本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和*近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。

在书籍装帧设计中，封面、扉页、版式、插图、装订与印刷、纸张这六个部分构成了书籍装帧设计的主体，如何对各个部分进行有效的设计，使之既各自具备较高的艺术质量，又能协调统一，形成一个完整的艺术整体，从而奉献给读者一部设计出色、装帧精美的书籍，是评判该课题成功与否的一个主要标准。

本书精选各个类型的包装典范，其中包括：包、书、小册子、日历、目录、 CD 包装、公司报告、设计宣言、 DVD 包装、广告传单、贺卡、礼物、邀请函、标签、传单、杂志、小包裹、宣传手册、宣传邮件和更多其他东西。

《水彩笔下的100辆小汽车：技法与表现》一书以水彩绘制了一百辆左右的经典小汽车，展现不同历史时期、不同品牌汽车的特征。清新的水彩表现出来的汽车，不仅让人眼前一亮，而且为绘画爱好者增加了新的绘制对象。 汽车对于我们来说，再熟悉不过，多数时候，以工业产品的形式出现。 全书一部分为水彩绘画的工具和技法介绍，第二部分为作画步骤，第三部分为作品欣赏。每一款汽车都有大致的年代、品牌、车型、特征介绍。

本书尝试围绕“形态”概念构筑开放性的基础教学体系，加强多个层面造型要素与形式相互的延伸、渗透和交叉的训练，在认识造型规律的同时进行形态的情理分析、意象思维训练和艺术感染力、审美意趣、精神内涵的表现，在更广泛的领域中和更丰富的层次上培养学生对形态的创造能力和审美能力。作者于帆希望通过对“形态”的系统性研究，能够在产品设计实践中充分发挥形态的表述功能和媒介作用，体现人的心理情感和文化审美特征，尝试更丰富、更新颖的设计表现形式和方法，促进形态主导的现代造型设计更好地发挥作用。

丰子恺有过大量的装饰漫画作品，主要是为了书籍装帧、插图之需而作的漫画(当然也包括书籍的整体设计)。丰子恺的装饰漫画主要分两类，一是书籍的封面、扉页画，二是书籍的插图及补白。此类画在丰子恺的漫画中占有特殊的地位，在中国新文化运动的书籍装帧艺术史上也是开了先河的。 本书收录的装饰漫画包括了上述两大类。

《水彩笔下的100辆摩托车：技法与表现》一书以水彩绘制了一百辆左右的摩托车，展现不同历史时期、不同品牌摩托车的特征。水彩形式表现出来的摩托车，使工业的硬朗形象变得清新起来。摩托车对于我们来说，再熟悉不过，多数时候，以工业产品的形式出现。 全书一部分为水彩绘画的工具和技法介绍，第二部分为作画步骤，第三部分为作品欣赏。每一款摩托车都有大致的年代、品牌、车型、特征介绍以及水彩作画技巧。

中国青年出版社是一家在海内外有着良好声誉的*大型综合出版社，其艺术设计出版已成为中国知名的专业出版品牌。为适应新世纪环境艺术设计教育的迅速发展，我们特別约请了清华大学环境艺术设计的专家团队精心策划、编著这套“中青新世纪高等院校环境艺术设计教材”。本套教材以满足“环境艺术设计”课程教学要求为目的，以我国艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，现已被*高等教育司评为普通高等教育“十一五”*规划教材。 本套教材分门別类地对环境设计概论、室内设计、景观设计、园林设计、照明设计、陈设设计、展示设计以及家具设计等进行了深入浅出的讲解。它融入当今环境艺术设计领域中的新观念、新理论、新技术，内容完整、体例新颖、图文并茂，并从教学实际需要出发，适用面广泛，是一套既有系统学术研究成果，又贴

本书旨在通过简单易懂的语言、科学的设计理论以及生动而具有代表性的实例图片，介绍节约型包装的设计理念；规范节约型包装的设计原则；分层次的讲解节约型包装的设计方法；并力求从设计的角度倡导节约型消费观念。

《产品设计与手绘表达》是面向产品设计的手绘效果图绘制学习用书，不是局限于手绘表现的技法和手段，而是以表现来引导、辅助、推动设计思维，进而完成设计。本书讲解了设计表现的工具材料、绘图原理、草图塑造、表现技巧等，并在具体方法上给出基础训练和指导；结合示范图和步骤图，将水粉、水彩、彩色铅笔、马克笔等各类表现工具、材质和经典技法融于其中。 本书适合高等院校工业设计专业教学使用，也可供专业设计师和对产品创意设计感兴趣的设计爱好者参考。

