广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！
7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
本书以中国传统物象为创作基础，采用先秦时期楚文化浪漫、神秘的纹饰风格，以纯粹的点与线的形式来表现奇异神兽和繁盛花草。相较于敦煌纹样丰富的色彩，楚纹样 注重线条造型的旋回变化，本书中的纹样设计吸收了楚纹样的这一特点，并在此基础上加入点元素，提升了纹样在视觉上的节奏感。 在内容上，本书既包含“五大瑞兽”“龙生九子”“二十八星宿”“山海异兽”等中国传统文化主题的纹样，又包含“引蜂之花”等生活化的花卉题材纹样，还将不同物象合二为一，进行了“异核体系列”纹样设计的尝试。 由于本书中的纹样结构相对简单，也没有特定色彩上的限制，因此应用起来比较灵活，可以广泛地应用于服饰、器皿、家具等领域。此外，本书的纹样介于造型繁复的传统纹样与形式极简的现代Logo之间，因此也可以作为Logo设计的参考资料。对于
220幅高清大图，给中国人的故宫服饰大全宝典。故宫博物馆官方授权，传统色作者郭浩联合故宫博物院原副院长李文儒又一力作！礼服、吉服、常服、行服、戎服、便服、配饰等7大模块，文物、文献、工艺3大支柱， 、纹样、注解全收录！220件稀有宝藏文物，全面集结出版！每本书附赠朝代顺序服饰色谱，一览康熙、雍正、乾隆审美变迁；历时数载专业调色，还原故宫馆藏真实色彩，尺码、数据一一核对，纹理、织艺清晰呈现。
《时装画手绘表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，主要从三个部分讲述了时装画手绘表现技法，分别是基础知识、表现技法和设计表现拓展。部分主要侧重于讲解时装人体的相关理论知识，这是绘制时装画最为基础的知识点；第二部分主要是时装效果图中人体着装以后的表现，分别对服装款式细节、时装效果图中线条的表现、服装面料肌理、服装平面款式图的表现等进行了系统且详细的讲解，并配有大量的步骤图解；第三部分是基于上述基础知识的提高拓展部分，对不同风格的时装效果图的表现做了系统讲解，并且配有大量的绘画案例。 《时装画手绘表现技法》可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为服装设计师和时装画爱好者的自学用书。
《服装准确制板与工艺：半身裙·连衣裙》详解了半身裙、连衣裙的结构设计与制作工艺，涉及半身裙和连衣裙的造型设计、规格设计、结构原型制作、结构变化原理与缝制工艺等。为了便于学习，针对结构，列举了60款裙装
旗袍是中国传统服饰中很优雅、知性的服饰典范。本书是旗袍设计、制作、剪裁入门实例教学，所讲解的内容包括旗袍发展史、旗袍的样式的变化、纹样变化、面料的选择、量体方法、剪裁技巧、绲边制作、盘扣制作、剪裁和缝
锦绣华裳绚丽辉煌，宫廷臻彩百年重光。《国采与宫色》，由故宫博物院与嘉德艺术中心联合编撰，七位专家学者精心梳理，撷取近两百件珍贵织绣文物，系统读解清代宫廷服饰、色彩以及织造艺术的优雅与智慧，领会中华礼制
徐雯等编著的《服饰图案(第2版）》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。该教材包括基础图案与服饰图案两大部分，系统地阐述了图案与服饰图案的概念、特性、基本原理、一般规律和常用的表现手段。重点介绍了服
