第2辑）》丛书收录*、前沿、*秀的国际平面设计案例，对其进行更为精细的筛选和更为合理的分类编排，分为《包装设计》、《画册、书籍设计》、《标志、名片与vi设计》、《广告、宣传页、卡片设计》、《界面与网页设计》、《图案设计》6个分册。收录作品涉及全球约40多个国家及地区，旨在加强设计师间的国际交流，开阔设计视野，开拓设计思路，启发设计创意。可供广大的艺术和平面设计工作者以及相关专业的学生使用参考。 本册内容主要包括剪纸图案、综合图案、花边图案、圆形图案、方形图案、底纹图案、现代花卉图案等。
上世纪80年代，《标题的艺术》一出版，便受到新闻界同仁的好评和广大读者的厚爱，销量超过十万册。其后，著者随着研究课题不断转换，但对标题制作的研究却未中断，在此基础上才有《新闻标题学》的出版。一位新闻业者载文评述说：“这本书不愧是近几年来新闻学苑里绽开的一支‘奇葩’。它犹如。一位循循善诱的老师，把我带进标题制作的课堂。”我国新闻界一位有声望的前辈说：“这本书是对新闻学的新贡献。” 而今作者又增补了多媒体新闻标题制作及字斟句酌品标题等内容，写成了这部《标题的制作理念与艺术技巧》。 彭朝丞主编的《标题的制作理念与艺术技巧》分理论篇、操作篇，品评篇和延伸篇四大部分，共八章，新增章节内容多达二十余万字。一章一节，立论行文都紧紧围绕与制题现实需要同行，做到立足实用，人世人时，言
《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》以学生应用能力的培养为目标，结合广告业发展的新形势和新特点，针对广告公司对人才专业素质的实际需求，全面阐述广告实战运作的基本知识。 主要内容包括：广告的起源与发展、广告环境分析、广告策划、广告创意与表现、广告媒体、广告效果测定、广告受众分析、广告组织、广告经营、广告管理、国际广告等基本知识。 《广告学概论(第2版高等职业教育广告和艺术设计专业系列教材)》融入了广告学概论*的教学理念，并通过实证案例解析讲解，启发学生开拓思路、注重掌握实用知识和应用技能，以提高企业和读者对广告的认知与应用能力。
招贴具有绘画和设计的特点，其大尺寸的画面、强烈的视觉冲击力、卓越的创意构成了现代招贴主要的特征，社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化曰益频繁的交流与融合，以及现代科技、文化、艺术和现代广告的发展，均给招贴设计带来了新的观念。 本书选取了经典招贴设计作品，同时也收录了一些优秀的新人作品。通过这些优秀作品，解读枯燥、艰涩的理论，便于初学或自学的读者进行学习，循序渐进掌握设计实务。 本书可以作为高等院校艺术设计专业本科或专科的学习教材，也适合广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者学习参考。
在大自然中，生生不息的万物，都有着奇妙美观的肌理。动物的皮纹，鸟类的羽毛纹，乔木的木纹，植物叶片的叶筋纹……可谓类别丰富、蔚然大观。有位名人说过：“世界上没有两片相同的叶子。”确实，这和人与人的指纹一样，均有着微妙的差别。 为了美化生活。在很久以前，设计家们就在仿生学的启示下，制作出了逼真的人造皮纹、木纹、石纹等装饰，图案，然后推而广之，创绘出了云纹、水纹、花卉纹和千变万化形态各异的肌理纹样。在大量平面构成纹样的基础上，逐渐发展到用手工直至电脑创绘接近立体构成的视幻图案。顾名思义，这种图案以密集多变的点线排列，组成有光感甚至动感的面，从而在视觉和心理上给人以奇幻的意象。 形象思维的天地是无比广阔的。就象万花筒中的世界，不同形态的点线面构成的单元，一旦自然有序地铺排开来
本书以中国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的*教学成果，科学系统地设置平面设计16门专业基础与专业设计的课程，对平面设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了平面设计的基本知识，基本技法和专业技能，每门课程阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书。可以满足广大院校相关艺术设计专业平面设计教学的需要，是广大平面设计专业方向学生理想的学习用书。
本书旨在为视觉艺术专业的学生讲解字体和印刷领域的各项基础理论和实践探索方法，并列举了大量的学生习作，以及专业设计师的作品，以清晰直观的图解和生动细致的描述，深入地阐述相关知识。 本书为你提供切实的指导，使你在平面设计的学科大环境中获得扎实的字体设计专业知识和技能。书中章节的安排使你得以循序渐进地进入字体设计专业领域，从而为实际的设计活动创建一个良好的知识平台。 本书介绍的一些基本设计原则和原理，需要平面设计学科的学生花费一定的时间和精力来掌握，并因此提升自己的专业技能和水平。书中列举了历史上重要的设计作品，当代著名的设计实践案例，以及成功的学生作品，这些作品和案例，使你的学习直观有效。本书是平面设计和视觉传达设计专业学生的指南。
“构成”在设计领域中的含义，是指将一定的形态元素按照视觉规律和审美法则进行创造性的组合。可以说，各个设计学科的基础都源于“构成”。不论设计领域如何交融或是衍生，它们的基础都离不开这一基础理论。 本书不同于传统的平面构成，从分析人的视觉感官出发，深入浅出地介绍了由点、线、面这三大要素构成的黑白灰艺术世界，对平面中运动感、透明感和质感的视觉成因和表现方法做了详细深入的分析和解释。另外，在延续了传统的平面构成基础上，本书十分重视空间感的视觉表达。以图文并茂的形式，展示了大量优秀的平面构成作品，使读者更好地诠释这种黑白灰的构成艺术。