视觉产业是现代新兴产业之一，《世博与视觉产业》就这一产业勾画了大致的形象，着重介绍视觉产业如何同上海世博会相结合。全书共分五章：世博与视觉产业、现代世博会的视觉传达、网上世博会、视觉影像艺术、视觉影像集成技术。

罗斯莉·格特伯格著的《行为表演艺术(从未来主义至当下第3版)》这本关于先锋艺术的书于1979年 出版，目前进行了全面的修订和 新，并对打着21世纪初期烙印的行为表演艺术的科技、政治和美学转型进行了清晰说明。世界各地的艺术作品与展馆数量骤增证明了行为表演艺术这种形式是新生代艺术家进入 艺术和文化对话的媒介，同时亦是他们在处理身份认同或历史背景时，阐释其“差异性”的手段。人们渴望与当今 杰出的行为表演艺术家直接接触，彰显了其对不断壮大的新艺术观众群体的强大吸引力。而毛里齐奥·卡特兰、保罗·麦卡锡、塔尼娅·布鲁格拉、马修·巴尼、张怡、詹妮弗·阿罗拉和吉列尔莫·卡尔萨迪利亚等许多艺术家，他们的创作来源可以在这个领域内的其他先驱者的历史发展中追溯到，比如未来主义者、达达主义者，或者伊夫·克莱因和劳丽·安

“现代主义的原型、便利生活的创造者”，这是对有着悠久设计历史和优良工艺传统的“德意志制造”的经典概括。姑且不论莱卡、西门子、大众、博世、博朗、阿迪达斯这些耳熟能详的品牌，即使一支铅笔、一把餐勺、一提菜篮，也都彰显着其细腻的心思、独到的创意与恒久的品质。《德意志制造》秉承了“Made in Germany”的精神，融设计、建筑、旅行、生活于一身，用“艺术、理性、感性、居家、建筑”五个主题词把德意志的设计之美、工艺之精、建筑格调传达得妙肖毕至。作者李蕙蓁、谢统胜由读者耳熟能详的品牌切入，介绍德国的设计哲学、工艺技术与建筑理念，以此来探询德国制造的成功要素。 《德意志制造》由生活·读书·新知三联书店出版。

这是一本真正意义上的集体合作之作，她由几位多年来从事容器造型教学和学习的年轻同志共同完成。正因为如此，所以本书具有如下几个特点： ，在一定程度上体现了年轻人对容器造型设计的认识和审美取向。这也许是本书的可取之处。 第二，力求满足年轻人对于容器造型设计的快捷理解和运用要求，以适用为出发点和归宿点。因此，该书不可避免地存在着理论性不强的缺憾。 第三，年轻人富于创造力和追求个性张扬，这不仅表现在他们的言行上，而且反映在他们的语言表达上，所以该书文风差异甚大。作为主编，本应进行相对统一，但一则为了尊重年轻人的习好，再则为了缩短成书时间，采用了求大同，存小异的方法，只求文法基本准确，符合阅读习惯，而不追求统一。

杨松主编的《产品色彩设计》共六章，主要围绕色彩基础知识、色彩情感的表达、产品色彩设计实践等方面逐渐展开。章色彩与设计，唤起设计师对色彩的关注，寻找色彩灵感以及熟悉产品设计相关领域的色彩设计；第二章色彩理论，简单介绍了色彩基本理论知识；第三章色彩的情感，介绍色彩的情感属性以及色彩效应；第四章色彩在产品中的表达，主要谈色彩在产品的功能、形态等方面的表达形式；第五章产品色彩设计，重点介绍了产品色彩设计的原则和色彩选择；第六章产品色彩设计流程与设计表现，以一些典型的工业产品为例，重点介绍产品色彩设计的一般流程及色彩的表现形式。

工业设计学科是工程、人类工程、艺术与人文社会四大学术门类的交叉学科，其学科理论知识与实践技能亦广泛涉及该四大学术门类。本辞典就工业设计所涉及的理论知识与实践技能，细分为：工业设计分类、理念与方法，技术美学与符号传达理论，设计理念与人类工程学，设计的色彩理论与色彩构成，设计材料及其造型工艺，设计的二次语言，生产管理与评价，传播设计，工业设计史与思潮流派，设计团体与人物共十大部分，归类进行百科辞典式的说明。不仅有词条释议，一般还有该词条所涉及的具体内容，必要时还有其在设计中的意义、作用与其自身的发展概况等的说明。 本书广泛涉及工业设计各交叉学科的学科理论与实践，可供大专院校、研究生院的工业设计专业师生使用；也可作为设计院、设计事务所、企业的计划与设计部门相关专业人员的重

《本书收集了世界各地许多优秀的设计师作品,内容包括年度报告、手册、目录、小册子和一些宣传材料。它通过很多优秀独特的设计案例来演示如何通过良好的版式布局设计来达到商务宣传的目的。本书内容丰富，设计风格多样，相信它将极大地激发设计师的创作灵感，并为专业人士、学生和业余爱好者提供参考价值。

本书为产品设计师、工业设计师、3D设计师、工程师和建筑师提供了生产工艺方面的 指导。 设计师在设计作品并准备生产时将面临众多选择，他们需要对从传统工艺到 技术的大量工艺有所了解，才能将想法通过可利用的生产技术进行具体化的体现，使其 加有效和高效地生产出来。书中探索了对 设计行业产生重大影响的创新性生产技术，并按照成型、切割、连接和表面处理四个类别对多种工艺流程进行深度介绍，包括完整的技术说明、多幅照片与图纸、典型应用、设计机遇、适用材料，以及加工成本、加工周期和对环境的影响，此外还对具有代表性的产品或组件进行案例研究。

“新概念”中国美术院校视觉设计教材系列是浙江人民美术出版社在进入21世纪的又一力作。本教材系列的编撰者大都是中国美术学院毕业或清华大学美术学院早年毕业的专业教师或教授，这些书是他们十多年的设计教育理论与实践的结晶。丛书系统地保留了一些常规的教学课程，对某些已经不适合当今设计教学的理论观点进行了修改，更注重在视觉设计教学领域中确定新的培养目标与教学目的。 本书为该系列之《包装结构设计教程》。

本书包括：概述、包装材料与容器造型设计、纸包装结构设计、包装视觉传达设计、包装的印刷与工艺流程、专题包装设计实践。

“椅子上的艺术”充分展示了帕雷德斯精良的家具生产传统和技艺。800多家来自帕雷德斯的家具制造企业体现出了这个具有高超木工技艺的小镇独一无二的艺术遗产，同时也为这个开放的国度增添更多的历史价值。 葡萄牙有世界上早的边界线。早在5个世纪前葡萄牙人就首次与中国开展交流，从那时起，葡萄牙文化在世界各地留下印记。 葡萄牙普世和全球化的命运也同样体现在它深深扎根于新兴文化的所在地——非洲和美洲。安哥拉、莫桑比克和巴西都是葡萄牙的兄弟国家，代表着居于世界各地的2.5亿葡语人群。 “椅子上的艺术”是欧洲*创意项目，它获得了“RegioStars”大奖这一由欧洲委员会颁发的有声望的奖项。2014/2015“椅子上的艺术”将继续遵循帕雷德斯提出的发展战略，即推动家具行业竞争、向世界展示欧洲好家具的品质并反映出艺术、设

本书共分为八章，具体内容如下：章讲述了现代包装设计的概论，包装的起源与发展，包装的功能和分类，包装设计和包装的视觉传达设计；第二章讲解了包装传达设计流程，讲解了产品包装的调研和分析，定位和构思，表现和形式，制作和规范；第三章讲述了包装视觉传达设计的构图，讲解了构图元素，构图原则，构图的骨架形式；第四章讲解了包装设计的造型，包装设计的容器造型，包装设计的纸盒造型；第五章讲解了包装设计的材料和印刷工艺，包装与材料，包装与印刷工艺，包装装潢设计，工厂包装机构的流程；第六章讲解系列化包装的视觉设计，系列化包装的理念，系列化包装的视觉传达设计形式；第七章讲述了绿色包装设计，绿色包装的理念，绿色包装的材料，绿色包装设计；第八章为作品赏析。

《创造品牌的包装设计》由加文？安布罗斯、保罗？哈里斯编著，将引导读者从提升品牌形象的高度来看待包装设计，从最初的专案研究到发展品牌概念，再到设计理念的执行，直到包装设计的最终实现，让读者全面深入地了解包装设计的过程，快速掌握使消费者对品牌产生忠诚度的绝密法则！ 同时，《创造品牌的包装设计》还展示了那些来自很好设计师和设计机构的创意十足的当代包装设计方案，使读者能直接从中汲取灵感，释放无限创造力！